Олійна фарба для фотошопу. Магія Photoshop: чотири способи перетворення фотографії на картину. Створюємо ефект тиснення

..........
Цей урок можна зробити у будь-якій версії Photoshop.
Складність- складний.

Дорогі друзі,шановні Передплатники мого щоденника!
На своїх роботах я не додаю водяний знак (підпис),
оскільки це руйнує зображення.
Але будь-ласка ,
не використовуйте на інших сайтах мої роботи та уроки без дозволу.
Якщо ви вкажете посилання на мій профіль,
я буду вам вдячна.

Завантажити пензлі для роботи:
(натисніть на картинку нижче)

Так само, на допомогу вам, друзі,
подивіться, будь ласка, Відео Урок від Bratskij Valentin.

..........
Для того, щоб зробити Ефект олійного живописунам знадобиться два вихідні зображення:
фон та зображення дівчини.

Матеріал для роботи:

1.Створюємо новий документ.

Переносимо зображення Фон у роботу.
Розтягуємо фон за допомогою вільної трансформації
у всьому документі.

2. Відкриваємо та вирізаємо будь-яким способом нашу дівчину.
Переносимо в роботу і маємо як на скріншоті.

3.Ctrl+J-створюємо дублікат шару -дівчина-.
Режим накладання на Лінійне світло.
Вибираємо Меню-Фільтр-Інше-Кольоровий контраст.

Примітка. Значення колірного розмаїття вибираємо
на свій розсуд, головне, щоб особа вашої дівчини
стало більш точним,контрастним.

Так само можна застосувати і Фільтр-Посилення Різкості-"Розумна" різкість.

4.Поверх всіх шарів додаємо коригуючий шар
Вибіркова корекція кольору.

Встановлюємо значення.
Для моєї дівчини:
Червоний:Пурпуровий (-100)
Жовті:Блакитний(-100),Жовтий(+100)
Зелені:Блакитний(-100),Жовтий(+100)
Білі: Жовтий (-100)
Нейтральні:Блакитний(-20)

5.Завантажуємо в Adobe Photoshop кисті Метелики з матеріалу для роботи.
Створюємо новий шар і малюємо метеликів як на скріншоті.
Додамо шару-метелики-стилі шару Тінь та Зовнішнє світіння.

6.Перетворимо шар -метелика- в смарт-об'єкт.
Що таке смарт-об'єкт можна почитати
Вибираємо Меню-Фільтр-Розмиття-Розмиття в русі.

7.Клікаємо по мініатюрі маски фільтр-ефекту.
Беремо м'яку чорну круглу кисть, Непрозорість 50%.
Стираємо в деяких місцях ефект розмиття на метеликах.

8. Створюємо новий шар і малюємо зірочки.
Також додаємо стиль шару Зовнішнє світіння.
Значення виставляйте на власний розсуд.

9.Встаємо на шар -дівчина-.
Додаємо шару-дівчина-стилі шару Зовнішнє світіння та Обведення.

10.Встаємо на верхній шар
і натискаємо клавіші Ctrl+Shift+Alt+E-відбиток всіх видимих ​​шарів
(або просто зробіть Об'єднання всіх видимих ​​шарів)

Ctrl+J-робимо дублікат.
Наближаємо зображення.

Починаємо Малювати нашу мальовничу картину.

Завантажуємо в Adobe Photoshop кисті, які запропоновані на початку уроку для завантаження.
Вибираємо Інструмент Палець.
Вибираємо з набору пензлів Щітка за номером 795.

11. Розміри кисті виставляйте, які вам зручніше,
на своїй роботі спочатку я виставила розмір пензля 70%, інтенсивність 40%.

Починаємо промальовувати на нашій дівчині.
Насамперед малюємо на обличчі дівчини.
У ході роботи значення Інтенсивності зменшуємо за необхідності
і розміри Пензлика робимо десь менше, десь більше.
Намагаємося рухатися пензлем так, щоб дотримуватися основних напрямів анатомії особи:
вздовж носа, навколо очей, по вилицях, по лініях губ.
Помалюйте так само по краях очей, зіниці, носові пазухи.

Потім переходимо на руки, шию.
Обробляємо кожен пальчик окремо.
Також міняємо Інтенсивність і Розмір кисті.
Під час розмиття робимо: кругові рухи, вздовж, поперек.
Малюємо так на нашій дівчині, щоб не залишилося жодної необробленої області.

Примітка. Ця обробка, звичайно, займає багато часу і терпіння.
З першого разу у вас може не все вийде, як би хотілося.
Чим частіше ви практикуватиметеся в освоєнні цього цікавого ефекту,
тим швидше досягнете якісного результату.

Потім переходимо на волосся.
Інтенсивність на волоссі збільшуємо до 50%.
Можете спробувати взяти іншу кисть із представленого набору,
наприклад 557 або 464 або 500-експериментуйте.

Одяг та вінок на голові дівчини промальовуємо пензлем
Інтенсивністю 25-30%. Також міняємо і розміри кисті.
Промальовуємо кожен листок окремо
Уявіть, що ви малюєте фарбами на папері.

12.Коли з обробкою дівчини закінчили,
створюємо поверх шару з дівчиною новий шар,
для цього натискаємо Ctrl+Shift+N.

13. Беремо інструмент О-Освітлювач і Затемнювач
Виставляємо Експонування, приблизно 10-15%,
значення знову таки, міняємо по ходу роботи-
десь побільше, десь по-менше.
І пензлем звичайна кругла м'яка, так само під час роботи
змінюючи її розміри освітлюємо світлі частини обличчя, рук, волосся дівчини.
Затемнювачем затемняємо темні ділянки.

Словами описати, де саме освітлювати і затемнювати мені складно,
тому,не полінуйтеся подивитись відео урок від Bratskij Valentin
і, сподіваюся, стане зрозуміло, як працювати інструментами Освітлювач і Затемнювач.

14.Закінчили з промальовуванням дівчини,
додали світла та тіні.
Тепер робимо відбиток всіх видимих ​​шарів-натискаємо клавіші Ctrl+Shift+Alt+E.
Додаємо коригуючий шар Фотофільтр.

Бажаю всім Творчих успіхів
та приємних вражень від виконаної роботи!

Дякую за увагу до моїх робіт!

Перетворення фотографії на картину - це одна з найбільш затребуваних тем уроків роботи з графічними редакторами. Сучасні 2D-програми настільки досконалі, що дають можливість спробувати себе в ролі справжнього художника навіть тим, хто ніколи не вмів добре малювати. Повзунки, прапорці та інші варіанти налаштувань працюють не гірше, ніж палітра з фарбами та полотно.

Одне з підтверджень високого інтересу користувачів до теми малювання - поява в арсеналі останньої версії Photoshop фільтра Oil Paint ("Олійна фарба"), за допомогою якого можна перетворити зображення на картину за лічені секунди. А за наявності сучасного графічного адаптера — в режимі реального часу спостерігати за змінами у вікні попереднього перегляду. Однак, як і будь-який інший інструмент, фільтр Oil Paint недосконалий. Зокрема, він не дає можливості окремо керувати величиною та характером мазків у різних частинах зображення. Тому інші методи отримання картини з фотографії залишаються актуальними. У цьому огляді ми розглянемо як Oil Paint, так і ще три способи отримання цього ефекту.

⇡ Використання фільтра Oil Paint

Oil Paint - один з нових фільтрів Photoshop CS6, що працюють двигун Mercury Graphics Engine (MGE). Останній використовує технології OpenGL та OpenCL та дає можливість помітно прискорити отримання результату, перекладаючи частину роботи на GPU. Втім, на відміну від інших нових фільтрів CS6, Oil Paint працює і зі старими відеокартами, проте в цьому випадку для обчислень використовуються тільки ресурси процесора.

