Ефект картини маслом у фотошопі. Фільтр олійної фарби: картина із фото. ⇡ Використання фільтра Oil Paint

У цьому уроці ви дізнаєтесь, як створити ефект олійного живопису у Фотошопі. Я намагатимусь пояснити все максимально докладно, щоб навіть новачки, які вперше відкрили програму, впоралися.

На малюнку вище показаний ефект, який ми створюватимемо в цьому уроці. Якщо ви хочете отримати більш просунутий результат, ніж на скріншоті, то пропоную спробувати мій екшен .

Для роботи нам знадобиться — стокове фото. Зображення з уроку платне, але ви можете завантажити архів з альтернативними варіантами або взяти своє фото.

Підготовка документа

Крок 1

Для початку відкриваємо фото, з яким працюватимемо. Переходимо File – Open(Файл – Відкрити), знаходимо на комп'ютері потрібний файл і тиснемо на кнопку Відкрити. Далі перевіряємо налаштування документа:

• Фото має бути в режимі RGB, 8 bits/channel(біт/канал). Щоб перевірити, перейдіть до меню Image – Mode(Зображення – Режим).
• Для отримання якісного результату, розмір картинки краще брати в межах 2000-3500 пікселів завширшки/висоти. Щоб перевірити, переходимо Image – Image Size(Зображення – Розмір зображення).
• Фото має бути фоновим шаром. Якщо це не так, переходимо Layer – New – Background from Layer(Шар – Новий – Фон із шару).

Крок 2

Якщо у попередньому кроці змінили розмір документа, то на панелі Window – History(Вікно – Історія) у нижній частині тиснемо на кнопку у вигляді камери, щоб створити новий знімок. Потім натисніть по порожній клітці ліворуч від створеного знімка, щоб визначити нове джерело для архівного пензля.

Крок 1

Тепер безпосередньо займемося створенням ефекту. Додаємо новий шар Layer – New – Layer(Шар – Новий – Шар) і називаємо його «Великі деталі».

Крок 2

Активуємо Art History Brush Tool(Y) (архівна художня кисть). На верхній панелі встановлюємо Area(Діаметр) на 500 пікселів, Tolerance(Допуск) – на 0 пікселів та Style(Стиль) – на Tight Long(стиснута довга). Потім клацаємо правою кнопкою по робочому полотну, у меню вибираємо м'який пензлик, встановлюємо Size(Розмір) на 20 пікселів та зафарбовуємо весь знімок.

Зверніть увагу, деталізація результату залежить від розміру пензлика. Чим він менший, тим більше деталей буде промальовано.

Крок 3

Створюємо новий шар Layer – New – Layer(Шар – Новий – Шар) і називаємо його «Середні деталі».

Крок 4

Активуємо Art History Brush Tool Size(Розмір) на 10 пікселів та зафарбовуємо весь знімок.

Крок 5

Додаємо чорну маску

Крок 6

Тепер на панелі інструментів клацаємо по колірному квадрату та у вікні Color Picker(Вибір кольору) вибираємо темний колір (#000000). Активуємо Brush Tool

Зверніть увагу, щоб на панелі шарів було обрано саме маску шару. Якщо ви зробили зайвий мазок, то відновити потрібну ділянку можна, якщо перейти на білий колір кисті. Чорний – приховує, білий – відновлює.

Також під час роботи коригуйте діаметр пензлика, щоб ретельніше опрацювати дрібні деталі. Щоб швидко змінити розмір, скористайтеся клавішами [ та ].

Крок 7

Створюємо новий шар Layer – New – Layer(Шар – Новий – Шар) і називаємо його «Дрібні деталі».

Крок 8

Активуємо Art History Brush Tool(Y) (архівна художня кисть). Залишаємо всі налаштування, які були в кроці 2, тільки міняємо Size(Розмір) на 5 пікселів та зафарбовуємо весь знімок.

Крок 9

Додаємо чорну маску Layer – Layer Mask – Hide All(Шар – Шар-маска – Приховати все), щоб приховати весь вміст шару.

Крок 10

Тепер вибираємо чорний колір (#000000), активуємо Brush Tool(B) (Пензель), вибираємо м'який пензлик і проводимо по тих областях, на яких хочете зберегти більше деталей.

Створюємо ефект тиснення

Крок 1

Натискаємо Ctrl+Alt+Shift+E, щоб створити окрему копію всіх видимих ​​шарів. Потім Ctrl+Shift+U, щоб знебарвити шар, що вийшов.

Крок 2

Переходимо Filter – Stylize – Emboss(Фільтр - Стилізація - Тиснення). Встановлюємо Angle(Кут) на 135 градусів, Height(Висота) – на 3 пікселі та Amount(ефект) – на 200%.

Крок 3

У верхній частині панелі шарів перемикаємо режим накладання цього шару Hard Light(Жорстке світло).

Вітаю, ось так виглядає фінальний результат:

На малюнку вище показаний ефект, який ми створили у цьому уроці. Якщо ви хочете отримати більш просунутий результат, ніж на скріншоті, то пропоную спробувати мій екшен .

За допомогою екшену можна всього за пару кліків мишею створити реалістичний ефект олійного живопису у Фотошопі. Вам потрібно лише відкрити в програмі картинку і запустити екшен. Решту своєї роботи він зробить за вас! В результаті ви отримаєте багатошаровий результат, який легко налаштувати на свій смак.

Також в екшен включено 10 колірних варіацій та 5 текстур для накладання на фото. В спеціальному роликуВи можете переглянути детальну інструкцію з використання екшену.

Перетворення фотографії на картину - це одна з найбільш затребуваних тем уроків роботи з графічними редакторами. Сучасні 2D-програми настільки досконалі, що дають можливість спробувати себе в ролі справжнього художника навіть тим, хто ніколи не вмів добре малювати. Повзунки, прапорці та інші варіанти налаштувань працюють не гірше, ніж палітра з фарбами та полотно.

