Teplý zvuk trubice číha. Príspevky z tohto denníka podľa značky „Tube Sound“. Čo je to „kvalitný zvuk“

„Na žiadosť pracovníkov som sa rozhodol trochu zvýrazniť tému teplého zvuku trubice. Nebudem uvádzať grafy a iné obrázky, to všetko už bude vyzerať ako vedecká práca, a nie ako recenzný článok.

Tento koncept vznikol veľmi dávno, v časoch vzniku polovodičov. Pretože v tej dobe tranzistory neboli, mierne povedané, málo kvalitné, a obvody na germániových zariadeniach sa práve začali objavovať, potom sa ako samozrejmosť vytvoril predmet. Navyše tu pridáme neúplné porozumenie činnosti tranzistora, nedostatku obvodov a vysokým nákladom na samotné súčiastky. Rádioamatéri používali tranzistory rovnako ako žiarovky, ale ako chápete, nič dobré z toho nebolo, buď obvod nefungoval, alebo fungoval veľmi nechutne. Nezabudnite tiež na výkonné výstupné tranzistory, ak si niekto pamätá, existovali také vzácne sračky P4E. Neskôr sa objavili P213 a P214, ktoré situáciu mierne zlepšili. V predbežných fázach boli použité tranzistory MP14 a neskôr MP40-41-42. V tejto sérii boli aj zariadenia s nízkym hlukom, ak sa nemýlim, boli tam P28 a MP39B, ktoré boli strašným nedostatkom, a preto ak sa im ho podarilo získať, zaradili ho na prvé miesto, čo v zásade je veľmi správne. A nezabudnite, že tranzistory tej doby mali nízky zisk, čo viedlo k zvýšeniu počtu fáz a zložitosti obvodu.

A ako jeden z faktorov môžete pridať psychologický aspekt polarity jedla. Ako viete, prvý z tranzistorov mal Prechod P-N-P, čo znamenalo, že schéma bola obrátená hore nohami. Ako to, plus na omši ?! rádioamatéri boli rozhorčení a naďalej používali jednoduché a spoľahlivé obvody na rádiových trubiciach.

Pokrok však nezostal stáť, tranzistory začali byť lacnejšie, začalo byť v móde mať malý rádiový prijímač na batérie a absencia zahrievania, okamžité zapínanie a účinnosť tiež nie sú nepodstatnými faktormi.

V skutočnosti koncept Lapovy Sound prežil dodnes. Zatiaľ čo na začiatku histórie tranzistorov bolo banálne, neexistovali žiadne obvody, ale existovali detaily priemernej kvality, teraz je to fenomén nadbytočnosti, módy a propagácie konceptu „Vintage“

Aj keď sa zvuk elektrónkového zariadenia v skutočnosti líši od zvuku polovodičov. Jednoduchý príklad, ak si priemerný milovník hudby zapne vintage rádio na vákuovom zariadení, bude prekvapený. Áno, naozaj to neznie ako tranzistor, nejakým spôsobom nie je známy, nejako zvláštnym spôsobom. Po chvíli nadšenie pominie a príde pochopenie situácie. Je známe, že tranzistorové zosilňovače vyslovili nie dokonca harmonické, zatiaľ čo trubica je opačná: rovnomerná. Rúrkové zosilňovače teda akoby maskujú pôvodne zlý záznam, dodávajú mu takpovediac elektrónkovú farbu. Nie, koniec koncov, vysokokvalitné polovodičové zariadenie výrazne prekonáva parametre náprotivkov žiaroviek. O čo teda ide? Pokúsme sa porozumieť tomuto zaujímavému javu teplého zvuku trubice. Takže:

OOS. Absencia hlbokých alebo všeobecne ako takých negatívnych spätných väzieb v trubicových obvodoch. V tom je samozrejme racionálne zrno, pretože žiarovky sa vyznačujú vyššími lineárnymi charakteristikami ako polovodiče. Preto je predstavený OOS. Neohýbajme však srdce, často lineárne obvody bez OOS môžu poskytnúť oveľa menšie intermodulačné skreslenie, ktoré sa nám všetkým až tak nepáči.

A tu máme domácich ľudí, ktorí nevedia, čo robia sami, a pokúšajú sa vytvoriť najchladnejší elektrónkový zosilňovač. Na vybudovanie viac alebo menej slušného aparátu nie je dostatok znalostí, a preto sa používajú schémy prevzaté z rádiových chuligánov, ktoré títo používajú ako modulátory svojich AM vysielačov. Obvod takéhoto zosilňovača je veľmi jednoduchý, zvyčajne sa používa iba niekoľko žiaroviek: 6N2P a 6P14P, pre samotné žiarovky nie je potrebných veľa podrobností. A teraz je schéma zostavená, kučeravo namontovaná inštalácia a na stole leží škaredá hromada odpadkov. Ak obvod začal pracovať od prvého zapnutia (prečo tam nepracovať?), Potom sa začne magický výber žiaroviek v určitých kaskádach a v predzosilňovači môžete často vidieť žiarovky, ktoré na to vôbec neboli navrhnuté, autor osobne videl, ako bola v prvej fáze použitá lampa 6P13S. V pokročilých prípadoch nie je používanie prstových žiaroviek dovolené, ale iba s osmičkovou základňou, pretože sú staršie, väčšie, pripomínajú lampu a sú teplejšie. Najčastejšie ide o dvojtriodu 6N8S a všetkými milovanú legendu, pentóda 6P3S. A všetko, čo zostane z pôvodného zvuku, musí byť všetkými prostriedkami privedené k reproduktorom veľkosti trojdverovej skrinky s jedným jediným reproduktorom s plným rozsahom. A celá táto ohavnosť sa dodáva do systému reproduktorov prostredníctvom:

Výstup transformátora. Naozaj vtipná vec. Má načerpanú a veľmi dôležitú zručnosť: „ Plátok výšky ktoré vznikli v dôsledku samovznietenia v dôsledku vyššie popísanej inštalácie»Má veľkú hmotnosť a rozmery porovnateľné s výkonovým transformátorom. Vysokokvalitný výstupný transformátor stojí približne rovnako ako priemerné opotrebenie automobilu ruskej výroby. Na takéto nákupy však nie sú peniaze, a preto sa používa TVZ z rúrkových televízorov a rádiogramu. Nakoniec to náš hrdina pochopí tento transformátor už „nestačí“ a je potrebné ho vymeniť. Ale načo? Samozrejme, na výkonovom transformátore, kde je jeho primárne vinutie pripojené k anóde žiarovky a vlákno k reproduktorom. Po získaní „presýtených basov“ sa transformátor mnohokrát previnie. A je jedno, že nie všetky taniere sú zostavené späť do obalu, a je jedno, že celá táto hanba začne zvoniť a trápiť ucho nechutným drnčaním v rytme hudby. Napriek tomu je transformátor veľmi vhodný na prispôsobenie vysokej výstupnej impedancii rúrkových stupňov s nízkym impedančným zaťažením. A na samom začiatku éry germániových polovodičov sa v tranzistorových obvodoch používali aj transformátory.

Nasleduje nová disciplína s výkonovými transformátormi. Spočiatku sa odstraňujú zo zastaraného zariadenia a používajú sa vo svojich návrhoch bez akýchkoľvek zmien. Jedného dňa však mladý milovník Teplej lampy zozbiera druhý kanál a tu začínajú problémy. Nie je dostatok anódového prúdu a pri dvojnásobnom zaťažení napätie veľmi mierne klesá, čo nemá najlepší vplyv na kvalitu zvuku. Poklesne aj napätie vlákna a žiarovky začnú pracovať nie v režime. (Mimochodom, z nadmerného a nedostatočného napätia v anódovom aj vykurovacom okruhu sa lampa veľmi rýchlo opotrebuje, aj keď naďalej funguje.) V tomto prípade naši hrdinovia buď previnú transformátory, čo nie výrazne pomôcť, pretože transformátor je vyšší, nevzdá sa predpokladaného výkonu alebo sú nainštalované dva výkonové transformátory, ktoré spolu s dvoma zvukovými transformátormi robia jednotku stacionárnou a nepohyblivou.

