Контакти

Прості прийоми роботи з фото в Adobe Photoshop. Базові прийоми обробки фотографій в Adobe Photoshop: видалення шуму Створення та редагування власних комбінацій клавіш

Всім привіт! Є такий цікавий інструмент у Фотошопі – мікс-пензель. У неї безліч різних можливостей та застосувань, особливо в малюванні.


Post written by at

Вітальна листівка до свята.

Здрастуйте, дорогі передплатники та гості сайту

Сьогодні у нас розмова про те, як самому зробити листівку до якогось свята. Оскільки на порозі 8 березня, ми й робитимемо листівку З 8 березня . Я покажу тільки найголовніше, а ви вже увімкнете фантазію...

Це справді проста робота, без проблем, але ж цей сайт для початківців! Сподіваюся, що хоч щось корисне ви собі почерпнете. А також під відео ви побачите посилання на завантаження матеріалів для створення листівок до 3-х свят: 8 березня, День Святого Валентина та День захисника Вітчизни. 2 з них уже пройшли, але буде і наступний рік.


Post written by at

Вітаю всіх шанувальників Фотошопу!

У цій чудовій програмі багато всяких фільтрів, за допомогою яких можна зробити цікаві та красиві обробки наших фото дуже швидко та легко. Пропоную вам познайомитися з двома фільтрами та подивитися, які з їх допомогою можна зробити ефекти у Фотошопі (малу їхню частину!). Подивившись відео та прочитавши текстовий варіан, спробуйте поекспериментувати та придумати свої варіанти, це дуже цікаво і у вас обов'язково вийде!


Photoshop для вас у новинку? Ми допоможемо вам розібратися, що до чого!

Вивчення Photoshop може зайняти чимало часу, і є безліч речей, про які я, на жаль, не знала, коли починала цим займатися. Тому сьогодні представляю до вашої уваги десять корисних нотаток, завдяки яким працювати з Photoshop стане набагато легше! Ви дізнаєтеся про найважливіші інструменти та трюки, які зможе освоїти навіть новачок.

1. Ознайомтеся з Інструментами

Це панель інструментів Photoshop.

Клацніть по подвійній стрілочці, щоб розташувати інструменти на панелі в один або два ряди.

А ви знали, що її можна настроїти під себе?

Хоча багато корисних інструментів завжди будуть у вас на увазі, ви можете пропустити додаткові інструменти, приховані за трикутниками в правому нижньому кутку, користуючись лише тим, що розташоване на поверхні.

Так що налаштуйте панель інструментів під себе – нехай це буде корисне нагадування про те, що варто спробувати нові інструменти!

Натисніть Edit > Toolbar(Редагування > Панель інструментів…), щоб вибрати інструменти вручну. Групуйте їх, відповідно до рівня пріоритетності - наприклад, одну групу можуть скласти інструменти, які ще належить освоїти, а іншу - ті, що ви використовуєте постійно.


Не перевантажуйте панель інструментами, які ви не використовуєте; замість цього помістіть у неї свої найулюбленіші інструменти!

Визначтеся з Основним набором інструментів

Всі інструменти не будуть потрібні в кожній роботі, і тому важливо створити сильну базу з кількома гнучкими інструментами, які хороші в різних видах робіт.

Тут ви бачите два різні проекти: малюнок на планшеті та фотоманіпуляцію. Зауважили, що інструменти для обох проектів ідентичні?


У той час як перший проект - це цілком і повністю малюнок, другий дуже залежить від моїх ілюстративних навичок. Тому не переживайте, якщо ви ще не знайомі із цими інструментами! Ваш основний набір повинен відображати ваші інтереси, будь то дизайн, фотографія чи ілюстрації.

А ще не забувайте, що багато інструментів Photoshop можна використовувати для різних цілей. Наприклад, інструментом Pen(Перо) можна використовувати як для того, щоб відокремити модель від фону, так і для створення Векторної ілюстрації.