Одне з підтверджень високого інтересу користувачів до теми малювання - поява в арсеналі останньої версії Photoshop фільтра Oil Paint ("Масляна фарба"), за допомогою якого можна перетворити зображення на картину за лічені секунди. А за наявності сучасного графічного адаптера — в режимі реального часу спостерігати за змінами у вікні попереднього перегляду. Однак, як і будь-який інший інструмент, фільтр Oil Paint недосконалий. Зокрема, він не дає можливості окремо керувати величиною та характером мазків у різних частинах зображення. Тому інші методи отримання картини з фотографії залишаються актуальними. У цьому огляді ми розглянемо як Oil Paint, так і ще три способи отримання цього ефекту.

⇡ Використання фільтра Oil Paint

Oil Paint - один з нових фільтрів Photoshop CS6, що працюють двигун Mercury Graphics Engine (MGE). Останній використовує технології OpenGL та OpenCL та дає можливість помітно прискорити отримання результату, перекладаючи частину роботи на GPU. Втім, на відміну від інших нових фільтрів CS6, Oil Paint працює і зі старими відеокартами, проте в цьому випадку для обчислень використовуються тільки ресурси процесора.

Для зручності команду для виклику фільтра Oil Paint винесено прямо в меню Filter («Фільтр»).

Фільтр містить шість повзунків: чотири з них мають відношення до параметрів пензля, а два – до налаштування освітлення. Повзунки Stylization («Стилізація») та Bristle Detail («Відомості про щетину») призначені для додавання контрастності на мазки кисті, що імітуються. Вони створюють світлові межі між кожною кривою чи завихренням і цим роблять ефект більш вираженим. Різниця між цими двома налаштуваннями в тому, що перша додає додатковий ефект хаотичності в малюнок, який створюється мазками кисті, а друга впливає в основному на контрастність.

Повзунок Cleanliness («Чистота») дозволяє змінювати деталізацію кожного мазка кисті. Високі значення цього параметра відповідають малюванню новим м'яким пензлем, а при низьких значеннях можна отримати ефект малювання вже забрудненим пензлем із щелепами, що злипаються, — на зображенні буде більше «зерна».

За допомогою параметра Scale (Масштаб) можна, по суті, змінити розмір пензля.

Що стосується налаштувань, що стосуються освітлення, то Angular Direction («Під кутом») визначає кут, під яким імітується світло досягає поверхні полотна, що, у свою чергу, впливає на контраст між мазками. При зміні освітлення мазки можуть бути яскравими або, навпаки, темними. Параметр Shine («Блиск») визначає загальну вираженість ефекту.

⇡ Перетворення фотографії на картину за допомогою фільтрів

Цей спосіб створення картини з фотографії цікавий тим, що дозволяє отримати цілком прийнятний результат без використання віртуального пензля. Секрет криється в послідовному застосуванні фільтрів, яких у Photoshop безліч.

Зазначимо, що налаштування фільтрів будуть відрізнятися для зображень з різною роздільною здатністю, тому, можливо, вам потрібно їх коригувати. Ми наводимо налаштування для роздільної здатності 1024x768.

Отже, після завантаження вихідної картинки у Photoshop скористайтесь поєднанням клавіш CTRL+U, щоб відкрити вікно Hue/Saturation («Колірний тон/Насиченість»). Збільште насиченість зображення до сорока п'яти.

Відкрийте галерею фільтрів, вибравши її в меню Filter (Фільтр). Перейдіть до фільтра Glass («Скло»). Оскільки ми хочемо отримати таке зображення, ніби воно поміщене на полотні, встановіть тип текстури, що нагадує полотно (Canvas). Інші параметри слід підбирати залежно від роздільної здатності зображення. Зменште спотворення, задавши нижче значення Distortion («Спотворення»), та виберіть невелике значення параметра Smoothness («Пом'якшення»).

Натисніть кнопку New effect layer (Новий шар ефектів) у нижній частині вікна галереї фільтрів, щоб додати додатковий шар для застосування фільтра.

Призначте фільтр Angled Strokes (Нахилі штрихи). Він імітує мазки кисті, нанесені під певним кутом. Для параметра довжини штриха (Stroke Length) встановіть значення 3, а значення параметра Sharpness («Різкість»), який визначає, наскільки різким буде зображення, зменшіть до одиниці.

Додати ще один шар ефекту за допомогою тієї ж кнопки New effect layer. Призначте фільтр Paint Daubs («Олійний живопис»). Ключовий параметр налаштування тут – тип пензля (Brush Type). В даному випадку потрібно вибрати тип Simple ("Проста"), а потім зменшити розмір пензля до чотирьох і знизити значення Sharpness ("Різкість"), щоб мазки були менш чіткими.

Створіть останній шар ефекту. Призначте фільтр Texturizer (Текстуризатор). Він додає зображення текстуру полотна. У його налаштуваннях виберіть відповідний тип текстури - Canvas ("Полотно"). Потім підберіть масштаб текстури (параметр Scaling) та її рельєфність (параметр Relief).

Основну роботу завершено. Щоб застосувати фільтри до зображення, натисніть кнопку OK. Залишилося зробити мазки чіткішими. Створіть копію шару, скориставшись командою CTRL+J. Виберіть знебарвлення шару Image → Adjustments → Desaturate («Зображення» → «Корекція» → «Знебарвлення»).

Тепер застосовуйте до верхнього шару фільтр Filter → Stylize → Emboss (Фільтр → Стилізація → Тиснення). У його налаштуваннях зменшіть значення Height («Висота») до одиниці, а значення параметра Amount («Ефект»), навпаки, збільште до 500.

Для поточного шару змініть тип змішування на Overlay (Перекриття). Готово!

⇡ «Намальована» картина олією

А ось ще один цікавий спосіб перетворення будь-якої фотографії на картину, написану маслом. Він більш трудомісткий, ніж використання нового фільтра Oil Paint («Олійна фарба»), зате дає більше можливостей для творчості.

Відкрийте зображення.