Ale tiež sa stáva, autor čítal článok o tom, ako človek zostavil elektrónkový zosilňovač podľa veľmi dobrého obvodu, ale s napájaním to nefungovalo. Nemal finančné prostriedky na kúpu transformátora s dvoma kilowattmi a charakteristiky veľkosti a hmotnosti prekročili všetky rozumné hranice. A potom to človeku došlo: „Pulse PSU“ Napriek všetkým predsudkom a protestom na fóre bolo napájanie vybudované. A prirodzene dal vynikajúce výsledky, žiadny pokles napätia pri záťaži a napriek tomu sračke, ktorú nazývame elektrina v zásuvkách. Ale nakoniec, keď sme objavili vysokokvalitný polovodičový ULF so žiarovkami, bolo to hotové.

Znalci Warm Lamp Sound sú uznávaní iba ako montáž na stenu. Autor si neraz všimol tvrdenia, že sklolaminát kazí zvuk, neviem ako vy, ale ja si to ani neviem predstaviť. Tlačená montáž je zlá, nedýcha a nemá dušu a je tiež žiaduce spájkovať meď ako to bolo implementované v batériových trubicových rádiách. Aj keď sa tu dá vysledovať určitá logika, spájkovanie obyčajnou spájkou má veľký prechodový odpor, ktorý je desiatky a niekedy aj stonásobne vyšší ako odpor tlačeného vodiča. Takže v skutočnosti spájkovanie s meďou ako takou nie je, je to skôr zváranie a legovanie kovov.

Čo si teda môžeme z nášho rozhovoru odniesť. Lampy sú určite dobré, v tme krásne žiaria, zahrejú vás skutočným, fyzickým, teplom a nakoniec sú módne, chladné a v našej dobe neobvyklé. V žiadnom prípade vás neodradím od stavby lampového aparátu, práve naopak, je veľmi zaujímavý a poučný. Nezabudnite, že na anódach žiaroviek je VYSOKÉ NAPÄTIE! Stáva sa, že je oveľa vyšší ako v sieti, nezabudnite vybiť kondenzátory v obvode anódového napätia. Nezabudnite tiež na teplotu vákuových zariadení, je dostatočne vysoká na popálenie. Ale z praktického hľadiska si myslím, že na každodenné domáce počúvanie to nie je vhodné.

O „teplom“ zvuku trubice, 27. júna 2017

Čo je zvuk trubice? Existuje o ňom veľa mýtov, tvrdých sporov a úprimných pokusov prísť na to. Pokúsim sa vám to povedať čo najjednoduchšie, aby neinžinieri pochopili, o čo ide. A ak celkom obrazne, tak zvuk tuby je ako z filmovej fotografie. Na jednej strane je to len určitá etapa vývoja technológie, kde je každá nasledujúca etapa spravidla dokonalejšia ako predchádzajúca. Pre digitálneho fotografa je napríklad ťažké predstaviť si problém výpočtu množstva filmu potrebného na natočenie. Jedna kazeta obsahovala filmy iba 36 snímok. Desať kaziet je už taška, ale iba 360 záberov a až do okamihu vývoja neviete, čo ste urobili. A samotný proces tlače bol netriviálnym problémom. Digital naopak všetko radikálne zjednodušil a technologicky dal fotografovi možnosti, o ktorých sa vo filmovej ére aj profesionálom mohlo len snívať. Ale na druhej strane, z nejakého dôvodu sú „filtre“ veľmi obľúbené, pretože poskytujú „digitálnemu“ obrazu „filmový“ vzhľad. O čo tu ide? Prečo a prečo ľudia kazia technicky „lepšie“ zábery?

Ide tu o to, že osoba (zatiaľ) je analógový systém plný skreslení a konvencií, ako zvyšok sveta okolo nás. Ak cítime niečo „diskrétne“, „symetrické“ a „rafinované“, potom takému podvedome „neveríme“. U nás sa to stáva „napodobeninou“ alebo „neživou“. A je jedno, či hovoríme o lesklých „klubových muckoch“, digitálnych fotografiách alebo zvuku tranzistora. Sotva dokážeme vyjadriť vznikajúci pocit, ale dobre cítime „zlé“ toho správneho. A preto si napríklad začnete vážiť ženskú krásu á la Playboy 60. rokov oveľa viac ako podobné možnosti dvadsiatych rokov s vekom (už len preto, že už presne viete, ako to v skutočnosti je). To isté sa deje so zvukom, s farbou, s chuťou. Všade hlučné a nesprávne, väčšine podvedome viac ako rafinované. Sme takí vyrobení.

Ale späť k zvuku „trubice“. Zosilňovače postavené na lampách počas svojej činnosti objektívne zavedú do pôvodného signálu, výrazne „viac“ merateľných skreslení, spotrebujú viac elektriny, viac sa zahriajú, sú menej výkonné, náročnejšie na obsluhu a vyžadujú pravidelnú výmenu (nastavovanie) žiaroviek. Ale v porovnaní s „tranzistormi“ je zvuk trubice vnímaný lepšie. Prečo?
Odpoveď je jednoduchý „trubicový“ zvuk: aj keď je skreslený, pripomína viac prirodzený prirodzený, rozpoznateľný „našimi“ zmyslami a zvyšok je možné ľahko napraviť adaptívnym vnímaním. Zároveň však vidíte, ako veľmi je z „racionálneho“ hľadiska zvuk trubice „horší“ a jeho „teplo“ fiktívny:

Autor všetko teoreticky vysvetľuje veľmi dobre a správne. Kompetentne a presvedčivo. Ale to má približne rovnaký vzťah k skutočnému životu ako matematika. Na jednej strane je kráľovnou vied a na druhej strane Gödelovou vetou o neúplnosti a nemožnosti opisu pomocou matematiky zmyslového vnímania.

Ako teda elektrónkový zosilňovač funguje? Prečo sa s ním ďalej „rútia“, aj keď z technologického hľadiska určite na „tranzistor“ takmer vo všetkom prehráva?

Po prvé, „lampa“ je schopná stlačiť celý dynamický rozsah signálu do určitých rámcov bez „orezania“. Pravdepodobne každý počul, ako zvláštne „činely“ vyznievajú prostredníctvom tranzistorového zosilňovača? Prečo je to tak? Bez ohľadu na rozsah tranzistorového zosilňovača bude pôvodný signál stále širší. Preto sú „tranzistory“, všetko, čo sa nezmestí do dosahu zosilňovača, odrezané a potom pracujú s „kastrovaným“ signálom, a preto vzniká neprirodzený zvuk „činiek“ alebo trhaných v moderných technológiách. V takejto situácii sa „lampa“ správa zásadne odlišne a napriek tomu, že má spravidla veľmi úzky rozsah, je schopná „vtesnať“ (druh analógovej kompresie zvukového signálu) celý rozsah do existujúceho rámca. . Výsledkom je „hustý“ „šťavnatý“ zvuk, ktorý svojou povahou pripomína „skutočný“ zvuk, aj keď v matematickom zmysle je silne skreslený.

Za druhé, „lampa“ nerozoberá celok na svoje súčasti, takže po zosilnení je možné ho „približne“ znova zostaviť tak, ako bol. Namiesto toho ona pracuje so signálom „všeobecne“... Áno, objektívne „lampa“ deformuje signál silnejšie, ale zároveň si zachováva svoju základnú povahu, zatiaľ čo pri zosilnení tranzistora na výstupe má signál inú (z hľadiska „harmonických“) „charakter“. Preto, hoci v matematickom zmysle, „tranzistorový“ signál je bližšie k originálu, ale naše zmysly pocítia jeho väčšie „skreslenie“

Po tretie, žijeme v digitálnom, diskrétnom svete, ale naše zmysly sú stále „analógové“ a fungujú so „spojitými“ signálmi. Diskrétny signál zo súboru po konverzii na

Ich signál obsahuje malé množstvo harmonické (dominuje druhý, tretí a štvrtý), vďaka ktorému je zvuk jemnejší, alebo ako sa často nazýva - „teplý“, „trubičkový“.

Mnoho autorov sa domnieva, že dôvodom „tranzistorového“ zvuku nie je samotný tranzistor, ale negatívna spätná väzba, ktorá je charakteristická pre obvody tranzistorových zosilňovačov. Tento argument je veľmi kontroverzný, pretože značná časť elektrónkových zosilňovačov (a takmer všetky priemyselné) má aj OOS.

Presne povedané, prívrženci „zvuku trubice“ sa na túto tému držia rôznych uhlov pohľadu: vedeckých a ezoterických. Zástancovia vedeckého hľadiska argumentujú svojimi argumentmi fyzickými vlastnosťami zosilnenia signálu vákuovými a polovodičovými zariadeniami. Zástancovia ezoterického hľadiska spravidla ignorujú fyzické vlastnosti zosilňovacích zariadení a argumentujú o výhodách „zvuku trubice“ odvolávaním sa na sluchový zážitok a hudobné preferencie.