Для зручності команду для виклику фільтра Oil Paint винесено прямо в меню Filter («Фільтр»).

Фільтр містить шість повзунків: чотири з них мають відношення до параметрів пензля, а два – до налаштування освітлення. Повзунки Stylization («Стилізація») та Bristle Detail («Відомості про щетину») призначені для додавання контрастності на мазки кисті, що імітуються. Вони створюють світлові межі між кожною кривою чи завихренням і цим роблять ефект більш вираженим. Різниця між цими двома налаштуваннями в тому, що перша додає додатковий ефект хаотичності в малюнок, який створюється мазками кисті, а друга впливає в основному на контрастність.

Повзунок Cleanliness («Чистота») дозволяє змінювати деталізацію кожного мазка кисті. Високі значення цього параметра відповідають малюванню новим м'яким пензлем, а при низьких значеннях можна отримати ефект малювання вже забрудненим пензлем із щелепами, що злипаються, — на зображенні буде більше «зерна».

За допомогою параметра Scale (Масштаб) можна, по суті, змінити розмір пензля.

Що стосується налаштувань, що стосуються освітлення, то Angular Direction («Під кутом») визначає кут, під яким імітується світло досягає поверхні полотна, що, у свою чергу, впливає на контраст між мазками. При зміні освітлення мазки можуть бути яскравими або, навпаки, темними. Параметр Shine («Блиск») визначає загальну вираженість ефекту.

⇡ Перетворення фотографії на картину за допомогою фільтрів

Цей спосіб створення картини з фотографії цікавий тим, що дозволяє отримати цілком прийнятний результат без використання віртуального пензля. Секрет криється в послідовному застосуванні фільтрів, яких у Photoshop безліч.

Зазначимо, що налаштування фільтрів будуть відрізнятися для зображень з різною роздільною здатністю, тому, можливо, вам потрібно їх коригувати. Ми наводимо налаштування для роздільної здатності 1024x768.

Отже, після завантаження вихідної картинки у Photoshop скористайтесь поєднанням клавіш CTRL+U, щоб відкрити вікно Hue/Saturation («Колірний тон/Насиченість»). Збільште насиченість зображення до сорока п'яти.

Відкрийте галерею фільтрів, вибравши її в меню Filter (Фільтр). Перейдіть до фільтра Glass («Скло»). Оскільки ми хочемо отримати таке зображення, ніби воно поміщене на полотні, встановіть тип текстури, що нагадує полотно (Canvas). Інші параметри слід підбирати залежно від роздільної здатності зображення. Зменште спотворення, задавши нижче значення Distortion («Спотворення»), та виберіть невелике значення параметра Smoothness («Пом'якшення»).

Натисніть кнопку New effect layer (Новий шар ефектів) у нижній частині вікна галереї фільтрів, щоб додати додатковий шар для застосування фільтра.

Призначте фільтр Angled Strokes (Нахилі штрихи). Він імітує мазки кисті, нанесені під певним кутом. Для параметра довжини штриха (Stroke Length) встановіть значення 3, а значення параметра Sharpness (Різкість), що визначає, наскільки різким буде зображення, зменшіть до одиниці.

Додати ще один шар ефекту за допомогою тієї ж кнопки New effect layer. Призначте фільтр Paint Daubs («Олійний живопис»). Ключовий параметр налаштування тут – тип пензля (Brush Type). В даному випадку потрібно вибрати тип Simple ("Проста"), а потім зменшити розмір пензля до чотирьох і знизити значення Sharpness ("Різкість"), щоб мазки були менш чіткими.

Створіть останній шар ефекту. Призначте фільтр Texturizer (Текстуризатор). Він додає зображення текстуру полотна. У його налаштуваннях виберіть відповідний тип текстури - Canvas ("Полотно"). Потім підберіть масштаб текстури (параметр Scaling) та її рельєфність (параметр Relief).

Основну роботу завершено. Щоб застосувати фільтри до зображення, натисніть кнопку OK. Залишилося зробити мазки чіткішими. Створіть копію шару, скориставшись командою CTRL+J. Виберіть знебарвлення шару Image → Adjustments → Desaturate («Зображення» → «Корекція» → «Знебарвлення»).

Тепер застосовуйте до верхнього шару фільтр Filter → Stylize → Emboss (Фільтр → Стилізація → Тиснення). У його налаштуваннях зменшіть значення Height («Висота») до одиниці, а значення параметра Amount («Ефект»), навпаки, збільште до 500.

Для поточного шару змініть тип змішування на Overlay (Перекриття). Готово!

⇡ «Намальована» картина олією

А ось ще один цікавий спосіб перетворення будь-якої фотографії на картину, написану маслом. Він більш трудомісткий, ніж використання нового фільтра Oil Paint («Олійна фарба»), зате дає більше можливостей для творчості.

Відкрийте зображення.

Створіть новий шар і, обравши інструмент Fill («Заливка»), залийте його білим кольором. Виберіть інструмент Art History Brush («Архівна художня кисть»). На панелі History (Історія) встановіть позначку Set the Source for History Brush (Визначає джерело для архівного пензля).

У налаштуваннях інструмента виберіть кисть для малювання олією 63 Oil Pastel («Широкий мазок масляною пастеллю») і в полі Area («Діаметр») задайте для неї область розповсюдження, що дорівнює тридцяти.

Клацніть правою кнопкою миші на зображенні і зменшіть розмір пензля і розфарбуйте шар. Чим менший розмір, тим меншим буде розмір мазка і тим детальнішою буде картина.

Застосуйте фільтр Filter → Sharpen → Unsharp Mask (Фільтр → Посилення різкості → Контурна різкість), щоб зробити мазки більш виразними. Збільште значення Amount (Ефект). Нарешті застосуйте фільтр Texturizer («Текстуризатор»), щоб створити ілюзію полотна. У Photoshop CS6 цього фільтра в меню Filter (Фільтр) за замовчуванням немає, і він викликається через Filter Gallery (Галерею фільтрів). Виберіть у списку Texture (Текстура) — Canvas (Полотно) і, орієнтуючись на вікно попереднього перегляду, підберіть значення параметрів Scaling (Масштаб) і Relief (Рельєф).

Тепер зображення виглядає як картина, написана олією.

⇡ Майже справжній живопис у Photoshop

Більшість методів імітації живопису у Photoshop базується на застосуванні певної послідовності фільтрів. Ці способи мають один серйозний недолік — вони часто не мають індивідуальності художника. У цьому уроці ми розповімо про один метод імітації живопису, який дозволить створити унікальну, єдину картину на базі будь-якої фотографії.

Секрет оригінальності зображень, одержуваних за допомогою даного методу, полягає в тому, що сам користувач наносить мазки довільним чином. Але, щоб намалювати таким чином картину, зовсім не обов'язково мати талант художника.

Отже, відкрийте зображення, яке стане основою картини. Небагато збільште розмір полотна. Для цього виконайте Image → Canvas Size («Зображення» → «Розмір полотна»).

Виконайте команду Edit → Define pattern (Визначити візерунок). Створіть новий шар та залийте його білим кольором, використовуючи інструмент Fill («Заливка»). Зробіть його трохи прозорим, зменшивши значення параметра Opacity («Непрозорість») до 80%, щоб крізь верхній шар переглядало вихідне зображення.

Створіть новий шар та озброїться інструментом Pattern Stamp («Візерунковий штамп»). У списку зразків на панелі інструментів виберіть варіант, збережений раніше за допомогою команди Define pattern (Визначити візерунок). Встановіть прапорець Aligned («Вирівн.») для правильного позиціонування мазків та прапорця Impressionist (Effect) для надання їм стилю імпресіонізму.