Є й інші інструменти, які вам знадобляться, але вважайте їх другорядними. Наприклад, інструменти Pen(Перо) та Move(Переміщення), на перший погляд, не здаються особливо креативними, однак вони потрібні (і часом потрібні дуже часто) для покращення робочого процесу.

А які у вас є основні інструменти?

Спочатку у вас завжди будуть фаворити. Але в міру покращення ваших навичок киньте собі виклик та спробуйте нові інструменти та креативні ефекти.

2. Знайомство з панеллю шарів

Одночасне натискання клавіш Control-Shift-Nстворює новий шар.


Панель шарівдуже ефективна та корисна. Вона змінить ваш погляд на розробку, відкривши вам безліч можливостей у Photoshop.

Але як?

Ну взагалі панель дозволяє контролювати кілька параметрів. Opacity(Непрозорість), Fill(Заливка) та Color(Колір) лише деякі з них. За допомогою цих параметрів ви можете змінювати шари, створюючи безліч класних ефектів.

Текстові ефекти, наприклад, найчастіше створюються за допомогою неймовірних Layer Styles(стилів шару).


На початку ви, можливо, використовувати панель шарів за її першорядним призначенням - щоб утримувати вашу роботу на окремих шарах, але я дуже рекомендую розібратися з нею детальніше. Вивчіть панель настільки, наскільки можете, і ви відкриєте нові способи створення деталізованих робіт.

Випробовуєте проблеми з кольором? Спробуйте попрацювати з Layer Blend Modes(Режими накладання шарів). Бажаєте отримати більш яскравий результат? Можливо, ваше рішення – це Adjustment Layer(коригуючий шар).

3. Заощаджуйте час за допомогою Шар-Масок

Настав час провести важливу розмову - розмову про шар-маски.

Початківців шар-маски можуть заплутати, проте вони життєво важливі для ефективного редагування.

Щоб скористатися шар-маскою:


Тут я намалювала коло посеред маски, щоб показати біле тло під шаром, залитим синім кольором.

Використовуйте шар-маски у будь-яких роботах! Введіть їх у свою звичайну роботу, щоб будь-які корективи завжди можна було безболісно скасувати.

Більшість часу складності з цією функцією виникає через нерозуміння того, коли їй користуватися. Новачки часто просто скористаються інструментом Eraser(Ластик), так як це найшвидше рішення.

Також можна використовувати маски для створення ізольованих об'єктів, а потім вставляти їх у свої роботи.

4. Control-S Правильно?

Якість має значення, тому, перш ніж ви збережете роботу і закриєте програму, подумайте ось про що:

  • Навіщо мені потрібний цей файл?
  • Де я можу його зберігати?
  • В якому форматі він мені потрібний?
  • Як зберегти його в найкращій якості?


Вище ви бачите порівняння різних рівнів якості, 1 – 83%, 2 – 1%. Зображення взято з Envato Elements.

Що і Де

Відповідь на перше запитання – це буде ваша робота використана онлайн. У графічних матеріалах для постів онлайн якість не така важлива, в той час як друковані матеріали повинні бути збережені з високою роздільною здатністю. Дослідіть рекомендації для друку, щоб зрозуміти, для чого потрібні такі важливі налаштування, як Color Modes(Колірний профіль) і як ними керувати.

Зберігайте свої файли в такому місці на комп'ютері, куди ви маєте швидкий доступ. Photoshop може видати помилку, якщо у файлі бракує деяких елементів (наприклад, шрифтів), тому постарайтеся утримувати все гаразд.

Формат та якість

Тепер, коли ви знаєте, для чого призначається ваша робота, ви можете перейти до її збереження у відповідному форматі. Багато дизайнерів зберігають свої роботи у кількох форматах – це забезпечує додаткову гнучкість.

Натисніть File > Export > Save for Web(Файл > Експорт > Зберегти для Web).


Перевірте, як виглядає ваша робота з різними параметрами стиснення. Уникайте втрат якості!

Як добре виглядатиме ваш дизайн у роздрукованому вигляді?

Зберігати роботу у різних форматах потрібно ще й для того, щоб зрозуміти якість друку. Якщо, наприклад, у вашому малюнку, дизайні або іншій роботі містяться яскраві неонові кольори, то, можливо, ви будете розчаровані фізичним результатом.