„Zvukový zvuk“, ktorý v 90. rokoch - 2000 zaznamenal bezprecedentný nárast popularity, dnes prechádza ťažkými časmi a jeho budúcnosť je veľmi vágna.

Vedecké odôvodnenie a kritika

Uznávajúc fakt zastarávania elektronických elektrónok ako zosilňovacích zariadení, veľkých hmotnostných a rozmerových charakteristík a nízkej energetickej účinnosti elektrónkových zariadení, zástancovia „zvuku trubice“ spravidla uvádzajú nasledujúce argumenty v prospech nadradenosti zosilňovačov pre elektronické trubice:

Vákuové trubice, najmä triódy, majú veľmi široký lineárny rez charakteristikou I - V, čo umožňuje opustiť negatívnu spätnú väzbu striedavého prúdu alebo znížiť jej hĺbku. Tranzistory, najmä bipolárne, majú väčšiu nelinearitu, a preto sa najčastejšie používajú v audiozariadeniach s negatívom spätnú väzbu(DFB) buď s miestnym DFB, pokrývajúcim jeden stupeň, ale spravidla so všeobecným DFB, pokrývajúcim celý zosilňovač.
CVC elektronických trubíc je prakticky nezávislý na teplote životné prostredie(pretože teplota vyhrievanej katódy je výrazne vyššia), preto nepotrebujú hlboký OOS priamy prúd stabilizovať kaskádový režim.
Prítomnosť OOS v zosilňovači vedie k skresleniu dynamických charakteristík signálov, čo je obzvlášť viditeľné pri hre na bicie a sláčikové nástroje. V tomto ohľade majú výhody rúrkové zosilňovače, ktoré sú zvyčajne stavané bez spätnej väzby.
Vákuové trubice, najmä pentódy (lúčové tetródy), sa vyznačujú veľmi vysokými ziskami, čo umožňuje postaviť zosilňovače s malým počtom stupňov (2 - 3), čo znižuje celkovú úroveň skreslenia.
V elektrónkových zosilňovačoch sa takmer vždy používa výstupný transformátor, ktorého použitie umožňuje optimálne zosúladiť výstupný stupeň so záťažou, a tým znížiť úroveň skreslenia spôsobeného koncovým stupňom. Výnimkou sú lampové zosilňovače s relatívne vysokou impedanciou, ktoré nevyžadujú výstupný transformátor.
Menšia úroveň intermodulačného skreslenia. Z hľadiska obhajcov zvuku elektróniek je intermodulačné skreslenie kľúčovou nevýhodou tranzistorových zosilňovačov.

Odporcovia zvuku trubice poskytujú pre každý argument protiargumenty:

Tranzistory nemajú taký dlhý lineárny rez charakteristikou I - V, ale môžu pracovať pri nižších amplitúdach napätia ako triódy, čo eliminuje naznačenú nevýhodu tranzistorov.
Teplotný režim môže byť tiež stabilizovaný pre tranzistorový stupeň pomocou chladiaceho systému.
V tranzistorových zosilňovačoch tiež nie je žiadna zásadná potreba OOS. Je to tak, že obvody fázových rúrok boli vyvinuté ešte v 20. - 30. rokoch, keď ešte nebola dostatočne vyvinutá teória OOS. Tranzistorové obvody vznikli neskôr a už v nich boli uplatnené všetky znalosti teórie OOS. Tranzistorové (najmä na tranzistoroch s poľným efektom) kaskády bez OOS sú celkom účinné.
Pentódy a lúčové tetródy sa vyznačujú vysokým ziskom, ale ich linearita je oveľa horšia ako linearita tranzistorov. Preto fanúšikovia „trubicového zvuku“ vo svojich návrhoch zriedka používajú viacvrstvové žiarovky alebo ich používajú pri triodovom prepínaní. A triódy majú výrazne nižšie zisky ako tranzistory.
Neexistujú žiadne zásadné obmedzenia týkajúce sa použitia výstupného transformátora v tranzistorových zosilňovačoch. Tranzistorové zosilňovače s výstupnými transformátormi navyše vyrábajú amatéri a vyrábajú sa hromadne.
Teória intermodulačného skreslenia sa objavila po konci éry technológie zvukových trubíc a v súčasnosti sa aktívne rozvíja špeciálne pre tranzistorové zosilňovače. V prípade elektrónkových zosilňovačov sa táto otázka takmer neskúmala. Preto je takmer nemožné porovnávať elektrónkové a tranzistorové zosilňovače podľa tohto kritéria.

Okrem toho sú uvedené nasledujúce nevýhody vákuových zosilňovačov:

Hlavné toky a vetvy

Na konci prvého desaťročia 21. storočia možno „trubicový zvuk“ považovať za známy fenomén. Vo svete sa elektrónkové zosilňovače vyrábajú s použitím klasických aj nových obvodov, vychádza nová literatúra o elektrónkových obvodoch, na túto tému sú k dispozícii internetové zdroje. Prostredie fanúšikov „trubicového zvuku“ však nie je homogénne, rovnako ako typy trubicových zvukových technológií nie sú homogénne. Preto by sa tu malo vyčleniť niekoľko hlavných ideologických prúdov a vetiev z nich.

Komerčné realizácie

V 90. rokoch 20. storočia bolo v rôznych krajinách, predovšetkým v Japonsku, USA, Nemecku a Rusku, neskôr na Taiwane a v Číne, vytvorených niekoľko spoločností špecializujúcich sa na výrobu trubicových zvukovo-technických prístrojov a akustických systémov pre to. Tieto výrobky sa vyrábajú v rôznych edíciách a majú široký sortiment cien, od nízkonákladových riešení čínskych výrobcov (najmä pod ochrannou známkou Music Angel) až po kusové výrobky v státisícových nákladoch, napríklad Ongaku od spoločnosti AudioNote ( Japonsko). Aby sa tieto výrobky doplnili elektronickými žiarovkami, boli znova spustené výrobné závody niekoľkých tovární, vrátane výrobného združenia Svetlana. Začal sa vývoj nových typov vákuových zariadení, napríklad žiarovky SV572. Globálna hospodárska kríza v roku 2008 výrazne znížila dopyt po týchto superdrahých výrobkoch. Okrem toho niekoľko výrobcov elitných polovodičových zariadení uviedlo na trh zásadne nové produkty, ktoré svojou kvalitou zvuku výrazne prevyšujú zvuk elektrónok, a samotní spotrebitelia, ktorí sa v praxi stretli s „zvukom trubice“ a uvedomili si, že veľký, nič výnimočné v ňom pre neho začalo strácať záujem. Výsledkom bolo, že mnoho výrobcov nových rúrkových zariadení skrachovalo alebo boli repasované. Do konečného poklesu sa dostala aj výroba elektronických elektrónok. Ich nové typy neboli nikdy sériovo vyrábané. Budúcnosť tohto odvetvia je veľmi neistá. Je celkom možné, že po určitom časovom období príde ďalší nárast záujmu o „zvuk trubice“, ale je veľmi pravdepodobné, že sa to nestane, pretože záujem 90 - 2000 rokov bol z väčšej časti poháňaná generáciou ľudí, ktorí stále chytili „éru lamp“. Nedostatok historických komponentov tiež spochybňuje možnosť komerčného úspechu v budúcnosti pre rúrkové projekty.

Ahoj

Zástupcovia tohto smeru považujú rúrkové zosilňovacie systémy za prostriedok na dosiahnutie najlepšia kvalita reprodukcia zvuku. Tento prúd je však tiež heterogénny a je v ňom možné rozlíšiť niekoľko odvetví, ktoré sa líšia hlavne kritériami kvality reprodukcie zvuku. Tu by sa malo chápať, že nie číselné hodnoty ukazovatele kvality a samotný súbor týchto ukazovateľov. Najmä niekoľko dizajnérov zvukového inžinierstva (napríklad Yu.A. Makarov) uprednostňuje taký faktor, ako je znížená rýchlosť nárastu napätia výstupného signálu a hodnota jeho najnižšej medznej frekvencie, ako aj výstupná impedancia (takzvaný dumpingový faktor). Iní autori (napríklad Japonci: H. Kondo, S. Sakuma) venujú väčšiu pozornosť harmonickému zloženiu výstupného signálu. Takmer všetci stúpenci smeru Hi-End sa zároveň zhodujú, že výkon výstupného signálu nie je určujúcim faktorom.