Виберіть один із пензлів у налаштуваннях інструмента Pattern Stamp («Візерунковий штамп»). Налаштуйте її профіль, використовуючи налаштування на панелі Brush ("Пензель"). Бажано, щоб профіль був схожий на мазок справжнього пензля - в ньому повинен проглядатися слід від ворсинок і має бути видно текстуру полотна. Почніть малювати прямо на зображенні, маленькими короткими мазками. Їх можна накладати цілком довільним чином, намагаючись, щоб кожному мазку проглядався профіль кисті.

У процесі малювання картини розмір кисті можна навіть потрібно змінювати. У тих ділянках зображення, де низька деталізація, наприклад там, де небо або море, можна використовувати кисті більшого розміру. У тих же ділянках, де багато дрібних деталей, краще зменшити розмір пензля, щоб елементи картини були краще позначені на полотні.

Процес створення картини займає досить багато часу, оскільки доводиться приділяти увагу кожної відомої деталі на зображенні. Проте саме ця «ручна робота» робить картину реалістичною. Положення мазків не піддається опису якимось алгоритмом, це виключно робота художника. Коли світлих плям на зображенні не залишиться, можна зберегти результат.

⇡ Висновок

У цій статті було розглянуто кілька способів отримання картини з фотографії в Adobe Photoshop, але існує безліч інших програм, в яких можна досягти схожого ефекту. Серед них чимало та безкоштовних, наприклад FotoSketcher. Ця програма пропонує більше двадцяти стилів малювання, від акварельних фарб і малюнку олівця до створення мультяшного зображення. Кожен стиль має кілька налаштувань, за допомогою яких можна впливати на вигляд готової «картини».

Незважаючи на те, що засобами FotoSketcher можна швидко отримати низку цікавих художніх ефектів, все-таки у програмах такого роду не вистачає свободи для реалізації творчих ідей. Багато операцій робляться за шаблоном, і тому результат більшою чи меншою мірою повторює отримані картини. Так що Photoshop був, є і залишається головним інструментом для художника, який працює з цифровим живописом.

фільтр масляна фарба у фотошопі СС! Дізнайтеся, крок за кроком, як пензель масляного фільтра художника та варіанти освітлення дозволяють легко перетворити будь-яку фотографію на масляний шедевр!

написано Стівом Паттерсоном.Фільтр масляної фарби був вперше представлений як офіційний фільтр у Photoshop CS6. Але чомусь він зник у початковому випуску Photoshop CC. На щастя, станом на листопад 2015 р. оновлення Creative Cloud, масло Фільтр фарби повернувся! І хоча це по суті той же фільтр, що і CS6 (що не погано), версія CC тепер має набагато менше, менш лякає діалогове вікно, яке робить його використання простіше, ніж будь-коли.

тепер я перший визнаю, що я не художник. І якщо ти побачиш щось, що я намагався намалювати, ти будеш другим, хто визнає, що я не художник. Але завдяки Photoshop та його олійному фільтру, мені не потрібно бути! Я все ще можу вдавати, що я наступний Вінсент Ван Гог без будь-яких реальних доказів. І хоча ефект фотошопу олійного живопису не може обдурити професійних арт-дилерів або будь-коли висіти на стіні галереї, перетворення однієї з ваших фотографій на картину маслом, як і раніше, дуже весело, і результати можуть виглядати дуже вражаюче.

Так як фільтр масляної фарби був недавно доданий в Photoshop CC , ви будете хотіти переконуватися, що ваш екземпляр останній перш ніж ви продовжите, в іншому випадку фільтр може бути недоступна.

ось зображення, яке я використовуватиму, яке я скачав з Роботи :

Оригінальне зображення.

і ось як це буде виглядати після застосування масляного фільтра:

Кінцевий ефект.

Як Використовувати Масло Фільтр

Крок 1: Перетворення фонового шару на Смарт-об'єкт

є два шляхи, які ми можемо застосувати фільтр масляної фарби до нашого зображення. Один-це як staticфільтр, що означає, що ми робитимемо постійні зміни пікселів у зображенні. Інша - Розумний Фільтрщо тримає установки фільтра без руйнування та повно editable. У Photoshop завжди краще працювати без руйнування, тому давайте застосуємо фільтр масляної фарби як інтелектуальний фільтр. Таким чином, ми зможемо легко повернутися назад і спробувати різні налаштування, доки не отримаємо ефект, що виглядає просто право.

Панель шарів відображає фотографію на фоновому шарі.

для того щоб прикласти фільтр фарби олії як розумний фільтр, нам потрібно прикласти його не до нормального шару. Смарт-об'єктщо означає, що спочатку нам потрібно перетворити наш фоновий шар на смарт-об'єкт. Для цього натисніть на маленький значок менюу правому верхньому куті панелі шарів:

Клацніть піктограму меню панелі шарів.

Виберіть перетворити на смарт-об'єктз меню, що з'явилося:

Вибір команди "перетворити на смарт-об'єкт".

не буде схоже, що із зображенням щось трапилося, але якщо ми знову подивимося на панель шарів, то побачимо маленький смарт-об'єкт значоку правому нижньому кут шару ескіз. Це дозволяє нам знати, що шар успішно перетворений на смарт-об'єкт:

Панель шарів зі смарт-об'єкта значок.

Крок 2: Виберіть Масляний Фільтр Фарби

тепер, коли наш шар перетворено на смарт-об'єкт, ми готові застосувати фільтр масляної фарби. Підніміться на фільтрменю у рядку меню у верхній частині екрана виберіть стилізаціята виберіть Масло:

Ідемо у фільтр > стилізація > олійна фарба.

Відкриється діалогове вікно фільтр масляної фарби. У Photoshop CS6 діалогове вікно займало весь екран, але тепер у версії Photoshop CC воно набагато менше і добре вписується в інший інтерфейс. У самому верху у нас є вікно попереднього перегляду, а під ним різні варіанти управління ефектом олійного живопису, всі з яких ми подивимося на мить:

Діалогове вікно новий фільтр масляної фарби у Photoshop CC.

Вікно Попереднього Перегляду

незважаючи на те, що Photoshop дає нам попередній перегляд ефекту олійного живопису всередині самого зображення, більшість зображень у наші дні занадто великі, щоб повністю поміститися на екрані їх фактичному розмірі. Це змушує нас переглядати їх на рівні, меншому, ніж 100% масштаб, що означає, що ми не бачимо всі пікселі у зображенні, і це означає, що ми не бачимо дійсно точне уявлення про те, як виглядає зображення.

на щастя, вікні попереднього переглядуу верхній частині діалогового вікна масляного фільтра фарби дає нам простий спосіб для перегляду та перевірки різних областей зображення на цьому всі важливі 100% рівень масштабування. Тільки невелика ділянка зображення може поміститися у вікні попереднього перегляду, але ви можете легко перейти до іншої області, просто натиснувши місце, яке ви хочете перевірити.

при переміщенні миші навівши курсор на зображення, ви побачите зміну курсору на трохи площею, який означає межі вікна попереднього перегляду. Просто натисніть місце, яке ви хочете оглянути. Ось, я натискаю на одну з жовтих квіток:

Клацніть по іншому розділу зображення.

місце, на яке ви натиснули, - це те, що ви побачите у вікні попереднього перегляду:

Тепер вікно попереднього перегляду показує область, де я натиснув.

Якщо ви подивитеся прямо під вікном попереднього перегляду, ви побачите поточний масштаб, встановлено 100% за замовчуванням. Ви можете використовувати плюсі мінусіконки по обидва боки від масштабу, щоб змінити його, але в цілому, ви хочете, щоб залишити його на 100%.