Мінімалістичний дизайн - це величезний тренд частково тому, що це дає більші можливості друку. Такий дизайн часто простіше надрукувати, і тому він найчастіше використовується.


Те, що добре виглядає на екрані, не завжди виглядатиме так само добре і на папері. Цьому є безліч причин, і суть однієї з них полягає в тому, як саме чорнило лягає на папір. Ще для цього кроку необхідно розуміння різниці між колірними профілями RGBі CMYK.

Працюйте відповідно до своєї ситуації. Щоб відкрити/змінити Color Mode(Колірний профіль) вашого файлу, натисніть Edit > Color Settings(Редагування > Налаштування кольорів…).


Протестуйте свої роботи, роздрукувавши їх у поліграфії! Для досягнення найкращого результату дізнайтеся про тонкощі роботи принтера конкретної поліграфії.

6. Набори! Набір! Набір!

У реальному світі є такі штуки, як стислі терміни та лякаючі завдання. Тому заощаджуйте дорогоцінний час, використовуючи вбудовані набори Photoshop!

Існують набори кистей, фігур, візерунків та багато іншого. Ви можете швидко додати до фотографії фільтр або створити брошуру з абстрактними елементами.

Щоб переглянути їх усі, натисніть Edit > Presets > Preset Manager(Редагування > Набори > Керування наборами).


Одні з моїх улюблених наборів – це набори пензлів. Набори пензлів від ваших улюблених митців – це теж круто, але скористайтеся і тими, які вже є!

Ці набори включають різні текстури, красиві градієнти та багато іншого.


На скріншоті ви бачите приклад набору пензлів Wet Media (Мокри кисті).

Користуйтеся наборами для створення чудових ефектів! Вони вже організовані для вашої зручності, тому все, що вам потрібно буде зробити, - це завантажити їх і приступити до роботи.

7. З легкістю змінюйте кольори за допомогою коригувальних шарів

Створюйте неймовірні схеми освітлення, зробивши лише пару кліків!

Adjustment Layers(Коригуючі шари) просто ідеально підходять новачкам у Photoshop. Вони дозволяють без проблем змінити багато візуальних аспектів вашої роботи.

Потрібно зберегти оригінальне фото? Немає проблем. Інструменти, які залишають можливість відкотити будь-які зміни, на кшталт коректуючих шарів, допоможуть вам створити чудові ефекти без втрати якості.

Щоб скористатися коригуючим шаром Color Lookup(Пошук кольору):

Натисніть Layer > New Adjustment Layer > Color Lookup(Шар > Новий Коригуючий шар > Пошук кольору). Виберіть набір файлу 3DLUT Fileз меню, що випадає. Натисніть OK та насолоджуйтесь результатом.


Фотографія зі стоку Envato Elements.

Коригуючий шари - це один з моїх улюблених інструментів, і мене дуже тішить той факт, що вони так само підходять для ілюстрацій на планшеті!

Художники, що спеціалізуються на малюванні Photoshop, використовують ці корекції, щоб спробувати різні колірні палітри, перш ніж прийняти остаточне рішення. Досліджуйте різні схеми освітлення та багато іншого з неймовірними інструментами, як, наприклад, Curves(Криві).

8. Навчіться організовувати свій робочий простір

Шеф-кухарі люблять утримувати свої кухні в чистоті, так як це сприяє їх акуратності та продуктивності. То чому б не створити собі чисте робоче місце у Photoshop?

Організація сприяє створенню гарної робочої атмосфери. І навіть якщо здається, що неохайність - це дуже творчо, організоване робоче місце може покращити ваші роботи.

Спочатку закрийте всі зайві вкладки!


Після цього залишається ще чимало способів зробити ще акуратніше. Наприклад, ви можете закріпити та відкріпити ваші улюблені панелі та набори інструментів.

Потім натисніть Window > Arrange(Вікно > Упорядкувати).