Zástupcovia tohto smeru vyvíjajú hlavne obvody koncových stupňov s jedným koncom, ale existujú aj prívrženci push-pull. Napriek tomu v praxi zástupcovia tohto smeru dodržiavajú predpoklad objektívnych charakteristík pred subjektívnymi hodnoteniami. To najmä určuje výber žiaroviek a ďalších komponentov nie podľa zvukového podpisu, ale podľa údajov inštrumentálnych štúdií.

Vývoj zástupcov tohto smeru sa často predáva (vrátane aukcií) alebo dáva na objednávku. Ale častejšie ide o konštrukcie, ktoré ich autori sami implementujú a neplánujú svoj komerčný úspech. V drvivej väčšine prípadov sú zariadenia po uvedení do prevádzky ich autormi priebežne modernizované.

"Teplý zvuk"

Predstavitelia tohto trendu a priori neodmietajú vysokú vernosť reprodukcie zvuku, ale zároveň sa domnievajú, že hlavnou úlohou zariadenia je zapojiť sa do hudby. To určuje hlavný prístup k konštrukcii zariadenia predstaviteľmi tohto smeru - komponenty sa vyberajú nielen podľa technické vlastnosti, ale „zvukom“. Autori zároveň často používajú komponenty, napríklad rádiové trubice, v iných ako odporúčaných režimoch, často prekračujúcich maximálne prípustné parametre.

Tento smer má tiež množstvo pobočiek. Zástupcovia tohto smeru, ktorí nechápu fyzické a psychoakustické vlastnosti „zvuku trubice“, často začínajú používať svoje žiarovky v tých uzloch zvukovo -technického zariadenia, kde používanie žiaroviek vôbec neovplyvňuje priechod zvukových frekvenčných signálov (napríklad v stabilizátoroch výkonu vláknových obvodov iných žiaroviek zosilňovača) alebo tam, kde je použitie žiaroviek nepraktické z dôvodu vysokej úrovne efektu mikrofónu a ich lineárnosť nehrá žiadnu úlohu (napríklad vo vstupných stupňoch mikrosignálových obvodov: korektory RIAA, zosilňovače na prehrávanie magnetofónov). Existujú aj úplne absurdné riešenia, ako napríklad použitie generátorov elektrónkových signálov na taktovanie digitálnych zariadení, akými sú napríklad prehrávače diskov CD. Spravidla takéto riešenia ponúkajú technicky neschopní autori.

Existujú aj radikálne trendy, ktorých predstavitelia úplne ignorujú obvodové aspekty používania žiaroviek a iných komponentov, čím kladú na prvé miesto subjektívne pocity z počúvania. Tieto osoby fungujú s takým pseudovedeckým chápaním ako „smer sprievodcu“. Medzi predstaviteľmi radikálneho smeru vinobranie elektronické komponenty vydané v 20. a 30. rokoch minulého storočia takými firmami ako Western Electric, Klangfilm, Telefunken atď. “ Títo autori a ich fanúšikovia sa pokúšajú skryť svoju technickú nekompetentnosť „jemným uchom pre hudbu“, „oddanosťou“ a ďalšími subjektívnymi argumentmi.

Návrhy rádioamatérov

Zvukovo -technické pomôcky amatérov sú spravidla vytvárané za účelom experimentu - „dotyku histórie“ alebo získania zvuku trubice - „za rozumnú cenu“. Tento smer je populárny po celom svete. Je tiež dôležité, aby amatérska konštrukcia elektrónkového zosilňovača bola z hľadiska obvodov oveľa jednoduchšia v porovnaní s polovodičovými zariadeniami, ktoré vyžadujú oveľa väčší počet prvkov a presný výpočet všetkých obvodov, čo je často pre rádioamatéra určujúcim faktorom. . Charakteristiky domácich zariadení sú často veľmi skromné v porovnaní nielen s továrenskými zosilňovačmi Hi-End, ale aj s podobnými domácimi polovodičovými zosilňovačmi. Rádioamatéri si často stanovili za úlohu vytvoriť originálny návrh obvodu bez veľkého zreteľa na kvalitu zvuku: napríklad ovládanie pentódy nie podľa prvej, ale podľa druhej mriežky, alebo napríklad cirklotron alebo použitie elektronického svetelného indikátora („magické oko“) ako zosilňovacích žiaroviek.

Od polovice 90. rokov minulého storočia ruský rádioamatér AI Manakov (v amatérskej rádiovej internetovej komunite známy ako Gegen) publikoval popis celého radu amatérskych zosilňovačov založených na vákuových trubiciach, postavených podľa obvodov, ktoré sú veľmi odlišné od klasických a majú pomerne vysoké vlastnosti. Mimo internetovej komunity boli tieto návrhy propagované v knihe MV Toropkina „DIY Hi-Fi zosilňovač“.

V roku 2005 záujem o jednoduché amatérske konštrukcie elektrónok podporila publikácia v časopise Radio o sérii článkov S. N. Komarova venovaných obvodom zosilňovačov push-pull. Po tento cyklusčlánky, publikácie v časopise „Rádio“ venované technológii zvukových trubíc sa stali pravidelnými.

Je potrebné poznamenať, že záujem o domáce trubicové zariadenia v polovici roku 2000 vyvolal prudký nárast cien vákuových trubičiek, transformátorov, vinutých drôtov, vintage reproduktorov a ďalších súvisiacich produktov. V dôsledku toho a tiež kvôli skutočnosti, že všetky tieto výrobky sa už dlhší čas nevyrábajú vo veľkom a sú už vzácne, na začiatku roku 2010 záujem rádioamatérov o obvody žiaroviek opäť klesol. Pokles záujmu bol uľahčený aj tým, že je už prakticky nemožné vytvárať nové elektronické obvodové riešenia na elektronických elektrónkach. Preto mnoho technických fór na tému „zvuk trubice“, populárnych v polovici roku 2000, buď už opustili používatelia, alebo sa preorientovali na esteticko-ezoterické a komerčne-spotrebiteľské témy, alebo sa zmenili na nástenky.

Vintage audio zariadenie

Mnoho milovníkov elektrónkového zvuku uprednostňuje iba sériové vintage zariadenie vydané v období rozkvetu elektrónkových obvodov. Obvykle táto kategória zahŕňa milovníkov hudobných diel minulých rokov (30. - 60. roky dvadsiateho storočia). Ich hlavným dôvodom je vo všeobecnosti „Hudba 60. rokov by sa mala počúvať na zariadení 60. rokov“. Zástupcovia tohto smeru spravidla nemodernizujú zariadenie a obmedzujú sa iba na jeho opravu.

pozri tiež

Odkazy

Zvukový portál je jedným z najväčších multidisciplinárnych zdrojov tejto témy
Obľúbené žiarovky - domovská stránka rádioamatéra Sergeja Komarova, venovaná výlučne zvukovým a rádiovým technológiám žiaroviek, historickým aj moderným. V zásade - návrhy amatérskych rádií.
Ahoj, koniec - v ruštine! - Domovská stránka Sergeja Sergejeva.
DIY vintage elektronika - nezávislé vytváranie hi -end elektrónkových zosilňovačov rádioamatérmi.
Náš zvukový portál je ukrajinským zdrojom zvuku trubice
DIY HiFi & HiEnd - Domovská stránka Michaila Toropkina je jednou z najstarších na ruskom internete na túto tému.
Vitajte na stránkach ALTOR - domovskej stránky Alexandra Torresa - zvukového inžinierstva pre trubice a polovodiče.
ClassicAudio - zaoberá sa predovšetkým starožitným hardvérom a návrhmi domácich majstrov na historických komponentoch
Cez asfalt - miesto Anatolija Markoviča Likhnitského. Autorské články z oblasti zvukového inžinierstva. Prvé sú vedecké a technické, neskoršie sú estetické a ezoterické.
AML fórum - fórum A. M. Likhnitského. Väčšinou ezoterickej povahy.

Tento článok je akoby neformálnym pokračovaním predchádzajúceho: „Analog vs Digital: boj, ktorý sa nikdy nestal“. Keďže vyššie uvedený článok získal široký ohlas (a stále ho má;), rozhodol som sa túto tému ďalej rozvíjať. Nebudem dávať žiadne grafy, ako v predchádzajúcom článku - ako sa ukázalo, pre bežného čitateľa je to niekde dokonca škodlivé. O digitálnom zvuku budem hovoriť príležitostnejšie a pokúsim sa pokryť témy, ktoré neboli v predchádzajúcej eseji dostatočne spracované.