Створіть новий шар і, обравши інструмент Fill («Заливка»), залийте його білим кольором. Виберіть інструмент Art History Brush («Архівна художня кисть»). На панелі History (Історія) встановіть позначку Set the Source for History Brush (Визначає джерело для архівного пензля).

У налаштуваннях інструмента виберіть кисть для малювання олією 63 Oil Pastel («Широкий мазок масляною пастеллю») і в полі Area («Діаметр») задайте для неї область розповсюдження, що дорівнює тридцяти.

Клацніть правою кнопкою миші на зображенні і зменшіть розмір пензля і розфарбуйте шар. Чим менший розмір, тим меншим буде розмір мазка і тим детальнішою буде картина.

Застосуйте фільтр Filter → Sharpen → Unsharp Mask (Фільтр → Посилення різкості → Контурна різкість), щоб зробити мазки більш виразними. Збільште значення Amount (Ефект). Нарешті застосуйте фільтр Texturizer («Текстуризатор»), щоб створити ілюзію полотна. У Photoshop CS6 цього фільтра в меню Filter (Фільтр) за замовчуванням немає, і він викликається через Filter Gallery (Галерею фільтрів). Виберіть у списку Texture (Текстура) — Canvas (Полотно) і, орієнтуючись на вікно попереднього перегляду, підберіть значення параметрів Scaling (Масштаб) і Relief (Рельєф).

Тепер зображення виглядає як картина, написана олією.

⇡ Майже справжній живопис у Photoshop

Більшість методів імітації живопису у Photoshop базується на застосуванні певної послідовності фільтрів. Ці способи мають один серйозний недолік — вони часто не мають індивідуальності художника. У цьому уроці ми розповімо про один метод імітації живопису, який дозволить створити унікальну, єдину картину на базі будь-якої фотографії.

Секрет оригінальності зображень, одержуваних за допомогою даного методу, полягає в тому, що сам користувач наносить мазки довільним чином. Але, щоб намалювати таким чином картину, зовсім не обов'язково мати талант художника.

Отже, відкрийте зображення, яке стане основою картини. Небагато збільште розмір полотна. Для цього виконайте Image → Canvas Size («Зображення» → «Розмір полотна»).

Виконайте команду Edit → Define pattern (Визначити візерунок). Створіть новий шар та залийте його білим кольором, використовуючи інструмент Fill («Заливка»). Зробіть його трохи прозорим, зменшивши значення параметра Opacity («Непрозорість») до 80%, щоб крізь верхній шар переглядало вихідне зображення.

Створіть новий шар та озброїться інструментом Pattern Stamp («Візерунковий штамп»). У списку зразків на панелі інструментів виберіть варіант, збережений раніше за допомогою команди Define pattern (Визначити візерунок). Встановіть прапорець Aligned («Вирівн.») для правильного позиціонування мазків та прапорця Impressionist (Effect) для надання їм стилю імпресіонізму.

Виберіть один із пензлів у налаштуваннях інструмента Pattern Stamp («Візерунковий штамп»). Налаштуйте її профіль, використовуючи налаштування на панелі Brush ("Пензель"). Бажано, щоб профіль був схожий на мазок справжнього пензля - в ньому повинен проглядатися слід від ворсинок і має бути видно текстуру полотна. Почніть малювати прямо на зображенні, маленькими короткими мазками. Їх можна накладати цілком довільним чином, намагаючись, щоб кожному мазку проглядався профіль кисті.

У процесі малювання картини розмір кисті можна навіть потрібно змінювати. У тих ділянках зображення, де низька деталізація, наприклад там, де небо або море, можна використовувати кисті більшого розміру. У тих же ділянках, де багато дрібних деталей, краще зменшити розмір пензля, щоб елементи картини були краще позначені на полотні.

Процес створення картини займає досить багато часу, оскільки доводиться приділяти увагу кожної відомої деталі на зображенні. Проте саме ця «ручна робота» робить картину реалістичною. Положення мазків не піддається опису якимось алгоритмом, це виключно робота художника. Коли світлих плям на зображенні не залишиться, можна зберегти результат.

⇡ Висновок

У цій статті було розглянуто кілька способів отримання картини з фотографії в Adobe Photoshop, але існує безліч інших програм, в яких можна досягти схожого ефекту. Серед них чимало та безкоштовних, наприклад FotoSketcher. Ця програма пропонує більше двадцяти стилів малювання, від акварельних фарб і малюнку олівця до створення мультяшного зображення. Кожен стиль має кілька налаштувань, за допомогою яких можна впливати на вигляд готової «картини».

Незважаючи на те, що засобами FotoSketcher можна швидко отримати низку цікавих художніх ефектів, все-таки у програмах такого роду не вистачає свободи для реалізації творчих ідей. Багато операцій робляться за шаблоном, і тому результат більшою чи меншою мірою повторює отримані картини. Так що Photoshop був, є і залишається головним інструментом для художника, який працює з цифровим живописом.

Сьогодні ми розповімо про художні фільтри у фотошопі. За допомогою цих фільтрів можлива стилізація під живопис (масло, пастель, олівець), імітація поверхонь та структур. За допомогою цих фільтрів ви зможете створити зі своїх фотографій витвори мистецтва.

Фільтр - інструмент зміни зображення. Це може бути розмиття, посилення різкості, стилізація, посилення рельєфу, зміна колірної гами та багато іншого.

Усі фільтри можна знайти у вкладці “Фільтр”, що знаходиться зверху. При натисканні на цю вкладку з'являється меню.

Watercolor (Акварель). Ефект малюнка, виконаного аквареллю.

Імітує малюнок акварельними фарбами. Але не дуже добре. Застосувавши пару трюків можна досягти чудових результатів. Зробітьдві копії фотографії за допомогою Ctrl + J, потім виберіть фільтр Акварель.

Бачимо налаштування

• Brush Size (Розмір кисті).
• Brush Detail (Деталі пензля). Визначає, наскільки точно будуть збережені деталі.
• Texture (Текстура). Визначає виразність текстури паперу.

Регулюємо налаштування за смаком. Зліва ми бачимо текстуру, праворуч – результат.