Поточний рівень масштабування вікна попереднього перегляду, а також піктограми "плюс" та "мінус" для його зміни.

нарешті, попередній переглядопція праворуч від вікна управляє тим, чи бачимо ми попередній перегляд ефекту олійного живопису в самому зображенні (на відміну від вікна попереднього перегляду в діалоговому вікні). У більшості випадків ви захочете переконатися, що він вибраний (позначений), щоб ви бачили попередній перегляд зображення в реальному часі, але якщо у будь-який час ви хочете знову побачити вихідне зображення для порівняння, просто зніміть попередній перегляд прапорця. Ви можете швидко вмикати та вимикати попередній перегляд натискання на літеру Пна клавіатурі:

Опція попереднього перегляду.

Параметри Щітки

тепер, коли ми знаємо, як виглядатиме ефект олійного живопису, давайте дізнаємося, як насправді створити його. Параметри в діалоговому вікні поділені на два основних розділи. По-перше, у нас є щіткиопції (стилізація, чистота, масштаб та деталі щетини), які ми використовуємо для налаштування різних аспектів мазків кисті. Нижче Параметри пензля освітленняпараметри (кут та блиск), які контролюють напрямок джерела світла, а також загальний контраст ефект.

ми почнемо з розгляду варіантів пензля. Але перш ніж ми це зробимо, для цілей цього уроку переконайтеся, що освітленняопція включена (ввімкнена). Причина в тому, що без ефектів освітлення ми не зможемо побачити наші мазки пензлем, що дозволить дізнатись, як параметри пензля робота трохи складна. Крім того, з увімкненими опціями освітлення збільште блискзначення (яке управляє контрастністю ефекту), щоб ви могли чітко бачити мазки пензля на зображенні. Вам не потрібно провернути його надто високо. Я встановлю свій приблизно на 2.0. Знову ж таки, це просто, щоб нам було легше дізнатися, як працюють параметри кисті. Ми повернемося до варіантів освітлення пізніше:

Переконайтеся, що освітлення перевірено, а потім збільште блиск зробити мазки кисті більш помітними.

стилізація

перший варіант пензля стилізація. Він контролює styleз мазків кисті, починаючи від мазка погляд на найнижчому налаштуванні дуже гладкий хід на найвищому налаштуванні. Якщо перетягти повзунок стилізації вліво до найнижчого значення (0.1):

Перетягування повзунка стилізації на нижній рівень.

Це буде виглядати, ніби ваше зображення було намальовано мазком кисті на полотні, надаючи йому грубого і детального вигляду:

Ефект із використанням найменшого значення стилізації.

у міру збільшення значення стилізації, перетягуючи повзунок праворуч, ви почнете згладжувати мазки кисті. І якщо перетягнути повзунок праворуч до максимального значення 10:

Збільшення стилізації до максимального значення.

ви створіть найгладші штрихи:

Ефект із використанням найбільшого значення стилізації.

для мого зображення, я думаю, щось між ними краще працює. Я піду зі значенням 4. Ви можете виявити, що інше значення працює краще для вашого зображення, але не турбуйтеся, щоб отримати його досконалим. Ви, швидше за все, захочете повернутись і повторно налаштувати речі після встановлення інших параметрів, тому що всі вони працюють разом, щоб створити спільний ефект:

Налаштування значення стилізації 4.

ось як виглядають мої мазки кисті досі. При більш середньому значенні стилізації штрихи мають приємне поєднання гладкості та деталізації:

Ефект стилізації значення 4.

чистота

другий варіант пензля чистота. Він контролює довжиназ ходів щітки, колиючись від короткого і уривчастого на найнижчій установці до довгого та рідини на найвищий. Короткі мазки пензля надають картині більше текстури та деталей, а довгі-менш деталізований та чистий вигляд.

Я перетягну повзунок чистоти вліво до найнижчого значення (0):

Перетягування повзунка чистоти до найнижчого значення.

Це дає мені найкоротші мазки кисті:

Ефект із чистотою до 0.

Якщо я перетягнути повзунок чистоти все праворуч до максимального значення в 10:

Збільшує чистоту до свого максимального значення.

Я отримую довгі, рідкі удари, внаслідок чого набагато чистіший, менш докладний ефект:

Картина із чистотою встановлена ​​на 10.

для цього зображення, я думаю, довгі, рідкі штрихи працюють краще, але при максимальному значенні чистоти вони занадто довгі. Я хотів би повернути трохи більше деталей, тому я зменшу значення приблизно до 7. Знову інше значення може працювати краще для вашого зображення:

Встановлення чистоти 7.

ось як виглядає результат. Важливо мати на увазі, що всі параметри в діалоговому вікні фільтра масляної фарби працюють разом, щоб створити зовнішній вигляд, який ми бачимо, тому цей результат не просто те, що ми отримуємо, скажімо, встановивши значення чистоти. 7. Чистота контролює лише один аспект картини (Довжину мазків кисті), але це все комбіновані опції, що створюють загальний ефект:

Зниження значення чистоти до 7 укорочує мазки пензля, повертаючи деталі.

масштаб

досі, ми вчили що стилізація контролює гладкість ходів щітки доки чистота контролює їхню довжину. Третій варіант, масштаб, управління у розміріабо товщинасамої кисті. Використовуйте низькі значення масштабу для тонкого, тонкі кисті або вище значення більші, товщі кисті.

я зменшу значення шкали до мінімального значення (0.1):

Перетягування повзунка масштабу вліво.

на найнижчій установці, ходи виглядають ніби вони були намальовані дуже тонким, тонким пензлем. Зверніть увагу також, що оскільки тонші кисті, як правило, використовують менше фарби, ми бачимо тонкий берег фарби на полотні:

Ефект у найнижчому масштабі значення.

якщо перетягнути повзунок на протилежний кінець, збільшивши масштаб до максимального значення (10):

Перетягування повзунка масштабу праворуч.

тепер мазки кисті набагато товщі, якби використовувалася кисть більшого розміру. І, оскільки великі кисті, як правило, використовують moreфарба, більш високе значення масштабу створює те, що виглядає як товсті кульки фарби на полотні, на відміну від тонкого шару, який ми бачили раніше:

Ефект за максимального значення шкали.

Мені подобається зовнішній вигляд великих кистей для цього зображення, тому я збережу своє значення масштабу досить високим, знизивши його з 10 до 7:

Настроювання масштабу 7.

ось результат:

Ефект після тонування значення шкали.

Щетинка Деталь

четвертий варіант пензля Щетинка Деталь. Він контролює сила пазистворено у фарбі по волоссю в кисті. При нижчих значеннях канавки здаються легкими і м'якими, стаючи сильнішими і більш вираженими зі збільшенням значення.

Я опущу деталь щетини до мінімального налаштування (0):

Перетягуючи щетини деталь повзунок вліво.

щоб було легко побачити ефект, я збільшу масштаб до 200%. На найнижчій установці, дуже небагато в дорозі щетинки деталь:

Результат із набором деталі щетинки до 0.

але якщо я збільшу опцію до максимального значення 10:

Перетягніть повзунок деталі щетини праворуч.

пази будуть набагато сильнішими і очевиднішими:

Ефект із щетиною детально встановлений на 10.

Я розділю різницю та встановлю моє значення деталі щетинки до 5:

Установка Щетини Деталь 5.

ось як виглядає мій ефект олійного живопису після встановлення всіх чотирьох параметрів кисті:

Ефект досі.