V nasledujúcom texte budem vo veľkom používať slovo „audiofil“. Všimnite si toho, že toto slovo sa používa hlavne ako diagnóza - tento článok nebude výnimkou. Človek, ktorý si váži vysokokvalitný zvuk a rozumie tomu, zvyčajne sa tomu hovorí milovník hudby. Audiofília je však závislosťou na údajne „kvalitnom“ zvuku, založenom na mýtoch, legendách a spravidla na absencii. osobná skúsenosť a znalosti.

Čo je to kvalitný zvuk?

Najzábavnejšou vecou v celej histórii kontroverzií o rôznych technológiách reprodukcie zvuku je, že jednoducho neexistuje presná definícia „kvalitného zvuku“.

Začnime s tým, že jeden a ten istý zvuk môže mať pre jedného jednotlivca vysokú kvalitu a pre iného úplne zlú kvalitu. Niekto napríklad miluje basy viac a trpí na ich nedostatok. A niekto má naopak rád „silné“ vysoké - a ak sú „mäkké“, potom je pri počúvaní nepohodlie. Ešte zaujímavejšie je, že tieto preferencie pre určité rozsahy sa môžu v priebehu času meniť, dokonca aj u tej istej osoby. Všetko sa deje, pretože ľudské ucho je dosť subjektívny nástroj na vnímanie zvuku. Ucho sa dokáže „prispôsobiť“ zvuku, čím pomerne robustne podvedie svojho majiteľa (tu si človek hneď spomenie na káble z čistého zlata vyrobené podľa najnovšej nanotechnológie).

„Testy sluchu“, o ktorých sa audiofili oblbujú, v skutočnosti podliehajú divokým chybám a vo všeobecnosti ich nemožno vážne považovať za spoľahlivý dôkaz „zlého“ alebo „dobrého“ zvuku. Nie je možné dvakrát vstúpiť do tej istej vody - je rovnako nemožné počuť rovnaký zvuk, dokonca aj z rovnakého reproduktora.

Okrem toho akýkoľvek systém reprodukcie zvuku a priori skreslí pôvodný zvuk. Zvuk bol skreslený počas nahrávania, potom počas spracovania a potom v zosilňovacích dráhach a akustickom systéme. V žiadnom prípade nemôže byť 100% v súlade s originálom z jednoduchého dôvodu, že neexistuje ideálna technológia nahrávania / reprodukcie (a je nepravdepodobné, že sa niekedy objaví). Navyše: po nahrávaní je zvuk zámerne skreslený, aby sa dosiahol jeden alebo iný efekt. Počet ošetrení, ktoré zvuk v moderných nahrávacích štúdiách prejde, sa pohybuje v desiatkach. Vďaka tomu všetko krásne dopadne - rovnako ako na obrázku hollywoodskeho filmu, ktorý má od reality 99% ďaleko. Ale napriek tomu všetko znie veľmi dobre (pokiaľ, samozrejme, zvukový inžinier nebol laik). Preto by ste si mali vraziť do nosa: zvuk v záverečnej skladbe je vycibrený, vycibrený. A rafinované, nie s cieľom jeho zhoršenia, ale naopak.

Požadovaný systém reprodukcie zvuku je spravidla vybraný veľmi jednoducho: podľa zvuku. Zapnete systém a budete počuť zvuk, ktorý sa vám páči alebo nie. Hľadať „transparentnosť“, „teplo“, „hromadnosť“ je čistá audiofília, ktorá v tomto prípade nevedie k ničomu dobrému. Buď sa vám zvuk systému páči, alebo nie - je to jednoduché. A je zaujímavé, že ako rastú náklady na systém, zvuk sa zvyčajne zlepšuje. Je to zvláštne alebo nie? Zdá sa mi - nie veľmi.

Ľudia so zvýšenými požiadavkami na zvuk si samozrejme vyberajú systém podrobnejšie. Napríklad pre tento prípad mám so sebou niekoľko skladieb - pár konkurzov - a všetko je jasné. Žiadny zosilňovač nemá ideálnu frekvenčnú odozvu, čo znamená, že musíte vybrať ten, ktorý znie najpríjemnejšie (v konečnom dôsledku všetko závisí od toho, ako akustický systém dobre reprodukuje určité frekvencie nevyhnutné pre jednotlivca pre pohodlné počúvanie). Navyše zosilňovač s ideálnou frekvenčnou odozvou v subjektívnom teste pravdepodobne stratí so zosilňovačom, ktorý reprodukuje určité frekvencie s vyšším ziskom (alebo ich naopak potlačí) - ako sa hovorí, komu čo.

Dnešnému zvukovému svetu dominujú digitálne technológie. Špecialistu v tejto oblasti to nemôže prekvapiť: digitál je vynikajúci spôsob zachovania a reprodukcie zvuku. Metóda je oveľa dokonalejšia ako metódy, ktoré existovali pred ním. Ako to však platí pre všetky relatívne nové technológie (aj keď tento údaj už nie je „nový“), digitálnym technológiám sa stále viac dostáva kritiky, ako by sa zaslúžilo. „Kritici“ sú v zásade rozdelení do dvoch táborov: ľudia, ktorí majú teoretickú základňu - a podľa toho tí, ktorí nie sú uzemnení a nemajú žiadne skúsenosti. Tí prví (zrejme kvôli patologickému konzervativizmu a osobným záľubám) vymýšľajú mýty, ktoré môžu to druhé ovplyvniť. Tí druhí radi šíria tieto mýty a argumentujú do bodky na konferenciách, pričom nechápu podstatu predmetu ako takého. S tým všetkým, bez toho, aby sa zmenil fakt, že všetko okolo je digitalizované a nebude preložené späť do analógového formátu.

Vo všeobecnosti nie som zanietený obranca digitálne technológie záznam / prehrávanie zvuku (v súčasnosti to nie je potrebné). Počul som analógové aj digitálne. Prirodzene, znejú inak. Ale kto povedal, že analóg znie lepšie? To je úplne nedokázateľné. Hlavnou výhodou čísla je jeho replikovateľnosť a večnosť, obrovské možnosti dodatočného spracovania. A postava znie, odpustite mi, audiofili, nie je horšia ako analóg. Presnejšie povedané, znie to lepšie.

V predchádzajúcom článku som nepokryl niektoré z „drahocenných“ tém, ktorými sa typickí audiofili pokúšajú číslo „rozdrviť“. Témy vo všeobecnosti hacknuté a vycucané z prsta. Pokúsim sa ich tu rozobrať podrobnejšie a dúfam, že sa mi podarí zariadiť najrozumnejší vzdelávací program.

Dynamický rozsah

"Dynamický rozsah !!!" - prvý výkrik, s ktorým sa audiofil rúti do medzery v sporoch. Tieto dve slová nazývali absolútne všetci audiofili, s ktorými som sa rozprával o zvuku. A úplne všetci v skutočnosti nepoznali skutočný význam týchto slov a skutočný obraz prípadu.

Zhruba povedané, dynamický rozsah je rozdielom medzi najtichším a najhlasnejším zvukom. Vo všeobecnosti platí, že čím je väčší, tým lepšie: znamená to, že systém dokáže nahrávať rovnako kvalitný a veľmi hlasný zvuk a je mimoriadne tichý. Dynamický rozsah vypočítaný pre CD „matematikou“ je asi 96 dB. Dynamický rozsah najlepších analógových médií (bez redukcie šumu) je 50-60 dB. Celkovo sa zdá, že z obrázku (ktorý je extrémne veľký) ukazuje zisk 30-40 dB, ale všetko nie je také jednoduché. Faktom je, že pod rozsahom 50-55 dB na disku CD sa koeficient nelineárneho skreslenia zvyšuje. To znamená, že dynamický rozsah analógu je obmedzený šumom, v ktorom sa stráca zvuk. A obrázok (vo verzii CD -shnom) - prípustné skreslenia. Ukazuje sa, že dynamický rozsah je v oboch prípadoch približne rovnaký (a postava nestráca, ani v tejto fáze uvažovania). Existuje však niekoľko nuancií.

Prvá nuansa. Čo je lepšie: keď je zvuk úplne skrytý v zvukoch alebo keď je ešte počuť cez zvuky? Je však lepšie mať zvuk, ako nie.