Виберіть один із перелічених варіантів розташування, щоб усі ваші документи відображалися акуратно. Тримайте під рукою джерела натхнення, щоби до них простіше було дістатися.

Стандартне рішення – це Consolidate All to Tabs(Об'єднати все на вкладках), але ви також можете вибрати, наприклад, 2-up Vertical(2 вгору по горизонталі), щоб помістити зразок поруч зі своєю роботою.

Потрібно повернути своє робоче місце у первісний вигляд? Натисніть Window > Workspace > Reset Essentials(Вікно > Робоче середовище > Скинути Основне робоче середовище).


Робоче місце кожного художника буде різним. Декому подобається бачити більше робочих панелей, ніж іншим. Я, наприклад, не належу до таких, тому що волію мінімізувати безлад. Але що б не було до вподоби особисто вам, ви завжди зможете налаштувати робоче середовище так, як хочете.

9. Освойте інструмент Перо

Інструмент Pen(Перо) (Р) іноді може лякати, однак з часом ви зможете повністю його освоїти.

Спочатку вивчіть сам інструмент. Опція Path(Контур) потрібна виділення області, а Shape(Фігура) дозволяє створювати власні фігури.


Потім познайомтеся з Path Operations(операції з контуром), Alignment(Вирівнювання контуру) та Arrangement(Упорядкування контуру). Дизайнерам, які знайомі з Adobe Illustrator, можливо простіше освоїтися з цим інструментом.


Найкращий спосіб щось освоїти - це експериментувати! Створіть купу ліній і завитків, а потім пограйте з налаштуваннями, начебто Blending Options(Параметри накладання). Можливості справді безмежні! Не забувайте користуватися інструментом Перо при створенні текстових ефектів, ілюстрацій та багато іншого!


10. Запам'ятайте Гарячі клавіші

Гарячі клавіші – це не новинка.

Однак у дизайнерів часом виникають проблеми із їх запам'ятовуванням. Хочете навчитися невеликому трюку, який допоможе запам'ятати ці клавіші?

Спробуйте цей старий трюк, що допомагає подумати про інструменти. Коли ви думаєте про гарячу клавішу, уявляйте образ, який пояснює, що це, або як цим користуватися.

Натискаючи літеру, яка викликає інструмент Brush(Пензель), я автоматично уявляю ось це:


Запам'ятовуйте ці кнопки за пріоритетністю. Як і першій частині уроку, тут важливо розібратися, які гарячі клавіші вам потрібні найбільше. Вам також необхідно запам'ятати додаткові клавіші, що стосуються ваших улюблених інструментів.

Щоб збільшити розмір пензля, наприклад, натисніть праву або ліву квадратну дужку: [ або ] .

Ваші улюблені гарячі клавіші ви запам'ятаєте з легкістю, оскільки часто ними користуватиметеся, проте варто досліджувати нові можливості.

Ви не освоїте Photoshop за один день і це абсолютно нормально! Просто думайте про це, як про творчу пригоду, яка з часом стає все кращою.

Перш, ніж ви закриєте цей урок, запам'ятайте:

  1. Визначтеся зі своїм основним набором інструментів
  2. Познайомтеся з панеллю шарів
  3. Заощаджуйте час за допомогою шар-масок
  4. Правильно зберігайте файли
  5. Знайте різницю між рекомендаціями для друку та для інтернету
  6. Користуйтеся наборами.
  7. ...і коригуючими шарами.
  8. Організуйте своє робоче місце.
  9. Вивчіть інструмент Перо.
  10. Запам'ятайте гарячі кнопки.

Спробуйте ці поради та розкажіть нам у коментарях про найкорисніше для вас!

Читаючи статті про Photoshop, я часто дивуюсь тому, наскільки багато авторів ускладнюють рішення щодо простих завдань з обробки. Цим страждають і багато «монументальних» письменників, наприклад Ден Маргуліс. Але йому це можна пробачити – його завдання написати про всі тонкощі та нюанси процесу обробки, розглянути його з усіх ракурсів та сторін. Хоча саме ця особливість подачі матеріалу у його книгах відштовхує багатьох читачів.