Marine watercolor / luceluceluce

Змінюємо режим накладання першого шару наScreen(Освітлення або Екран), а другий наMultiply(множення). В обидва шари додайте маски. Тримайте Alt, щоб створити чорну маску. За допомогою кисті білого кольору та акварельної кисті, варіанти якої ви знайдете в інтернеті, малюйте масками. Таким чином, ви імітуватимете типові колірні переходи. Фотошоп провів попередню роботу та підготував ескіз. За допомогою кистей та текстури ви можете отримати потрібний ефект.

Colored Pencil (Кольоровий олівець). Імітує малюнок кольоровим олівцем.

Фільтр кольорового олівця використовує поточний колір фону, як колір паперу, на якому буде створюватися малюнок. Тобто ще до застосування фільтра потрібно ухвалити невелике рішення. Кольори знімка перетворяться на кольори олівців. Між олівцевими штрихами буде видно колір паперу.

• Pencil Width (Товщина олівця). Регулює товщину штрихів.
• Stroke Width (Натиск штриха). Імітує сильне чи слабке натискання на олівець.
• Paper Brightness (Яскравість паперу).

При значенні яскравості 16 ви отримаєте колір паперу, що приблизно відповідає кольору фону. При пересуванні повзунка правіше значення 16 колір буде світлішим, лівіше - темнішим.

Так як дрібні деталі рідко добре опрацьовуються, краще працювати з великими фотографіями. За допомогою одноразового застосування фільтра складно отримати добрий результат. Тому я рекомендую зробити кілька копій зображення, застосувати на різних копіях різні налаштування та за допомогою масок шарів промалювати ті ділянки, які найкраще підходять до цієї частини фотографії. Текстура паперу сприяє тому, що зображення виглядає більш реалістичним. В даному випадку текстура знаходиться в шарі над іншими шарами і я використовував режим накладання шаруMultiply(множення)з невеликою прозорістю.

sexy woman / stryjek

Smudge Stick (Растушівка). Ефект плавного м'якого зображення.

Фільтр пом'якшує зображення шляхом додавання діагональних мазків, причому світлі області стають яскравішими і втрачають деталізацію. У цьому фільтрі використовуються кольори знімка для імітації розтушовки. При цьому можна задавати довжину штриха, що природно впливає на деталі та різкість/розмиття. Можна змінювати яскравість різних зон знімка та інтенсивність яскравості.

• Highlight Area (Зона яскравості).
• Intensity (Інтенсивність).

Оскільки зміст знімка при цьому не змінюється, можна створити "фото-реалістичну" картину. Для цього зробіть дві копії оригіналу та перейдіть у фільтр. На нижньому шарі встановіть довжину штриха, зону яскравості та інтенсивність на 0. На верхньому шарі - довжину штриха - 10, зону яскравості - 10 та інтенсивність - 3. Режим змішування цього шару змініть на Overlay (Накладання) та встановіть прозорість 50%.

Так ви досягнете, що штрихи будуть не надто рівномірними. Звичайно, тут важливо правильно вибрати мотив. Фантастичні колажі тут підходять більше, ніж, наприклад, портрет.

The Temple/Zuboff

Cutout (Аплікація). Перетворює фото на аплікацію з кольорового паперу.

Фільтр поєднує аналогічні кольори та імітує аплікацію зі склеєних шматочків паперу. Число рівнів визначає кількість кольорів у колажі. Спрощення краю - як і точно були вирізані шматочки паперу. Точність краю реагує лише тоді, коли рівень абстракції не встановлений на 0. Чим нижче значення шкали Edge Simplicity (Спрощення краю)і більше значення шкали Edge Fidelity (точність краю)тим менше спотворення. Яскравість зображення не змінюється

• No of Levels (Число рівнів) визначає кількість колірних рівнів
• Edge Simplicity (Спрощення краю).
• Edge Fidelity (Точність краю).

Тобто за допомогою цього фільтра можна досягти ефекту ілюстрації. Для визначення змісту зображення досить простого контуру. Тут також дуже важливо вибрати правильне зображення. Тут теж має сенс використовувати різні режими змішування шарів, наприклад, Overlay (Накладення).

Green forest with fog/andreiuc88

Fresco (Фреска) . Фресковий живопис:

Цей фільтр імітує нанесення фарби на ще свіжу штукатурку, принаймні теоретично. Вибір мотиву дуже важливий тут.

• Brush Size (Розмір кисті).
• Texture (Текстура). Налаштовує різкість країв.

Для того, щоб знімок став схожим на фреску, я застосував фільтр з налаштуваннями р азмер пензля - 1, деталі пензля - 10, текстура - 1, наклав текстуру з видом штукатурки та за допомогоюЗображення - Корекція - Тон кольору/Насиченістьзменшив насиченість знімка. Потім я змінив режим накладання шарів наMultiply(множення).

Saint Mary Magdalene / zatletic

Dry Brush (Суха кисть). Імітація малюнка сухим пензлем.

В результаті застосування цього фільтра виходить малюнок, що дуже нагадує техніку сухого пензля (малювання великою кількістю фарби при малій кількості води).

• Brush Size (Розмір кисті).
• Brush Detail (Деталі пензля). Визначає, скільки деталей необхідно зберегти.
• Texture (Текстура). Настроювання виразності текстури паперу.

Тут можна застосувати фільтр із налаштуваннями розмір пензля - 1, деталі пензля - 10, текстура - 2. Знімок вже стає схожим на картину. Зробіть копію шару та застосуйте фільтр ще раз із налаштуваннями розмір пензля – 10, деталі пензля – 10, текстура – ​​1та змініть прозорість шару на 50%. Текстура паперу може покращити ефект.

Mediterrane Impression / pk200258

Rough Pastels (Пастель). Ефект малюнка пастелью.

Використання цього фільтра дає ефект малюнка пастелью. У верхній частині діалогового вікна визначається довжина штриха і ступінь деталування. У нижній частині визначаються властивості матеріалу, на який нанесений малюнок, розмір текстури, рельєфність та напрямок світла.