Druhá nuansa. Zvuk na úrovni -50 dB je takmer nepočuteľný. Neveriaci sa môžu pokúsiť normalizovať kohokoľvek zvukový súbor až do -50 dB v niektorom editore a počúvajte (samozrejme, nemusíte súčasne znižovať hlasitosť na maximum - nechajte ju tak, aby zostala na bežnej úrovni). To znamená, že niekde tam, mimo rozsah -50 dB, dochádza na disku CD k skresleniu. Len ich nie je možné počuť na ceste - v tom je ten háčik, nikto nenahráva hudbu na tejto úrovni - v tomto rozsahu hlasitosti už môžete počuť iba dodatočný zvuk na konci stopy. Analógové médiá majú len šum, to je všetko.

Tretia nuansa. Audio veda už dlho vie o nelineárnom skreslení pri nízkych úrovniach signálu na disku CD (kvantizačný šum). A už dlho existuje technológia, ktorá umožňuje tieto deformácie maskovať (rozrušiť). Táto technológia sa používa pri vytváraní disku AudioCD. Rozklad je v skutočnosti neviditeľný (vzhľadom na to, že ovplyvňuje malé úrovne, ktoré sú už nepočuteľné). Ale dá sa urobiť zábavný zážitok: rozrušenie v 8-bitovom súbore! V tomto prípade skreslenia prakticky zmiznú (aj keď v dôsledku zvýšenia šumu), napriek nízkemu bitovému rozlíšeniu. Skreslenie v prakticky nepočuteľnom rozsahu úrovní je teda možné tiež efektívne maskovať!

A posledná, štvrtá nuansa: všetky tieto „hrozné obmedzenia“ dynamického rozsahu sa vzťahujú iba na disky CD. V štúdiách sa už dlhší čas zaznamenáva a spracúva bitové rozlíšenie najmenej 18 bitov (častejšie - 24 bitov). 24-bitový ponúka dynamický rozsah viac ako 140 dB, čím necháva všetky analógové technológie ďaleko za sebou. Teraz je ťažké povedať, ktorý formát stabilne nahradí AudioCD, ale môžeme s istotou povedať - nebude to 16 -bitové rozlíšenie. Napriek tomu, že väčšina je spokojná aj s AudioCD - na základe vyššie uvedeného, nevidím na tom nič zvláštne.

Rozprávky o obmedzenom dynamickom rozsahu digitálu teda nie sú nič iné ako rozprávky. Ktoré sú po prvé viazané na konkrétny formát AudioCD a za druhé, dokonca aj pri disku AudioCD je všetko v poriadku s rozsahom.

V komentároch došlo k kontroverzii ohľadom DD CD, preto tu poskytnem ďalšie vysvetlenia. Faktom je, že digitálne technológie sú také dokonalé, že praktický (dosiahnuteľný) dynamický rozsah disku CD (16 bitov) je asi 120 dB! Použitím tvarovania šumu a šumu, ktorý má k dispozícii pôvodný 24-bitový zvukový súbor, môžete vytvoriť 16-bitový súbor, v ktorom budete počúvať úrovne signálu -100 dB a nižšie. Cenou za to bude hluk, vďaka ktorému bude nahrávanie na takej úrovni nielen neštandardné, ale jednoducho nevhodné na počúvanie. Faktom však je, že dynamický rozsah diskov CD pomocou vylepšení je jednoducho obrovský. Iná vec je, že nikto ho v skutočnosti tak nepotrebuje. Po prvé, zvuky s úrovňou menšou ako -50 dB sa v nahrávkach prakticky nenachádzajú (snáď okrem „útlmu“ stôp alebo relatívne vzácnych klasických skladieb), pretože ide o veľmi „tichú“ zónu. A za druhé, hluk z tvarovania hlučnosti tiež nie je dar. Všetko, čo musí neskúsený čitateľ vedieť: Dynamický rozsah diskov CD prekonáva akékoľvek analógové zvukové médium vydané v preddigitálnej ére.

Chvenie

Jitter - nestabilita vzorkovacej frekvencie. Môže sa to stať počas nahrávania aj počas prehrávania. Audiofili sú už dlho zvyknutí strašiť ostatných strašným slovom „jitter“. V skutočnosti je všetko jednoduché. Jitter sa vyskytuje v nekvalitných ADC / DAC-to znamená v lacných, spotrebiteľských a neprofesionálnych. A v drahom - profesionálnom a vysokokvalitnom - nedochádza k chveniu. To je v skutočnosti všetko.

Jitter sa najčastejšie vyskytuje v lacných zvukových kartách pre počítače. Zvuková karta musí reprodukovať zvuk pri úplne odlišných vzorkovacích frekvenciách (typicky 8 až 48 kHz). Prirodzene, nikto doň nevloží tucet stabilných oscilátorov pre rôzne frekvencie. Vyrobia jeden oscilátor a všetky potrebné frekvencie sa získajú pomocou frekvenčného syntetizátora, ktorý prejde časťou impulzov a tým generuje nestabilnú vzorkovaciu frekvenciu (produkuje chvenie).

Nazývať chvenie „jedným z problémov“ digitálneho zvuku je ako nazývať kazetu MK-60 analógovým problémom. Ak vieš čo myslím. ;)

Úroveň záznamu

Často počúvame, že kvôli „problémom s digitálnym preťažením“ zvukoví inžinieri „podceňujú úroveň záznamu“ na hranicu 12-16 dB. To prirodzene vedie k zvýšeniu chýb kvantovania, zodpovedajúcich skresleniu signálu, ako aj k zníženiu dynamického rozsahu. Na prekonanie tohto mýtu stačí len niekoľko nuancií.

Po prvé, v dnešnej dobe nikto nepíše 16 bitmi (konkrétne pre také bitové rozlíšenie bude problém podceniť úroveň záznamu). To znamená, že problém mohol existovať v 90. rokoch pre ľudí, ktorí sa pokúšajú niečo nahrať zvuková karta trieda SB16.

Za druhé, aj keď som nahrával v 16 bitoch, nikdy som neopustil také obrovské rozpätie a úroveň som nepodcenil na také malé množstvo. Jednoducho preto, že to nie je potrebné: musíte nastaviť úroveň záznamu na -3 -4 dB a nahrávať pre vlastné potešenie. Navyše, keď som pracoval so 16 údermi, robil som stopové nahrávanie: každý nástroj má svoju vlastnú stopu (toto je obvyklá schéma). Pri takejto schéme dokonca aj pri 16 bitoch všetko chutí: každý nástroj je zaznamenaný s veľkým dynamickým rozsahom (pretože „nikto nezasahuje“ do nástroja). Vo finálnom mixe boli nástroje zmiešané a skutočný dynamický rozsah bol väčší, ako bolo možné dosiahnuť nahrávaním „všetkého na hromadu“.

Tento váš Kotelnikov je len teória

Často si musíte prečítať argumenty, ktoré praktické využitie Kotelnikovova veta, na základe ktorej sa zaznamenáva a reprodukuje digitálny zvuk, čelí zjavným problémom - čo údajne spôsobuje digitálny zvuk„čo neobstojí voči žiadnej kritike“. Problémy existujú: záznam, že reprodukcia postáv čelí nástrahám. Jedinou otázkou je, že tieto kamienky sú veľkosti čiastočky prachu, ak vezmeme do úvahy konečné rozlíšenie ľudského ucha, ktoré tieto kamienky jednoducho nedokáže vypočítať. A popis „problémov“, ako vždy, je založený na holom formáte AudioCD - akoby iné neexistovali. Aby to komplikovali, spravidla audiofili predstavia svojim obviňujúcim „sluchovým testom“ z prehrávača mp3 „JingHuang“ reproduktorom Genius.

Pri nahrávaní zvuku vzniká predovšetkým problém obmedzenia vstupného spektra signálu. Ak sa tak nestane, frekvencie nad hranicou (22,05 kHz pre AudioCD) sa pri digitalizácii „plazia“ nadol, čím sa vytvorí nízkofrekvenčné skreslenie (aliasing). Filtrovanie signálu je netriviálny proces a vo všeobecnosti úplne odfiltruje celé RF spektrum nad požadovanú frekvenciu bez výrazného skreslenia. užitočné frekvencie aj tak to nepôjde. Problém je však ľahko vyriešený použitím vyšších vzorkovacích frekvencií (prevzorkovanie) - pri zázname aj pri spracovaní. Napríklad 88,2 kHz namiesto tradičných 44,1 kHz (v štúdiách sotva niekto so zdravým rozumom stále píše v 44,1). Pri vzorkovacej frekvencii 88,2 kHz medzná frekvencia vstupný signál - 44,1 kHz, ktorý vám umožňuje navrhnúť filtre nízke frekvencie vzhľadom na to „viac uvoľnenejší“ požadovaný rozsah v konečnom dôsledku je to frekvenčný rozsah až ~ 20 kHz.