Насправді коріння подібних способів «збільшити різкість у 40 дій» зростає з дуже простої речі – люди, які пишуть ці уроки, ніколи не працювали з великим обсягом фотографій. Тобто, як правило, вони мають пару фотографій і вони готові в процесі їх обробки вбити вечір-другий. Але коли в тебе йдуть постійні замовлення, і з кожної фотосесії тобі треба серйозно обробити кілька десятків кадрів – починаєш замислюватися про простіші та зручніші способи обробки.

Про них ми сьогодні й поговоримо. Я розповім вам про п'ять простих, але дуже ефективних інструментів Photoshop, які я постійно використовую у своїй роботі.

Перед тим, як обробляти фотографії у Photoshop, я завжди спочатку працюю з кадрами у RAW-конвертері. Саме там я проводжу основну корекцію кольору і первинну обробку фотографій. По суті, я створюю «скелет» обробки, а Photoshop працюю вже з деталями фотографії.

Отже, ми попрацювали з фотографією у RAW-конвертері та відкриваємо її у Photoshop. Фотошоп зустрічає нас безліччю інструментів для обробки на всі випадки життя. Але ми поговоримо про найпростіші та найефективніші з них.

Головна функція Dodge Tool/Burn Tool – освітлення/затемнення окремих ділянок зображення. По суті, ви можете малювати затемнення або навпаки - освітлювати знімок. Це дуже просто, спробуйте: впевнений, що ви оціните цей інструмент. Dodge/Burn Tool має лише дві, але дуже важливі налаштування.

Range — Вибір області застосування

Ви можете використовувати цей інструмент на темні (Shadows), світлі (Highlights) або нейтральні (Midtones) області фотографії. Наприклад, вам потрібно освітлити темні ділянки підборіддя (при обробці портрета), а світлі залишити не зворушеними. У такому разі ми ставимо режим Shadows в Dodge Tool, і вона освітлюватиме лише темні ділянки місць, на які ми її застосуємо.

Exposure – сила дії

Дуже важливо правильно виставити силу дії. Багато людей, експериментуючи з фотошопом, пробують Dodge/Burn на 100%. І, затемняючи зображення, одержують чорні «дірки», а освітлюючи – суцільні пересвіти. Звичайно, отримуючи такий результат, вони більше не повертаються до цього інструменту. Але Dodge/Burn це тонкий інструмент. Якщо ви працюєте по тінях або світлах - спробуйте силу застосування в 7-10%, якщо з нейтральними ділянками - 10-20%. Для кожного випадку сила впливу підбирається окремо, але трохи попрацювавши з цим інструментом, ви почнете відчувати, яка саме потужність потрібна в кожному конкретному випадку.

Використання

Dodge/Burn має масу способів застосування:

    • Освітлюйте райдужку очей

Просто застосуйте Dodge Tool на райдужку очей – це найпростіший спосіб її освітлити. Тим самим ви акцентуєте увагу глядача на очах моделі.

На всіх цих портретах я висвітлював райдужку очей саме для того, щоб привернути увагу глядача до очей та додати психологізму до кадру.

    • Затемняйте лінії форми обличчя на чоловічому портреті

Вилиці, лінія підборіддя, лінія носа, брови – будь-які лицьові лінії, якщо їх трохи затемнити, набудуть більшого обсягу та контрастності. Чоловік на фотографії виглядатиме жорсткішим і вольовішим.

Цей прийом я використовую для обробки практично всіх чоловічих Ч/Б портретів. Для кольору цей прийом не завжди підходить, тому що «руйнує» кольори, але на Ч/Б картинці працює просто чудово.

На жіночому портреті треба дуже акуратно використовувати цей прийом, тому що жінку прикрасить лише акцентування тих лицьових ліній, які надають їй жіночності. В іншому випадку ви отримаєте портрет чоловікоподібної істоти.

    • Освітлюйте області контрового світла

Контрове світло саме по собі – чудова річ. Але якщо ви за допомогою Dodge Tool посиліть його ефект – картинка стане ще кращою. Особливо здорово це виглядає на концертних фотографіях, коли музикантів висвітлює гарне контрове світло.