• Stroke Length (Довжина штриху).
• Stroke Detail (Деталізація штриху). Визначає, наскільки сильно виражені штрихи.
• Texture (Текстура). Дозволяє вибрати текстуру: цегла (brick), burlap (мішковина), canvas (полотно), sandstone (піщаник).
• Scaling (Масштаб).
• Relief (Рельєф).

Галочка Invert інвертує рельєф.

Налаштування залежить від мотиву. Після установки фільтра на деяких частинах знімка за допомогою маски видалити (або частково видалити) дію фільтра.

meditation / pepe

Film Grain (Зернистість фотоплівки). Накладає на знімок зерно, що імітує зйомку на плівкову камеру:

На контрастних знімках дає досить цікавий ефект. Шкала Grain(Зерно) керує розміром зерна,Highlight Area (Освітлення) – відсотком освітлених ділянок, a Intensity (Інтенсивність) – експозицією (освітленістю).

• Grain (Зерно). Кількість зерна на зображенні.
• Highlight Area (Зона яскравості). Збільшує яскравість кінцевого зображення.
• Intensity (Інтенсивність). Регулює яскравість та задає інтенсивність яскравих зон.

Зробіть дві копії знімка та застосуйте на верхній шар фільтр з налаштуваннями зерно – 8, зона яскравості – 14, інтенсивність – 2. Змініть режим накладання верхнього шаруMultiply(множення), а шару під ним наScreen (Освітлення). Так ви отримаєте контрастний знімок із зерном.

Fine art image / konradbak

Plastic Wrap (Поліетиленова обгортка). Складає враження, що знімок поклали внутрішньо поліетиленового пакета або плівки.

• Highlight strength (Сила відблисків). Визначає, наскільки сильними будуть поліетиленові відблиски.
• Detail (Деталі). Рівень деталізації контуру.
• Smoothness (Згладжування). Плавність відблисків.

Fashion Couple Dramatic / Gabi Moisa

Underpainting (Малювання під поверхнею). Створює ефект малюнку під різними поверхнями.

• Stroke Length (Довжина штриху).
• Texture Coverage (Покриття текстурою)
• Texture (Текстура).
• Scaling (Масштаб).
• Relief (Рельєф).
• Light (Світло). Дозволяє вибрати, з якого боку буде освітлено рельєф.

У цьому випадку я взяв текстуру полотна масштабом 50%і висоту рельєфу – 5. Світло - знизу праворуч, довжина штриха., щоб отримати контур. Ось результат:

Grand Cru Rotwein / Wilm Ihlenfeld

Palette knife (Шпатель). Імітація зображення, нанесеного інструментом типу широкого ножа.

Дозволяє імітувати техніку олійного живопису, що виконується спеціальним інструментом типу широкого ножа (шпателем або мастихіном). Зображення набуває підкреслено грубих форм.

• Stroke Size (Розмір обведення). Регулює розмір обведення по краях контуру.
• Stroke Detail (Деталізація обведення).
• Softness (М'якість). Згладжує знімок.

На жаль, фільтр впливає лише на невеликі області кольору. Колірні переходи не торкаються. Це можна виправити, підібравши відповідну текстуру та наклавши її з режимом накладанняMultiply(множення). Потім з'єднайте шари (оригінал та текстуру) та зробіть дві копії. На верхній шар накладіть фільтр із налаштуваннями розмір обведення - 50, деталізація обведення - 3, м'якість - 0. Поставте прозорість шару на 80% і змініть режим накладання верхнього шару наScreen(Освітлення).

dutch mills 3 / dzain

Neon Glow (Неонове світіння). Створює неонове свічення за контурами об'єкта на знімку.

Перетворює зображення на монохромний негатив і додає світле обведення, "світлення", по контуру об'єктів.

• Glow Size (Розмір світіння)
• Glow Brightness (Яскравість світіння)

За допомогою розміру можна регулювати, чи буде знімок показаний як оригінал або негатив. Яскравість визначає, наскільки заднє тло впливає на знімок. У цьому фільтрі можна вибирати колір неонового світіння.

Feuerwehrschlauch / 77SimonGruber

Paint Daubs (Мазня фарбою). Створює вигляд картини, виконаної олією.

Надає знімку вигляду картини, виконаної маслом.

• Brush Size (Розмір кисті). Вже знайомий нам параметр.
• Sharpness (Різкість).

Тут можна задавати тип пензля (Brush Type).

Тут застосований фільтр із налаштуваннями розмір пензля - 25 та різкість - 20. Тип кисті - широка та середньої жорсткості. Зверху накладено текстуру з режимом накладанняMultiply(множення)та прозорість 25%. Потім було зроблено копію шару та вибрано режим накладанняSoftlight
(М'яке світло)та прозорість 50%

rotes Italien / Grischa Georgiew

Sponge (Губка). Ефект зображення, завданого губкою.

• Brush Size (Розмір кисті).
• Definition (Точність зображення).
• Smoothness (Згладжування).

Тут варіант знімка із застосуванням фільтра з налаштуваннями розмір пензля - 0, чіткість - 6 та згладжування - 1та другою копією шару з налаштуваннями розмір пензля - 5, чіткість -10 та згладжування - 15. Прозорість – 50%. Зверху накладено текстуру.

Lüneburger Heide / Thorsten Schier

Poster Edges (Окреслені краї). Підсилює контури зображення.

• Edge thickness (Товщина краю).
• Edge intensity (Інтенсивність краю).
• Постеризація (Постеризація).

Знаходить контури знімка та обводить їх чорними лініями. Результат буде схожим на плакат. В даному випадку застосований фільтр з налаштуваннями товщина краю - 10, інтенсивність краю - 5 та постеризація - 6. Іноді знімок перед застосуванням фільтра слід розмити.

Superhero businessman / Nomad_Soul

Про інші фільтри та їх застосування ми розповімо у наступній статті.

..........
Цей урок можна зробити у будь-якій версії Photoshop.
Складність- складний.