Параметри Освітлення

нижче параметрів пензля освітленняпараметри. Незважаючи на те, що їх всього два (кут та блиск), вони відіграють важливу роль у тому, як з'являється загальний ефект. Перш ніж ми зможемо встановити варіанти освітлення, нам спочатку потрібно увімкнути їх, переконавшись, що прапорецьліворуч від слова "освітлення" вибрано. Ми розглянемо, чому ви, можливо, захочете вимкнути освітлення за кілька хвилин:

Встановіть прапорець, щоб увімкнути або вимкнути параметри освітлення.

кут

перший варіант освітлення, кут, управління напрямокджерело світла на картині, що впливає на напрямок тіні та відблиски, створені фарбою. Щоб змінити його, просто натисніть та перетягніть всередині кола, щоб повернути циферблат. У моєму випадку у самого зображення є джерело світла, яке, здається, виходить із верхнього лівого кута, тому я поверну кут, щоб відповідати йому настільки близько, наскільки зможу. Щось близько 135° має працювати:

Клацніть та перетягніть всередині кола для зміни значення кута.

Для порівняння, ось як картина спочатку виглядала до зміни кута освітлення, коли світло було з нижнього правого кута. Слідкуйте за тінями та відблисками:

Ефект олійного живопису зі світлом, що йде з нижнього правого кута.

ось як це виглядає після повороту кута у верхній лівий. Деякі області, такі як білі та жовті квіти внизу, схоже, втратили деталі після зміни освітлення, у той час як інші (наприклад, жовта квітка в центрі) тепер показують докладнішу інформацію:

Те ж масло фарбування після переміщення джерела світла у верхній лівий кут.

блиск

нарешті, блиск контролює інтенсивністьджерела світла, що впливає на інтенсивність тіней та відблисків (фарби, а не реальне зображення). Установка Shine на найнижче значення 0 істотно вимикає джерело світла, надаючи ефекту дуже плоский вигляд, у той час як прокручування його до максимального значення 10 зазвичай створює тіні та занадто сильні відблиски. Найчастіше найкраще працює досить низьке значення блиску.

Якщо я встановив Shine на дуже низьке значення, щось на зразок 0.5:

Перетягніть повзунок вліво для низького значення блиску.

ми бачимо, що тіні та відблиски у фарбі виглядають дуже м'якими і тонкими:

Низькі значення блиску створюють м'які тіні та відблиски.

Якщо я збільшу значення блиску до середини (5):

Збільшення значення блиску.

інтенсивність джерела світла збільшується, створюючи набагато сильніші відблиски та тіні:

Вищі значення блиску забезпечують інтенсивніше освітлення.

для цього зображення, я встановлюю моє значення блиску близько 2,5, який додає хорошу кількість деталей, не роблячи речі виглядають надто суворими:

Встановлення блиску 2.5.

ось результат:

Ефект після зменшення значення блиску.

Вимкнення Параметрів Освітлення

тепер, коли ми розглянули варіанти освітлення і наскільки вони важливі для загального вигляду мазків кисті, чому ви хочете вимкнути освітлення? Досить просто, ви б вимкнути його, коли ви не хочете побачити мазки пензля! Чому ви не бажаєте бачити мазки кисті? Ну, з видимими мазками кисті ми отримуємо рельєфний ефект, що створюється тінями і відблисками, при цьому фарба виглядає так, ніби вона накладена поверх полотна. Вимкнення освітлення вирівнює зображення, даючи вам дуже чистий, м'який та гладкий результат.

щоб вимкнути освітлення, просто зніміть прапорець main освітлення option. Це робить неприховати весь ефект, створений фільтром олійної фарби. Він тільки вимикає освітлення:

Вимкнення параметрів освітлення.

Як тільки ви повертаєте освітлення, ваше зображення здасться дуже м'яким та рівним. Для порівняння, ось ефект при увімкненому освітленні:

Ефект з мазками кисті видно.

і ось як це виглядає при вимкненому висвітленні. Він, як і раніше, виглядає як картина, тому що більша частина деталей вихідного зображення була згладжена. Тим не менш, без тіні і виділити деталь від мазків кисті, ми отримуємо набагато чистіше, дивлячись ефект. Ви можете повернутися до параметрів пензля та змінити стилізаціяі чистотазначення, якщо ви вимкнули освітлення, щоб налаштувати плавність ефекту. У цьому випадку я збільшив значення стилізації з 4 до 6:

Ефект при вимкненому висвітленні.

Застосування Масляного Фільтру

Я знову включу параметри освітлення і поверну значення стилізації до 4. Коли ви будете задоволені тим, як виглядає ефект олійного живопису, натисніть OKу правому верхньому куті діалогового вікна, щоб закрити його та застосувати налаштування:

Натисніть кнопку ОК, щоб застосувати фільтр масляної фарби.

ось мій остаточний результат:

Остаточний ефект олійного живопису.

Повторне Редагування Масляного Живопису Смарт-Фільтр

Back перш ніж ми застосували фільтр масляної фарби, ми спочатку перетворили фоновий шар на смарт-об'єкт. Це дозволило застосувати фільтр як смарт-фільтр. Якщо ми знову подивимося на панель "шари", побачимо фільтр масляної фарби, вказаний як інтелектуальний фільтр під зображенням.

головна перевага інтелектуальних фільтрів у тому, що вони залишаються редагованими. Якщо вам потрібно внести додаткові зміни в налаштування фільтра, просто двічі клацніть піктограмупрямо на назву "Олія". Photoshop знову відкриє діалогове вікно фільтру масляної фарби, в якому ви зможете внести будь-які зміни потрібно:

Двічі клацніть смарт-фільтр масляної фарби в будь-який час, щоб змінити його налаштування.

і там ми маємо його! Ось як використовувати параметри кисті та освітлення у фільтрі масляної фарби, щоб легко перетворити будь-яку фотографію на картину маслом з Photoshop CC! Перевірте наш ефекти розділ для більше Photoshop ефекти підручники! І не забувайте, що всі наші підручники з Photoshop готові до

Сьогодні ми розповімо про художні фільтри у фотошопі. За допомогою цих фільтрів можлива стилізація під живопис (масло, пастель, олівець), імітація поверхонь та структур. За допомогою цих фільтрів ви зможете створити зі своїх фотографій витвори мистецтва.

Фільтр - інструмент зміни зображення. Це може бути розмиття, посилення різкості, стилізація, посилення рельєфу, зміна колірної гами та багато іншого.

Усі фільтри можна знайти у вкладці “Фільтр”, що знаходиться зверху. При натисканні на цю вкладку з'являється меню.

Watercolor (Акварель). Ефект малюнка, виконаного аквареллю.

Імітує малюнок акварельними фарбами. Але не дуже добре. Застосувавши пару трюків можна досягти чудових результатів. Зробітьдві копії фотографії за допомогою Ctrl + J, потім виберіть фільтр Акварель.

Бачимо налаштування

• Brush Size (Розмір кисті).
• Brush Detail (Деталі пензля). Визначає, наскільки точно будуть збережені деталі.
• Texture (Текстура). Визначає виразність текстури паперу.

Регулюємо налаштування за смаком. Зліва ми бачимо текстуру, праворуч – результат.

Marine watercolor / luceluceluce

Змінюємо режим накладання першого шару наScreen(Освітлення або Екран), а другий наMultiply(множення). В обидва шари додайте маски. Тримайте Alt, щоб створити чорну маску. За допомогою кисті білого кольору та акварельної кисті, варіанти якої ви знайдете в інтернеті, малюйте масками. Таким чином, ви імітуватимете типові колірні переходи. Фотошоп провів попередню роботу та підготував ескіз. За допомогою кистей та текстури ви можете отримати потрібний ефект.

Colored Pencil (Кольоровий олівець). Імітує малюнок кольоровим олівцем.

Фільтр кольорового олівця використовує поточний колір фону, як колір паперу, на якому буде створюватися малюнок. Тобто ще до застосування фільтра потрібно ухвалити невелике рішення. Кольори знімка перетворяться на кольори олівців. Між олівцевими штрихами буде видно колір паперу.