  • Відбілюйте зуби вашим моделям

Саме використовуючи Dodge Tool, найпростіше та найефективніше відбілювати зуби на фотографії. Трохи пізніше я обов'язково напишу окремий урок про правильне відбілювання зубів за допомогою Dogde Tool.

2. Clone Stamp

У фотошопі існує кілька інструментів для ретушування зображень, і кожен з них по-своєму хороший. Але «Штамп» — найуніверсальніший у використанні інструмент.

Його функція – брати певну ділянку зображення та копіювати його. Тим самим ми можемо, наприклад, заретушувати зморшки – просто «замінивши» їх ділянками гладкої шкіри. Для цього натискаємо Alt і вибираємо область, звідки буде братися картинка, і потім, просто натискаючи по потрібних ділянках зображення, ми копіюватимемо її на них.

У налаштуваннях штампу важливо звернути увагу на два параметри:

Mode

Це режими, у яких працюватиме штамп. Наприклад, у режимі Darken штамп «замінюватиме» тільки світліші зони, ніж обрана ділянка. По суті – ви можете затемняти світлі зони зображення, тому назва режиму – Darken. І, відповідно, в режимі Lighten штамп буде працювати тільки на більш темні зони зображення, освітлюючи їх.

Clone Stamp має багато режимів роботи - поекспериментуйте з ними, впевнений, ви отримаєте цікаві результати.
Описувати роботу кожного режиму, на мій погляд, не має сенсу - у фотошопі для всіх інструментів діють по суті одні й самі принципи роботи режимів, лише трохи змінюючись під специфіку конкретного інструменту.

Opacity означає непрозорість. Простіше кажучи, чим менше ви поставите відсоток у цьому налаштуванні, тим прозорішою буде «робота» штампу. Наприклад, за 100% штамп повністю замінить обрану ділянку, а за 50% — буде напівпрозорою. Для ретуші обличчя, як правило, використовується 10-30%, інакше буде занадто чітко видно слід штампу.

Використання Clone Stamp

  • Ретуш

Ретуш у всіх її проявах – основне призначення штампу. Насамперед штамп використовується для ретуші шкіри – прибирати зморшки, синці під очима, набряки та інші чудові витвори матері-природи.

Можна також заретушувати, наприклад, небажаний об'єкт у кадрі. Якщо, звичайно, вона не займає половину фотографії.

Дуже зручно використовувати штамп для усунення невеликих пересвітів. Наприклад, у вашої моделі на кінчику носа невелика цятка пересвіту. Ми беремо штамп, ставимо режим Darken і в пару кліків затемнюємо цю цятку.

3. History Brush

Хістори браш – це машина часу для обробки фотографій. Ви можете брати будь-яку стадію обробки та пензликом малювати з неї за вашим зображенням.

History Brush таїть у собі величезні можливості. Докладно про роботу цього інструменту я вже писав у окремій статті. У ній ви знайдете докладний урок із застосування хістори браш і дізнаєтеся, як збільшувати різкість тільки на потрібних ділянках зображення.

Безумовно, збільшення різкості не єдина сфера її застосування. У майбутніх статтях я розповім, як за допомогою History Brush працювати з кольором на фотографії.

4. Black&White

Інструмент Black&White знаходиться у вкладці Image->Adjustments. Або можна просто створити Adjustment layer (Корегуючий шар) на фотографії.

Головна функція інструменту Black&White – «правильний» переклад кольорового зображення на ч/б. Правильне тому, що ви можете змінювати чорно-біле відображення кожного з кольорів. Тим самим ви зможете отримати красиву та «смачну» ч/б картинку.

Але на цьому функціонал B&W не обмежується.

За допомогою цього інструменту можна отримати дуже цікаву та кольорову картинку. Застосуємо на нашу картинку B&W, а потім увімкнемо режим шару Overlay.