Дорогі друзі,шановні Передплатники мого щоденника!
На своїх роботах я не додаю водяний знак (підпис),
оскільки це руйнує зображення.
Але будь-ласка ,
не використовуйте на інших сайтах мої роботи та уроки без дозволу.
Якщо ви вкажете посилання на мій профіль,
я буду вам вдячна.

Завантажити пензлі для роботи:
(натисніть на картинку нижче)

Так само, на допомогу вам, друзі,
подивіться, будь ласка, Відео Урок від Bratskij Valentin.

..........
Для того, щоб зробити Ефект олійного живописунам знадобиться два вихідні зображення:
фон та зображення дівчини.

Матеріал для роботи:

1.Створюємо новий документ.

Переносимо зображення Фон у роботу.
Розтягуємо фон за допомогою вільної трансформації
у всьому документі.

2. Відкриваємо та вирізаємо будь-яким способом нашу дівчину.
Переносимо в роботу і маємо як на скріншоті.

3.Ctrl+J-створюємо дублікат шару -дівчина-.
Режим накладання на Лінійне світло.
Вибираємо Меню-Фільтр-Інше-Кольоровий контраст.

Примітка. Значення колірного розмаїття вибираємо
на свій розсуд, головне, щоб особа вашої дівчини
стало більш точним,контрастним.

Так само можна застосувати і Фільтр-Посилення Різкості-"Розумна" різкість.

4.Поверх всіх шарів додаємо коригуючий шар
Вибіркова корекція кольору.

Встановлюємо значення.
Для моєї дівчини:
Червоний:Пурпуровий (-100)
Жовті:Блакитний(-100),Жовтий(+100)
Зелені:Блакитний(-100),Жовтий(+100)
Білі: Жовтий (-100)
Нейтральні:Блакитний(-20)

5.Завантажуємо в Adobe Photoshop кисті Метелики з матеріалу для роботи.
Створюємо новий шар і малюємо метеликів як на скріншоті.
Додамо шару-метелики-стилі шару Тінь та Зовнішнє світіння.

6.Перетворимо шар -метелика- в смарт-об'єкт.
Що таке смарт-об'єкт можна почитати
Вибираємо Меню-Фільтр-Розмиття-Розмиття в русі.

7.Клікаємо по мініатюрі маски фільтр-ефекту.
Беремо м'яку чорну круглу кисть, Непрозорість 50%.
Стираємо в деяких місцях ефект розмиття на метеликах.

8. Створюємо новий шар і малюємо зірочки.
Також додаємо стиль шару Зовнішнє світіння.
Значення виставляйте на власний розсуд.

9.Встаємо на шар -дівчина-.
Додаємо шару-дівчина-стилі шару Зовнішнє світіння та Обведення.

10.Встаємо на верхній шар
і натискаємо клавіші Ctrl+Shift+Alt+E-відбиток всіх видимих ​​шарів
(або просто зробіть Об'єднання всіх видимих ​​шарів)

Ctrl+J-робимо дублікат.
Наближаємо зображення.

Починаємо Малювати нашу мальовничу картину.

Завантажуємо в Adobe Photoshop кисті, які запропоновані на початку уроку для завантаження.
Вибираємо Інструмент Палець.
Вибираємо з набору пензлів Щітка за номером 795.

11. Розміри кисті виставляйте, які вам зручніше,
на своїй роботі спочатку я виставила розмір пензля 70%, інтенсивність 40%.

Починаємо промальовувати на нашій дівчині.
Насамперед малюємо на обличчі дівчини.
У ході роботи значення Інтенсивності зменшуємо за необхідності
і розміри Пензлика робимо десь менше, десь більше.
Намагаємося рухатися пензлем так, щоб дотримуватися основних напрямів анатомії особи:
вздовж носа, навколо очей, по вилицях, по лініях губ.
Помалюйте так само по краях очей, зіниці, носові пазухи.

Потім переходимо на руки, шию.
Обробляємо кожен пальчик окремо.
Також міняємо Інтенсивність і Розмір кисті.
Під час розмиття робимо: кругові рухи, вздовж, поперек.
Малюємо так на нашій дівчині, щоб не залишилося жодної необробленої області.

Примітка. Ця обробка, звичайно, займає багато часу і терпіння.
З першого разу у вас може не все вийде, як би хотілося.
Чим частіше ви практикуватиметеся в освоєнні цього цікавого ефекту,
тим швидше досягнете якісного результату.

Потім переходимо на волосся.
Інтенсивність на волоссі збільшуємо до 50%.
Можете спробувати взяти іншу кисть із представленого набору,
наприклад 557 або 464 або 500-експериментуйте.

Одяг та вінок на голові дівчини промальовуємо пензлем
Інтенсивністю 25-30%. Також міняємо і розміри кисті.
Промальовуємо кожен листок окремо
Уявіть, що ви малюєте фарбами на папері.

12.Коли з обробкою дівчини закінчили,
створюємо поверх шару з дівчиною новий шар,
для цього натискаємо Ctrl+Shift+N.

13. Беремо інструмент О-Освітлювач і Затемнювач
Виставляємо Експонування, приблизно 10-15%,
значення знову таки, міняємо по ходу роботи-
десь побільше, десь по-менше.
І пензлем звичайна кругла м'яка, так само під час роботи
змінюючи її розміри освітлюємо світлі частини обличчя, рук, волосся дівчини.
Затемнювачем затемняємо темні ділянки.

Словами описати, де саме освітлювати і затемнювати мені складно,
тому,не полінуйтеся подивитись відео урок від Bratskij Valentin
і, сподіваюся, стане зрозуміло, як працювати інструментами Освітлювач і Затемнювач.

14.Закінчили з промальовуванням дівчини,
додали світла та тіні.
Тепер робимо відбиток всіх видимих ​​шарів-натискаємо клавіші Ctrl+Shift+Alt+E.
Додаємо коригуючий шар Фотофільтр.

Бажаю всім Творчих успіхів
та приємних вражень від виконаної роботи!

Дякую за увагу до моїх робіт!