• Pencil Width (Товщина олівця). Регулює товщину штрихів.
• Stroke Width (Натиск штриха). Імітує сильне чи слабке натискання на олівець.
• Paper Brightness (Яскравість паперу).

При значенні яскравості 16 ви отримаєте колір паперу, що приблизно відповідає кольору фону. При пересуванні повзунка правіше значення 16 колір буде світлішим, лівіше - темнішим.

Так як дрібні деталі рідко добре опрацьовуються, краще працювати з великими фотографіями. За допомогою одноразового застосування фільтра складно отримати добрий результат. Тому я рекомендую зробити кілька копій зображення, застосувати на різних копіях різні налаштування та за допомогою масок шарів промалювати ті ділянки, які найкраще підходять до цієї частини фотографії. Текстура паперу сприяє тому, що зображення виглядає більш реалістичним. В даному випадку текстура знаходиться в шарі над іншими шарами і я використовував режим накладання шаруMultiply(множення)з невеликою прозорістю.

sexy woman / stryjek

Smudge Stick (Растушівка). Ефект плавного м'якого зображення.

Фільтр пом'якшує зображення шляхом додавання діагональних мазків, причому світлі області стають яскравішими і втрачають деталізацію. У цьому фільтрі використовуються кольори знімка для імітації розтушовки. При цьому можна задавати довжину штриха, що природно впливає на деталі та різкість/розмиття. Можна змінювати яскравість різних зон знімка та інтенсивність яскравості.

• Highlight Area (Зона яскравості).
• Intensity (Інтенсивність).

Оскільки зміст знімка при цьому не змінюється, можна створити "фото-реалістичну" картину. Для цього зробіть дві копії оригіналу та перейдіть у фільтр. На нижньому шарі встановіть довжину штриха, зону яскравості та інтенсивність на 0. На верхньому шарі - довжину штриха - 10, зону яскравості - 10 та інтенсивність - 3. Режим змішування цього шару змініть на Overlay (Накладання) та встановіть прозорість 50%.

Так ви досягнете, що штрихи будуть не надто рівномірними. Звичайно, тут важливо правильно вибрати мотив. Фантастичні колажі тут підходять більше, ніж, наприклад, портрет.

The Temple/Zuboff

Cutout (Аплікація). Перетворює фото на аплікацію з кольорового паперу.

Фільтр поєднує аналогічні кольори та імітує аплікацію зі склеєних шматочків паперу. Число рівнів визначає кількість кольорів у колажі. Спрощення краю - як і точно були вирізані шматочки паперу. Точність краю реагує лише тоді, коли рівень абстракції не встановлений на 0. Чим нижче значення шкали Edge Simplicity (Спрощення краю)і більше значення шкали Edge Fidelity (точність краю)тим менше спотворення. Яскравість зображення не змінюється

• No of Levels (Число рівнів) визначає кількість колірних рівнів
• Edge Simplicity (Спрощення краю).
• Edge Fidelity (Точність краю).

Тобто за допомогою цього фільтра можна досягти ефекту ілюстрації. Для визначення змісту зображення досить простого контуру. Тут також дуже важливо вибрати правильне зображення. Тут теж має сенс використовувати різні режими змішування шарів, наприклад, Overlay (Накладення).

Green forest with fog/andreiuc88

Fresco (Фреска) . Фресковий живопис:

Цей фільтр імітує нанесення фарби на ще свіжу штукатурку, принаймні теоретично. Вибір мотиву дуже важливий тут.

• Brush Size (Розмір кисті).
• Texture (Текстура). Налаштовує різкість країв.

Для того, щоб знімок став схожим на фреску, я застосував фільтр з налаштуваннями р азмер пензля - 1, деталі пензля - 10, текстура - 1, наклав текстуру з видом штукатурки та за допомогоюЗображення - Корекція - Тон кольору/Насиченістьзменшив насиченість знімка. Потім я змінив режим накладання шарів наMultiply(множення).

Saint Mary Magdalene / zatletic

Dry Brush (Суха кисть). Імітація малюнка сухим пензлем.

В результаті застосування цього фільтра виходить малюнок, що дуже нагадує техніку сухого пензля (малювання великою кількістю фарби при малій кількості води).

• Brush Size (Розмір кисті).
• Brush Detail (Деталі пензля). Визначає, скільки деталей необхідно зберегти.
• Texture (Текстура). Настроювання виразності текстури паперу.

Тут можна застосувати фільтр із налаштуваннями розмір пензля - 1, деталі пензля - 10, текстура - 2. Знімок вже стає схожим на картину. Зробіть копію шару та застосуйте фільтр ще раз із налаштуваннями розмір пензля – 10, деталі пензля – 10, текстура – ​​1та змініть прозорість шару на 50%. Текстура паперу може покращити ефект.

Mediterrane Impression / pk200258

Rough Pastels (Пастель). Ефект малюнка пастелью.

Використання цього фільтра дає ефект малюнка пастелью. У верхній частині діалогового вікна визначається довжина штриха і ступінь деталування. У нижній частині визначаються властивості матеріалу, на який нанесений малюнок, розмір текстури, рельєфність та напрямок світла.

• Stroke Length (Довжина штриху).
• Stroke Detail (Деталізація штриху). Визначає, наскільки сильно виражені штрихи.
• Texture (Текстура). Дозволяє вибрати текстуру: цегла (brick), burlap (мішковина), canvas (полотно), sandstone (піщаник).
• Scaling (Масштаб).
• Relief (Рельєф).

Галочка Invert інвертує рельєф.

Налаштування залежить від мотиву. Після установки фільтра на деяких частинах знімка за допомогою маски видалити (або частково видалити) дію фільтра.

meditation / pepe

Film Grain (Зернистість фотоплівки). Накладає на знімок зерно, що імітує зйомку на плівкову камеру:

На контрастних знімках дає досить цікавий ефект. Шкала Grain(Зерно) керує розміром зерна,Highlight Area (Освітлення) – відсотком освітлених ділянок, a Intensity (Інтенсивність) – експозицією (освітленістю).

• Grain (Зерно). Кількість зерна на зображенні.
• Highlight Area (Зона яскравості). Збільшує яскравість кінцевого зображення.
• Intensity (Інтенсивність). Регулює яскравість та задає інтенсивність яскравих зон.

Зробіть дві копії знімка та застосуйте на верхній шар фільтр з налаштуваннями зерно – 8, зона яскравості – 14, інтенсивність – 2. Змініть режим накладання верхнього шаруMultiply(множення), а шару під ним наScreen (Освітлення). Так ви отримаєте контрастний знімок із зерном.

Fine art image / konradbak

Plastic Wrap (Поліетиленова обгортка). Складає враження, що знімок поклали внутрішньо поліетиленового пакета або плівки.

• Highlight strength (Сила відблисків). Визначає, наскільки сильними будуть поліетиленові відблиски.
• Detail (Деталі). Рівень деталізації контуру.
• Smoothness (Згладжування). Плавність відблисків.

Fashion Couple Dramatic / Gabi Moisa

Underpainting (Малювання під поверхнею). Створює ефект малюнку під різними поверхнями.

• Stroke Length (Довжина штриху).
• Texture Coverage (Покриття текстурою)
• Texture (Текстура).
• Scaling (Масштаб).
• Relief (Рельєф).
• Light (Світло). Дозволяє вибрати, з якого боку буде освітлено рельєф.

У цьому випадку я взяв текстуру полотна масштабом 50%і висоту рельєфу – 5. Світло - знизу праворуч, довжина штриха., щоб отримати контур. Ось результат:

Grand Cru Rotwein / Wilm Ihlenfeld

Palette knife (Шпатель). Імітація зображення, нанесеного інструментом типу широкого ножа.