Pri prehrávaní digitálneho zvuku vznikajú problémy s interpoláciou: je potrebné obnoviť pôvodný signál čo najpresnejšie. Opäť sa to často robí pomocou prevzorkovania softvéru. Tu audiofilovia budú radostne kričať, že softvérová interpolácia vyžaduje miliardy operácií a žiadny počítač to nedokáže. V ideálnom prípade - áno, ale v skutočnosti - môžete použiť veľmi zjednodušené vzorce, dostatočné na obnovenie signálu v takej kvalite, o akej sa analógovým médiám ani nesnívalo. Príklad s grafmi pre tento prípad je uvedený v predchádzajúcom článku, ktorý ukazuje, ako presne je signál obnovený aj pre formát AudioCD (ktorý sa tradične používa na kopanie audiofilskými nohami). Tiež objasním, že som tie grafy nevytiahol odkiaľsi z internetu, ale postavil som ich sám - pomocou vlastného programu na simuláciu systémov digitálneho spracovania signálu sDCAD. Našťastie superpočítač s miliardami operácií nebol potrebný.

Plochý zvuk

Audiofili často počúvajú výraz „plochý zvuk“, ak sa používa v digitálnej podobe. Termín sa môže líšiť: „plast“, „umelý“, „bez života“ a podobne. Aký je vlastne rozdiel medzi analógovým a digitálnym zvukom?

Po prvé, analóg je charakterizovaný mäkkosťou (zablokovaním) reprodukcie vysokých frekvencií. Mäkkosť vyplýva z banálnych nedostatkov analógovej technológie. V prípade vinylu je to zotrvačnosť ihly. V prípade magnetických pások postupná demagnetizácia (ku ktorej dochádza bezprostredne po zázname). Stručne povedané - analóg znie jemne a jemne (napriek tomu je jemnosť spôsobená „žuvaním“ vysokej frekvencie).

Na obrázku je iná vec: čo zapísal, to aj dostal. Ak je cesta reprodukcie zvuku vysoká - počujeme, čo bolo zaznamenané - a nič nie je stratené. Niektoré digitálne skladby znejú veľmi drsne, pretože boli takto zaznamenané - tu nie je nič prekvapujúce, nie každý zvukový inžinier má rád mäkkosť. Zvlášť vzhľadom na trendy v modernej hudbe, kde je zvykom zdeformovať všetko, čo je možné, vrátane hlasu speváka. Faktom však je, že digitál je schopný reprodukovať aj jemný zvuk - stačí ho podľa toho nahrať.

Poslucháči „starej školy“ sú zvyknutí počuť z vinylu alebo kazety šťavnatú „hukotajúcu“ basu, ktorá sa objavuje kvôli prirodzenému zablokovaniu výšok a sprievodnému výberu basov na tomto pozadí. S príchodom digitálnych technológií dokázali zvukoví inžinieri pracovať s vysokou kvalitou celého spektra, v dôsledku čoho boli nahrávky nasýtené vysokofrekvenčnými frekvenciami. A naozaj znejú príťažlivejšie ako tie staré - ak odložíme predsudky. Na získanie silných „čiernych“ basov však stačí vykonať jednoduchú operáciu: pridať basy. Pokiaľ vaše hudobné centrum nie je, samozrejme, vybavené ekvalizérom ...

Vo všeobecnosti nástup technológií digitálneho záznamu zvuku zmenil samotný zvuk, ktorý počujeme zo stôp. Je na tom niečo úžasné? Nemyslím. Je digitálny zvuk zlý? Nie, digitálny zvuk je dobrý. Pri správnom použití je ako všetko ostatné.

Bolo by tiež správne spomenúť skutočnosť na konci všetkých rečí: v sporoch o zvukové technológie je zvykom zabudnúť na hudbu samotnú. Stále počúvame napríklad rané nahrávky Beatles a radujeme sa. Napriek tomu, že tieto nahrávky boli vyhotovené na umývadlách, je len ťažko možné, aby si netrénovaný človek úplne predstavil pokrok v oblasti zvukovej technológie, ktorý od tých čias nastal. Každý hudobník má iný pohľad na prenášanie myšlienok, a vezmite ma za slovo, posledná vec, na ktorú myslíme, je teplý trubicový zvuk a sférický vinyl vo vákuu. Posledná vec, na ktorú hudobník myslí, je, že si niekto vypočuje jeho nahrávku so zlatými drôtmi a reproduktormi, v blízkosti ktorej šaman tancoval s tamburínou, a potom nabrúsil stylus snímača v pyramíde. Hudobník uvažuje o tom, ako odovzdať poslucháčovi svoje posolstvo. Dokonale si uvedomujúc, že v 90% prípadov bude jeho hudba počúvaná na veľmi lacnom zariadení, ktoré často neobstojí voči kritike.

A potom, už tridsať rokov, je svet pod vládou syntetizovaného zvuku. Zvuk, ktorý nevychádza zo živých nástrojov, ale z rôznych elektronických zariadení. A koncept „plochého zvuku“ vo vzťahu k elektronickému nástroju nemôže vôbec existovať. Kto povedal, že zvuk syntetizátora, ktorý počujeme na zázname, by mal znieť nejako inak?

Zdá sa, že som pokryl všetky témy, ktorým sa predchádzajúci článok nevenuje. Máte otázky? Vitajte v komentároch.

Hudobný dodatok k článku: „Vinyl“ (neodporúča sa pre ľudí bez zmyslu pre humor a audiofilov)

Nejako som si náhodou všimol, že 90% článkov o Habrém s visačkou „teplá trubica“ hovorí o čomkoľvek, ale nie o technológii elektrónok. Súčasne málo publikácií o tubových zariadeniach získava veľa obdivných komentárov.

Už si nepamätám, ako a kedy sa mi v hlave usadil tento zvláštny nápad - zostaviť elektrónkový zosilňovač. Prečo tiež, nie je úplne jasné - nie som milovník hudby, dlho a rýchlo som bol chorý s domácimi kinami, stojace reproduktory Wharfedale Diamond 8.4 zostali v pamäti tejto doby, v posledných rokoch boli používa sa výlučne ako ozdobný stojan na kvety. Nech je to akokoľvek, v mojej hlave sa tak hlboko usadila myšlienka, že sa začalo pokojné štúdium profilových zdrojov, čítanie fór, hľadanie obvodov elektrónkových zosilňovačov „pre atrapy“ atď. atď. Absencia akýchkoľvek skúseností s komunikáciou s technológiou žiaroviek (najmodernejší gadget, ktorý si pamätám, je čiernobiely televízor v študentskom internáte na začiatku 90. rokov minulého storočia) desilo a priťahovalo zároveň.

Pomalé hľadanie by mohlo pokračovať donekonečna, keby jedného dňa nebol objavený úžasný zdroj - http://tubelab.com/. Zastavil som svoju voľbu na jednopólovom zosilňovači Tube Lab Simple Single End (SSE), ktorý je ideálny pre moje záujmy, a to: jednoduchý zosilňovač pre začiatočníkov s minimom komponentov, bez úprav a zároveň je celkom univerzálny. a podľa recenzií sa veľmi dobre osvedčil. Objednávka dosky bola vykonaná na webe (odoslaná kdekoľvek okrem Ruska a Talianska), platba prostredníctvom služby Paypal, krátka korešpondencia s vývojárom, pomerne rýchle dodanie dvoch dosiek (Okrem SSE bola pre pokročilú verziu objednaná aj doska of Tublab SE - takpovediac „pre rast“) ... Rozhodlo sa objednať komponenty prostredníctvom e -bay, nie rýchlo, ale spoľahlivo a lacno - dodacia lehota bola kompenzovaná pohodlnosťou (prijatie poštou, pokojné vyhľadávanie pri sedení za počítačom). Proces trval dosť dlho, ale neponáhľal som sa (od objednania dosiek do momentu úspešného zaradenia trvalo takmer 2 roky).

Prvé prijaté komponenty

Nemá zmysel opisovať proces montáže dosky zosilňovača, podrobné pokyny s obrázkami je na webovej stránke projektu. Obzvlášť ma potešilo zrieknutie sa zodpovednosti

Nezodpovedáme za zranenie, nehody, činy náhodnej hlúposti, podpálenie vášho domu, explodujúce súčiastky a ďalšie nežiaduce akcie (všetky sú možné) vyplývajúce z použitia ŽIADNYCH tu uvedených informácií.