Крок 1: Перетворення фонового шару на смарт-об'єкт
Є два способи застосування будь-якого фільтра до шару, в т.ч. і фільтру масляної фарби. Першим є звичайний, статичний фільтр, що означає, що застосувавши фільтр ми зробимо постійні, незворотні зміни пікселів шару.

Інший спосіб полягає в застосуванні фільтра як смарт-фільтра, що збереже налаштування фільтра і зробить його згодом повністю редагованим (цей спосіб називається Non-Destructive і він завжди краще, тому що налаштування фільтра можна змінити і навіть його тимчасово відключити або видалити ).

Отже, відкриваємо вихідну фотографію у Photoshop, відкриваємо (якщо не відкрита) панель шарів, наша фотографія зараз є фоновим шаром, клацаємо по фоновому шарі правою клавішею миші та вибираємо рядок "Перетворити на смарт-об'єкт" (Convert to Smart Object). В результаті чого з фонового шару у нас з'явився смарт-об'єкт, про це нам говорить значок, розташований у нижньому правому куті мініатюри шару:

Фоновий шар перетворено на смарт-об'єкт.

Крок 2: Вибір фільтра "Олійна фарба..." (Oil Paint...)
Запускається він звичайним способом. через вкладку головного меню Фільтр -> Стилізація -> Олійна фарба (Filter -> Stylize -> Oil Paint).

Примітка. У моїй збірці Photoshop фільтр чомусь не перекладено, назва та інтерфейс так і залишені англійськими.

Відкриється діалогове вікно фільтра. У Photoshop CS6, діалогове вікно займало весь екран, але тепер у версії CC, вікно набагато менше і чудово вписується в іншу частину інтерфейсу. На самому верху є вікно попереднього перегляду, а під ним різні варіанти керування ефектом масляної фарби, всі їх ми зараз розглянемо:

Діалогове вікно фільтра "Олійна фарба..." (Oil Paint...)

Вікно попереднього перегляду

Фільтр надає можливість перегляду своєї дії в реальному часі прямо в документі, але це не завжди є зручним, наприклад, якщо вихідне зображення велике і не міститься в масштабі 100% монітора.

На щастя, вікно попереднього перегляду у верхній частині діалогового вікна фільтра дає нам простий спосіб перегляду та аналізу ділянок зображення у масштабі 100%. Звичайно, попереднього перегляду поміститься лише невелика частина зображення, але можна легко переходити до потрібних ділянок, просто натискаючи на те місце документа. яке хочете подивитись.

При наведенні курсору миші на зображення ви побачите, що курсор змінив свій вигляд на маленький квадрат, який представляє межі вікна попереднього перегляду. Просто натисніть те місце, яке хочете подивитися ви хочете оглянути. Тут я натиснув на область між бутонами жовтої та рожевої квіток:

Попередній перегляд у вікні фільтра у масштабі 100%.

Прямо під вікном попереднього перегляду розташований покажчик поточного рівня масштабування, за замовчуванням його встановлено на 100%. Щоб змінити масштаб відображення, використовуйте іконки "плюс" та "мінус".

І, нарешті, опція "Перегляд" (Preview) праворуч від вікна включає/відключає попередній перегляд усередині документа. чи не бачити, що ми попередній перегляд ефекту картини маслом усередині самого зображення. Також увімкнути/вимкнути перегляд у документі можна клавішею P.

Параметри пензля

Параметри фільтра у діалоговому вікні поділені на дві основні частини. У першому розташовані варіанти налаштування пензля: Стилізація (Stylization), Чистота (Cleanliness), Масштаб (Scale) та Деталізація щетини (Bristle Detail). Ці параметри ми використовуємо для налаштування різних аспектів мазків.

Нижче за параметри пензля знаходяться параметри освітлення, які задають напрямок джерела світла, а також загальний контраст ефекту.

Ми почнемо з розгляду параметрів пензля. Але перш, ніж ми продовжимо, переконайтеся, що опція "Освітлення" (Lighting) увімкнена (в чекбоксі проставлена ​​галочка). Причина полягає в тому, що без світлових ефектів ми не зможемо побачити наші мазки олійної фарби. Крім того, при включеній опції освітлення збільште значення параметра Shine, який регулює контрастність мазків, так що ви зможете чітко бачити мазки кисті у зображенні. Значення не потрібно робити надто великим, 2,0 цілком підійде. Втім, це потрібно тільки зараз, щоб було легше дізнатися, як працюють параметри кисті. Ми докладніше розглянемо налаштування освітлення пізніше, а зараз повернемося до параметрів пензля.

Стилізація (Stylization)
Перший параметр пензля – Stylization (Стилізація). Він ставить стиль мазків пензля, починаючи від грубих обмазуючих на найнижчій установці до дуже плавним рухом при максимальних налаштуваннях. Ось як виглядатиме документ, якщо ви перетягнете повзунок стилізації вліво, до найнижчого значення (0.1). Як бачите, мінімальне значення "Стилізації" робить мазки округлими, грубо окресленими, картині надається детальний вигляд:

Фільтр "Масляна фарба з мінімальним значенням параметра "Стилізація" (Stylization)

У міру збільшення величини "Стилізації", мазки згладжуються та подовжуються. І якщо ви перемістите повзунок до упору праворуч до максимального значення 10, документ матиме такий вигляд:

Ефект із використанням максимального значення "Стилізації".

Для мого образу я виберу щось середнє, думаю, підійде значення 4. Значення, звичайно, залежить від вихідної картинки.

Ось як виглядає мій малюнок зі значенням 4:

Ефект зі значенням "Стилізації", рівним 4

Чистота (Cleanliness)
Друге налаштування пензля - "Чистота" (Cleanliness). Вона контролює довжинумазків кисті, починаючи від коротких і уривчастих на низьких значеннях налаштування і закінчуючи довгими мазками на високих значеннях. Короткі мазки роблять картину більш текстурною та детальною, тоді як довгі штрихи надати йому менш детального, більш згладженого вигляду.