Дозволяє імітувати техніку олійного живопису, що виконується спеціальним інструментом типу широкого ножа (шпателем або мастихіном). Зображення набуває підкреслено грубих форм.

• Stroke Size (Розмір обведення). Регулює розмір обведення по краях контуру.
• Stroke Detail (Деталізація обведення).
• Softness (М'якість). Згладжує знімок.

На жаль, фільтр впливає лише на невеликі області кольору. Колірні переходи не торкаються. Це можна виправити, підібравши відповідну текстуру та наклавши її з режимом накладанняMultiply(множення). Потім з'єднайте шари (оригінал та текстуру) та зробіть дві копії. На верхній шар накладіть фільтр із налаштуваннями розмір обведення - 50, деталізація обведення - 3, м'якість - 0. Поставте прозорість шару на 80% і змініть режим накладання верхнього шару наScreen(Освітлення).

dutch mills 3 / dzain

Neon Glow (Неонове світіння). Створює неонове свічення за контурами об'єкта на знімку.

Перетворює зображення на монохромний негатив і додає світле обведення, "світлення", по контуру об'єктів.

• Glow Size (Розмір світіння)
• Glow Brightness (Яскравість світіння)

За допомогою розміру можна регулювати, чи буде знімок показаний як оригінал або негатив. Яскравість визначає, наскільки заднє тло впливає на знімок. У цьому фільтрі можна вибирати колір неонового світіння.

Feuerwehrschlauch / 77SimonGruber

Paint Daubs (Мазня фарбою). Створює вигляд картини, виконаної олією.

Надає знімку вигляду картини, виконаної маслом.

• Brush Size (Розмір кисті). Вже знайомий нам параметр.
• Sharpness (Різкість).

Тут можна задавати тип пензля (Brush Type).

Тут застосований фільтр із налаштуваннями розмір пензля - 25 та різкість - 20. Тип кисті - широка та середньої жорсткості. Зверху накладено текстуру з режимом накладанняMultiply(множення)та прозорість 25%. Потім було зроблено копію шару та вибрано режим накладанняSoftlight
(М'яке світло)та прозорість 50%

rotes Italien / Grischa Georgiew

Sponge (Губка). Ефект зображення, завданого губкою.

• Brush Size (Розмір кисті).
• Definition (Точність зображення).
• Smoothness (Згладжування).

Тут варіант знімка із застосуванням фільтра з налаштуваннями розмір пензля - 0, чіткість - 6 та згладжування - 1та другою копією шару з налаштуваннями розмір пензля - 5, чіткість -10 та згладжування - 15. Прозорість – 50%. Зверху накладено текстуру.

Lüneburger Heide / Thorsten Schier

Poster Edges (Окреслені краї). Підсилює контури зображення.

• Edge thickness (Товщина краю).
• Edge intensity (Інтенсивність краю).
• Постеризація (Постеризація).

Знаходить контури знімка та обводить їх чорними лініями. Результат буде схожим на плакат. В даному випадку застосований фільтр з налаштуваннями товщина краю - 10, інтенсивність краю - 5 та постеризація - 6. Іноді знімок перед застосуванням фільтра слід розмити.

Superhero businessman / Nomad_Soul

Про інші фільтри та їх застосування ми розповімо у наступній статті.

Крок 1: Перетворення фонового шару на смарт-об'єкт
Є два способи застосування будь-якого фільтра до шару, в т.ч. і фільтру масляної фарби. Першим є звичайний, статичний фільтр, що означає, що застосувавши фільтр ми зробимо постійні, незворотні зміни пікселів шару.

Інший спосіб полягає в застосуванні фільтра як смарт-фільтра, що збереже налаштування фільтра і зробить його згодом повністю редагованим (цей спосіб називається Non-Destructive і він завжди краще, тому що налаштування фільтра можна змінити і навіть його тимчасово відключити або видалити ).

Отже, відкриваємо вихідну фотографію у Photoshop, відкриваємо (якщо не відкрита) панель шарів, наша фотографія зараз є фоновим шаром, клацаємо по фоновому шарі правою клавішею миші та вибираємо рядок "Перетворити на смарт-об'єкт" (Convert to Smart Object). В результаті чого з фонового шару у нас з'явився смарт-об'єкт, про це нам говорить значок, розташований у нижньому правому куті мініатюри шару:

Фоновий шар перетворено на смарт-об'єкт.

Крок 2: Вибір фільтра "Олійна фарба..." (Oil Paint...)
Запускається він звичайним способом. через вкладку головного меню Фільтр -> Стилізація -> Олійна фарба (Filter -> Stylize -> Oil Paint).

Примітка. У моїй збірці Photoshop фільтр чомусь не перекладено, назва та інтерфейс так і залишені англійськими.

Відкриється діалогове вікно фільтра. У Photoshop CS6, діалогове вікно займало весь екран, але тепер у версії CC, вікно набагато менше і чудово вписується в іншу частину інтерфейсу. На самому верху є вікно попереднього перегляду, а під ним різні варіанти керування ефектом масляної фарби, всі їх ми зараз розглянемо:

Діалогове вікно фільтра "Олійна фарба..." (Oil Paint...)

Вікно попереднього перегляду

Фільтр надає можливість перегляду своєї дії в реальному часі прямо в документі, але це не завжди є зручним, наприклад, якщо вихідне зображення велике і не міститься в масштабі 100% монітора.

На щастя, вікно попереднього перегляду у верхній частині діалогового вікна фільтра дає нам простий спосіб перегляду та аналізу ділянок зображення у масштабі 100%. Звичайно, попереднього перегляду поміститься лише невелика частина зображення, але можна легко переходити до потрібних ділянок, просто натискаючи на те місце документа. яке хочете подивитись.

При наведенні курсору миші на зображення ви побачите, що курсор змінив свій вигляд на маленький квадрат, який представляє межі вікна попереднього перегляду. Просто натисніть те місце, яке хочете подивитися ви хочете оглянути. Тут я натиснув на область між бутонами жовтої та рожевої квіток:

Попередній перегляд у вікні фільтра у масштабі 100%.

Прямо під вікном попереднього перегляду розташований покажчик поточного рівня масштабування, за замовчуванням його встановлено на 100%. Щоб змінити масштаб відображення, використовуйте іконки "плюс" та "мінус".

І, нарешті, опція "Перегляд" (Preview) праворуч від вікна включає/відключає попередній перегляд усередині документа. чи не бачити, що ми попередній перегляд ефекту картини маслом усередині самого зображення. Також увімкнути/вимкнути перегляд у документі можна клавішею P.

Параметри пензля

Параметри фільтра у діалоговому вікні поділені на дві основні частини. У першому розташовані варіанти налаштування пензля: Стилізація (Stylization), Чистота (Cleanliness), Масштаб (Scale) та Деталізація щетини (Bristle Detail). Ці параметри ми використовуємо для налаштування різних аспектів мазків.

Нижче за параметри пензля знаходяться параметри освітлення, які задають напрямок джерела світла, а також загальний контраст ефекту.

Ми почнемо з розгляду параметрів пензля. Але перш, ніж ми продовжимо, переконайтеся, що опція "Освітлення" (Lighting) увімкнена (в чекбоксі проставлена ​​галочка). Причина полягає в тому, що без світлових ефектів ми не зможемо побачити наші мазки олійної фарби. Крім того, при включеній опції освітлення збільште значення параметра Shine, який регулює контрастність мазків, так що ви зможете чітко бачити мазки кисті у зображенні. Значення не потрібно робити надто великим, 2,0 цілком підійде. Втім, це потрібно тільки зараз, щоб було легше дізнатися, як працюють параметри кисті. Ми докладніше розглянемо налаштування освітлення пізніше, а зараз повернемося до параметрів пензля.