Preklad

Nezodpovedáme za zranenia, incidenty, činy šialenstva, spálené domy, vybuchnuté súčiastky a ďalšie nežiaduce dôsledky (všetky možné) v dôsledku použitia informácií uvedených na stránke

Pri štúdiu materiálov bolo prijatých niekoľko odporúčaní.

Nikdy neinštalujte elektrolyty „úplne“, medzi nimi a doskou by mala byť malá medzera. Faktom je, že pri spájkovaní sa noha zahrieva a predlžuje, a keď sa ochladí, skráti sa a pri tesnom sedení môže jednoducho vypadnúť z podšívky. Vzhľadom na to, že v trubicovom zosilňovači sa proces zahrievania a chladenia vyskytuje pravidelne, stojí za to venovať pozornosť tomuto bodu.
Šasi výstupných a silových transformátorov umiestnite kolmo, aby sa znížil vzájomný vplyv.
Izolujte vstupné audio konektory od šasi, aby ste sa vyhli zemným slučkám na signálnych linkách. Ak je drôt tienený, štít by mal byť uzemnený iba na jednej strane.
Objednávajte náhradné diely so zásobou, aby ste predišli zdržaniu v logistike a ušetrili na dodaní.
A čo je najdôležitejšie, buďte opatrní pri nákupe komponentov na ebay (o tom neskôr).

Jeden z problémov, s ktorými som sa musel stretnúť, bol výber transformátorov (výkon a výkon) - je dosť ťažké kúpiť transformátor s požadovaným napätím, ak je verzia 110 voltov zvyčajne dostupná u amerických predajcov, potom transformátor 220 V treba objednať u výrobcu a počkať 45-60 dní. Navyše sú dosť ťažké a náklady na dopravu z USA takmer zdvojnásobujú náklady na objednávku. Našťastie sa v Nemecku našla vhodná verzia (Hammond 374BX), ktorá umožnila výrazne ušetriť na doprave a po ceste objednať tlmivku (indukčnosť) na použitie vo výstupnom filtri napájacieho zdroja. Prvá chyba - pri objednávaní indukčnosti som vybral odpor, pričom som úplne zabudol na prúd, v dôsledku čoho som dostal cievku s prúdovým obmedzením 100mA namiesto minimálnych požadovaných 170ma, musel som sa vrátiť k jednoduchšiemu a nižšiemu -kvalitná verzia s RC filtrom a kúpte si vhodný drôtový rezistor, zmeňte odpor na cievke, ak dôjde k túžbe, môžete kedykoľvek. S výstupnými transformátormi to bolo jednoduchšie, iba Transcendar mal adekvátne dodacie lehoty, model TT-119 prišiel po všetkých stránkach.

Konečne nastal ten moment, keď boli prijaté všetky súčiastky, bol voľný čas a nič mi nebránilo vidieť, ako to všetko bude fungovať. V rozpore so všetkými bezpečnostnými predpismi boli všetky pripojenia vykonané priamo na stole pred monitorom.

Ako zdroj signálu bol pozvaný starý telefón LG-P500, od reproduktorov hudobné centrum, chcelo to byrokraciu a trochu odvahy. Taadaaaam - zapnutie prebehlo, nič nevybuchlo, žiarovky sa rozsvietili nádherným oranžovým svetlom ... a ticho, presnejšie, ak priložíte ucho k reproduktoru, budete na pozadí hluku dokonca počuť hudbu, ale vôbec som nepočul, že som počul zvuk „teplej trubice“.

Prvá vec, ktorú som sa rozhodol skontrolovať, bolo napätie na výstupe usmerňovača a okamžite som bol nepríjemne prekvapený, namiesto očakávaných 375V x √2-27V = 503,33V (napätie na sekundárnom vinutí vynásobené koreňom 2 mínus pokles na žiarovku), videl som na výstupe usmerňovača takmer 550 V a podľa toho 525 V B + (anódové napätie). Neexistovala žiadna túžba testovať výdrž elektrolytov (sú navrhnuté pre 500V), takže som musel vypnúť napájanie. Po kontrole sieťového napätia som bol opäť prekvapený - ukázalo sa, že je to viac ako 240V (ďalší prieskum susedov potvrdil, že je to tak pre každého). Našťastie pre toto napätie je možné transformátor znova zapojiť. Pri druhom zapnutí sa napätie vrátilo do normálu, ale reproduktory boli stále tiché, ďalšie testovanie odhalilo absenciu anódového napätia na vstupnej trióde, čo podľa mňa naznačovalo poruchu jediného polovodičového zariadenia - IXIS10M45 regulovaný zdroj prúdu.

Keď som sa rozhodol, že problém je v dôsledku prepätia a / alebo čínskeho predajcu eBay, objednal som si nový pár IXIS10M45 z Anglicka, ktorý sa mi zdal spoľahlivejší a rýchlejší. Musím povedať, že ďalšie zaradenie bolo dokončené úplne podobne ako v prvom a druhom, aj keď nové časti vyzerali úplne inak, odmietali pracovať rovnako. Tu som sa už začal obávať, pretože oba kanály sa správali úplne identicky a napätie na anódach 12AT7 úplne chýbalo. Pretože v tomto obvode okrem samotnej žiarovky, regulátora prúdu a apriori fungujúcich drobností nebolo nič iné, na lampu padlo podozrenie. Aukcia na ebay umožnila kúpiť ECC81 (európsky analóg amerického 12AT7) za veľmi nízke náklady a zároveň ďalšiu dávku IXYS 10M45 (opäť to čínsky predajca zobral s rezervou len pre prípad ). Tretia dávka 10M45 vyzerala (a zazvonila) úplne rovnako ako druhá, kvôli čistote experimentu okamžite vymenila lampu a IXYS, odpojila všetky nepotrebné (druhý stupeň) a po štvrtýkrát na anóde nič nenašla prvej triódy.

Úplné zlyhanie, myseľ odmietla pochopiť, ako to môže byť. Na doske na chlieb som zostavil jednoduchý obvod s LED a regulovaný zdroj prúd (používa sa nedotknutý z tretej dávky), napájaný z napájania notebooku - a NEPRACOVALA !!!

V tej chvíli ma začala prenasledovať myšlienka univerzálneho sprisahania, dokonca ani to, čo fungovať malo, nefungovalo ... a opäť som sa rozhodol objednať problematické mikroobvody, iba prostredníctvom dôveryhodného predajcu (Digikey). A opäť raz nastali ťažkosti aj tam, kde nemali byť. Prvý problém, ktorý nastal (v Digikey boli minimálne náklady na dopravu do môjho regiónu 75 dolárov, dokonca aj pri objednávke za 5 dolárov). Tento problém bol vyriešený s pomocou amerického sprostredkovateľa, ale druhý prišiel na svetlo sveta po zadaní objednávky - na môj e -mail mi prišiel list so žiadosťou o potvrdenie, že nie som terorista, aby som vyplnil formulár BIS711 (kto je záujem o goo.gl/VAkDYB). Objednal som si obyčajné časti rádia na americkú adresu, prečo ich musím vyplniť táto forma Pri kúpe konvenčných rádiových komponentov stále nerozumiem. Uvedením svojho mena, svojho mena a adresy bydliska vo všetkých poliach, konkrétne: som koncový užívateľ, som oficiálny zástupca koncového používateľa, som kupujúci, som vývozca a uviedol som, že som fyzická osoba, odoslané vyplnený formulár do Digikey a hneď nasledujúci deň som dostal potvrdenie objednávky a sledovanie zásielky.

Ďalšia dávka vzhľad sa líšil od všetkých predchádzajúcich, čo vzbudilo určitý optimizmus (obrázok nižšie)

Test na nepájivom poli mi urobil radosť, LED dióda s potešením menila svoj jas v závislosti od odporu ovládacieho odporu. Päť minút na výmenu dielu na doske ...

... Ďalšie zapnutie a z reproduktorov sa začala ozývať HUDBA.

Ako sa ukázalo v procese komunikácie na špecializovaných fórach, falšované rádiové komponenty na ebay sa stávajú veľkým problémom. Toto píšu moderátori Diyaudia

- Falošné diely sú teraz skutočným morom. Nie malá šanca, že všetci dostaneme podiel z nich pri love na rýchly malý nákup.
- Na eBay nikdy nekupujem polovodiče alebo elektrolytické kondenzátory.