Ось як виглядає документ при перетягнутому вліво повзунком "Чистота"

Ефект, отриманий при повзунці "Чистота", встановленим на 0.

А це вид документа за максимального значення "Чистоти":

Картина при "Чистоті", встановленій на 10.

Я думаю, що для цього зображення довгі розмиті штрихи підійдуть краще, але при максимальному значенні "Чистоти" вони занадто довгі. Я хотів би повернути трохи більше деталей, тому зменшу значення налаштування до 7-ми. Для вашого зображення краще підійти й інше значення.

Масштаб (Scale)
Отже, ми дізналися, що налаштування "Стилізація" (Stylization) управляє плавністю мазків, тоді як "Чистота" (Cleanliness) контролює їхню довжину. Третє налаштування, "Масштаб" (Scale), управляє розміром (або товщиною) самої кисті. Використовуйте низькі значення шкали для тонких, вузьких пензлів або вищі значення для більших, більш товстих пензлів.

Я опускаю значення "Масштаб" аж до мінімального значення (0.1). На найнижчому рівні штрихи виглядають, ніби вони були намальовані з дуже тонким пензлем. Зверніть також увагу, що оскільки тонкі пензлі, як правило, використовують менше фарби, ми бачимо не яскраво виражений рельєф від фарби на полотні:

Ефект при найнижчому значенні "Масштабу".

Тепер подивимося, що буде, якщо перетягнути повзунок на протилежний край, збільшивши масштаб до максимального значення (10). Мазки стали набагато товстішими, як, якби використовувалася велика кисть. І, оскільки використовувалася більша кисть, рельєф від мазків на полотні більш виражений порівняно з тонким пензлем, який ми використовували раніше:

Ефект за максимального значення "Масштабу".

Відомості про щетину (Bristle Detail)
Четверте налаштування пензля управляє канавками, залишеними щетинками пензля. При нижчих значеннях канавки виходять слабко виражені і м'які, стаючи глибшими і більш вираженими зі збільшенням значення настройки.
Я знижу значення "Інформація про щетину" до мінімального значення (нуля). Щоб краще побачити ефект, я збільшив масштаб фрагмента зображення до 200%.

Результат при параметрі "Відомості про щетину" (Bristle Detail), встановленому на нуль.

Давайте збільшимо параметр до максимального значення 10. Канавки стають набагато сильнішими та очевиднішими:

Ефект у Bristle Detail, встановленому на 10.

Звичайно, максимальні та мінімальні значення перелічених вище налаштувань на практиці застосовуються вкрай рідко. Я використовую для свого зображення такі налаштування:

• Стилізація (Stylization) - 4
• Чистота (Cleanliness) – 7
• Масштаб (Scale) – 7
• Відомості про щетину (Bristle Detail) - 5

Ось як виглядає моя картинка з наведеними вище параметрами фільтра:

Проміжний результат.

Параметри освітлення

Під параметрами пензля розташований розділ із налаштуваннями освітлення. Незважаючи на те, що їх тільки два з них ("Кут" і "Блиск"), вони відіграють найважливішу роль при формуванні ефекту перетворення фотографії на картину маслом. Перш ніж ми приступимо до встановлення параметрів освітлення, необхідно насамперед переконатися, що прапорець ліворуч від слова "Освітлення" (Lighting) проставлено.

Кут (Angle)
Цей параметр управляє напрямом світла, що падає на картину, що впливає на напрямок тіней і відблисків, створюваних мазками масляної фарби. Щоб змінити напрямок, натисніть розташуйте курсор миші всередині кола, затисніть курсор і переміщуйте його для обертання диска. Крім того, можна вручну ввести цифри, що задають кут, у полі введення. Наприклад, значення кута 90 ° відповідає напрямку вертикально зверху, значення 180 ° - світло виходить зліва.

У моєму випадку є відчуття, що власне зображення має джерело світла, яке йде від верхнього лівого кута, так що я встановлю значення приблизно в 135°:

Натисніть ліву клавішу миші та переміщення курсору всередині кола.

Для порівняння, ось як ця картина спочатку виглядала перед зміною кута освітлення, тому, коли світло виходило від нижнього правого кута. Зверніть увагу на за тіні та відблиски:

Ефект олійного живопису зі світлом, що йде від правого нижнього кута.

А ось як це виглядає після повороту у напрямку верхнього лівого кута. Внизу білі та жовті квіти втратили деталі рельєфу після зміни освітлення, тоді як інші, наприклад, жовта квітка неподалік центру, тепер відображається докладніше:

Та сама картина після переміщення джерела світла у верхній лівий кут.

Блиск (Shine)
І, нарешті, опція "Блиск" контролює яскравість джерела світла, що впливає на інтенсивність тіней та відблисків (мазків фарби, а не фактичного зображення). Встановлення "блиску" до найнижчого значення, нуля, по суті перетворює джерело світла на вимкнений, надаючи ефект практично плоский вигляд (вірніше, відсутність ефекту).
Збільшення значення до максимального, десять, створює надто сильні, неприродні тіні та відблиски. Найчастіше працює досить низьке значення, щось близько 0,5 - 4. Тут я встановив значення " Блиску " на 2:

Середнє значення "блиску".

Вимкнення опцій освітлення

Тепер, коли ми розглянули опції освітлення та їх важливість для загального зовнішнього вигляду мазків, чому б нам не відключити освітлення? Простіше кажучи, вимкнути, щоб побачити мазки! Чому ви не бажаєте бачити мазки? Ну, з видимими мазками ми отримуємо рельєфний ефект, створюваний тінями та відблиски від рельєфу фарби на полотні. Вимкнення освітлення згладжує зображення, що дає нам чистий, м'який і гладкий результат.
Щоб вимкнути освітлення, просто зніміть галку з однойменної опції (в інтерфейсі - Lighting). Це не відключить повністю створений фільтром масляної фарби ефект, а дасть такий результат:

Робота фільтру при вимкненій опції освітлення.

Ну і нарешті, коли ви все налаштуєте, для застосування дії фільтра та закриття діалогового вікна натисніть ОК.