Стилізація (Stylization)
Перший параметр пензля – Stylization (Стилізація). Він ставить стиль мазків пензля, починаючи від грубих обмазуючих на найнижчій установці до дуже плавним рухом при максимальних налаштуваннях. Ось як виглядатиме документ, якщо ви перетягнете повзунок стилізації вліво, до найнижчого значення (0.1). Як бачите, мінімальне значення "Стилізації" робить мазки округлими, грубо окресленими, картині надається детальний вигляд:

Фільтр "Масляна фарба з мінімальним значенням параметра "Стилізація" (Stylization)

У міру збільшення величини "Стилізації", мазки згладжуються та подовжуються. І якщо ви перемістите повзунок до упору праворуч до максимального значення 10, документ матиме такий вигляд:

Ефект із використанням максимального значення "Стилізації".

Для мого образу я виберу щось середнє, думаю, підійде значення 4. Значення, звичайно, залежить від вихідної картинки.

Ось як виглядає мій малюнок зі значенням 4:

Ефект зі значенням "Стилізації", рівним 4

Чистота (Cleanliness)
Друге налаштування пензля - "Чистота" (Cleanliness). Вона контролює довжинумазків кисті, починаючи від коротких і уривчастих на низьких значеннях налаштування і закінчуючи довгими мазками на високих значеннях. Короткі мазки роблять картину більш текстурною та детальною, тоді як довгі штрихи надати йому менш детального, більш згладженого вигляду.

Ось як виглядає документ при перетягнутому вліво повзунком "Чистота"

Ефект, отриманий при повзунці "Чистота", встановленим на 0.

А це вид документа за максимального значення "Чистоти":

Картина при "Чистоті", встановленій на 10.

Я думаю, що для цього зображення довгі розмиті штрихи підійдуть краще, але при максимальному значенні "Чистоти" вони занадто довгі. Я хотів би повернути трохи більше деталей, тому зменшу значення налаштування до 7-ми. Для вашого зображення краще підійти й інше значення.

Масштаб (Scale)
Отже, ми дізналися, що налаштування "Стилізація" (Stylization) управляє плавністю мазків, тоді як "Чистота" (Cleanliness) контролює їхню довжину. Третє налаштування, "Масштаб" (Scale), управляє розміром (або товщиною) самої кисті. Використовуйте низькі значення шкали для тонких, вузьких пензлів або вищі значення для більших, більш товстих пензлів.

Я опускаю значення "Масштаб" аж до мінімального значення (0.1). На найнижчому рівні штрихи виглядають, ніби вони були намальовані з дуже тонким пензлем. Зверніть також увагу, що оскільки тонкі пензлі, як правило, використовують менше фарби, ми бачимо не яскраво виражений рельєф від фарби на полотні:

Ефект при найнижчому значенні "Масштабу".

Тепер подивимося, що буде, якщо перетягнути повзунок на протилежний край, збільшивши масштаб до максимального значення (10). Мазки стали набагато товстішими, як, якби використовувалася велика кисть. І, оскільки використовувалася більша кисть, рельєф від мазків на полотні більш виражений порівняно з тонким пензлем, який ми використовували раніше:

Ефект за максимального значення "Масштабу".

Відомості про щетину (Bristle Detail)
Четверте налаштування пензля управляє канавками, залишеними щетинками пензля. При нижчих значеннях канавки виходять слабко виражені і м'які, стаючи глибшими і більш вираженими зі збільшенням значення настройки.
Я знижу значення "Інформація про щетину" до мінімального значення (нуля). Щоб краще побачити ефект, я збільшив масштаб фрагмента зображення до 200%.

Результат при параметрі "Відомості про щетину" (Bristle Detail), встановленому на нуль.

Давайте збільшимо параметр до максимального значення 10. Канавки стають набагато сильнішими та очевиднішими:

Ефект у Bristle Detail, встановленому на 10.

Звичайно, максимальні та мінімальні значення перелічених вище налаштувань на практиці застосовуються вкрай рідко. Я використовую для свого зображення такі налаштування:

• Стилізація (Stylization) - 4
• Чистота (Cleanliness) – 7
• Масштаб (Scale) – 7
• Відомості про щетину (Bristle Detail) - 5

Ось як виглядає моя картинка з наведеними вище параметрами фільтра:

Проміжний результат.

Параметри освітлення

Під параметрами пензля розташований розділ із налаштуваннями освітлення. Незважаючи на те, що їх тільки два з них ("Кут" і "Блиск"), вони відіграють найважливішу роль при формуванні ефекту перетворення фотографії на картину маслом. Перш ніж ми приступимо до встановлення параметрів освітлення, необхідно насамперед переконатися, що прапорець ліворуч від слова "Освітлення" (Lighting) проставлено.

Кут (Angle)
Цей параметр управляє напрямом світла, що падає на картину, що впливає на напрямок тіней і відблисків, створюваних мазками масляної фарби. Щоб змінити напрямок, натисніть розташуйте курсор миші всередині кола, затисніть курсор і переміщуйте його для обертання диска. Крім того, можна вручну ввести цифри, що задають кут, у полі введення. Наприклад, значення кута 90 ° відповідає напрямку вертикально зверху, значення 180 ° - світло виходить зліва.

У моєму випадку є відчуття, що власне зображення має джерело світла, яке йде від верхнього лівого кута, так що я встановлю значення приблизно в 135°:

Натисніть ліву клавішу миші та переміщення курсору всередині кола.

Для порівняння, ось як ця картина спочатку виглядала перед зміною кута освітлення, тому, коли світло виходило від нижнього правого кута. Зверніть увагу на за тіні та відблиски:

Ефект олійного живопису зі світлом, що йде від правого нижнього кута.

А ось як це виглядає після повороту у напрямку верхнього лівого кута. Внизу білі та жовті квіти втратили деталі рельєфу після зміни освітлення, тоді як інші, наприклад, жовта квітка неподалік центру, тепер відображається докладніше:

Та сама картина після переміщення джерела світла у верхній лівий кут.

Блиск (Shine)
І, нарешті, опція "Блиск" контролює яскравість джерела світла, що впливає на інтенсивність тіней та відблисків (мазків фарби, а не фактичного зображення). Встановлення "блиску" до найнижчого значення, нуля, по суті перетворює джерело світла на вимкнений, надаючи ефект практично плоский вигляд (вірніше, відсутність ефекту).
Збільшення значення до максимального, десять, створює надто сильні, неприродні тіні та відблиски. Найчастіше працює досить низьке значення, щось близько 0,5 - 4. Тут я встановив значення " Блиску " на 2:

Середнє значення "блиску".

Вимкнення опцій освітлення

Тепер, коли ми розглянули опції освітлення та їх важливість для загального зовнішнього вигляду мазків, чому б нам не відключити освітлення? Простіше кажучи, вимкнути, щоб побачити мазки! Чому ви не бажаєте бачити мазки? Ну, з видимими мазками ми отримуємо рельєфний ефект, створюваний тінями та відблиски від рельєфу фарби на полотні. Вимкнення освітлення згладжує зображення, що дає нам чистий, м'який і гладкий результат.
Щоб вимкнути освітлення, просто зніміть галку з однойменної опції (в інтерфейсі - Lighting). Це не відключить повністю створений фільтром масляної фарби ефект, а дасть такий результат:

Робота фільтру при вимкненій опції освітлення.

Ну і нарешті, коли ви все налаштуєте, для застосування дії фільтра та закриття діалогового вікна натисніть ОК.