Тепер, маніпулюючи важеля управління B&W і прозорістю шару, ми можемо отримати дуже цікаву картинку. Для більшої наочності я поставив досить високий Opacity шар з B&W - 62% і повернув на максимум важелі Greens, Cyans, Blues та Magentas.

Як ми бачимо, картинка стала відразу більш насиченою і контрастною (клацніть на картинці для збільшення).

А тепер звернемо увагу на галочку Tint. Увімкнувши її, ми зможемо тонувати зображення у потрібний нам колір.

Використання

Варіантів використання B&W як при роботі з кольором, так і при обробці Ч/Б маса.
В одній із наступних статей я, на прикладі обробки кількох фотографій, розповім про всі основні нюанси роботи з Black&White.

5. Shadow/Highlights

Shadow/Highlights також знаходиться у вкладці Image->Adjustments (там взагалі, до речі, багато цікавих інструментів знаходиться, раджу поекспериментувати з усіма)

Цей інструмент створений, щоб затемняти пересвічені області та витягувати світла з тіней. Окрім самого очевидного застосування – усувати пересвіти та недосвіти, S/H чудово працює також і для створення відчуття більшої глибини картинки. Ми можемо у світлі області додати темних півтонів, а темні – світлих. Тим самим, картинка стане більш об'ємною та глибокою.

Наприклад, на цій фотографії за допомогою S/H я додав обсягу шерсті цуценя і картинка відразу стала цікавішою.

Насправді, Shadow/Highlights є абсолютно незамінним інструментом для будь-якої серйозної обробки. Майже будь-яку фотографію можна зробити краще, якщо грамотно застосувати S/H.

Хочеться розповісти про всі налаштування S/H та його функціонал, але це дійсно тема для окремої статті. У майбутньому, я обов'язково повернуся до теми Shadow/Highlights, а поки що просто спробуйте поекспериментувати — пробуйте різні варіанти налаштувань і дивіться на результат. На мій досвід, цей спосіб - найдієвіший для освоєння нових речей.

Як ми бачимо, всі ці інструменти дуже прості у використанні, але при цьому надзвичайно ефективні. Спробуйте поекспериментувати з ними і ви відчуєте, скільки можливостей вони дають при обробці.

Думаю варто зробити серію статей про прості, але дуже ефективні інструменти у Photoshop. І в наступній статті я розповім про інструменти для серйозної роботи із кольором на фотографії.

Будь-яку обробку фотографії можна порівняти з проявленням плівки – без цього отримати вражаючий результат не вдасться. У найпростішому випадку кадр редагує камеру. Ми цього навіть не помічаємо. Але внутрішньокамерні алгоритми який завжди працюють ідеально. По-перше, можливості фотоапарата обмежені (процесор там не такий потужний, як у комп'ютері). По-друге, автоматика не може точно передбачити ваші творчі задуми, тому видаватиме усереднений результат.

До речі, авторські задуми не завжди втілюються навіть у ідеальних для зйомки умовах. Наприклад, фотографуючи при недостатньому освітленні, ми часто отримуємо "шумні" кадри. Що робити, якщо камера не справляється із шумами самостійно? У цій ситуації слід вдатися до постобробки у фоторедакторі.

У статті ми розберемо, як видалити шум із зображення. Це одна з перших операцій, з якої розпочинається ретуш фотографії. Ми будемо працювати у Photoshop CC. Усі скріншоти зроблені в операційній системі MacOS, але у Windows вікна та діалоги налаштувань виглядають аналогічно.

Видаляти шум в Adobe Photoshop можна кількома способами, ми розглянемо два найпростіші.

Рекомендуємо продублювати вихідний шар і всі операції з шумом робити на копії шару. Якщо корекція виявиться дуже сильною, завжди можна буде зменшити прозорість шару або додати маску, щоб прибрати вплив з певних ділянок зображення.

Щоб продублювати шар, скористайтесь комбінацією клавіш Command+Jабо виберіть пункт меню Layer/«Шар»Duplicate Layer/«Дублювати шар».

Видалення шуму в RAW-конвертері

Починати роботу з шумом слід ще на етапі конвертації RAW. Саме це дозволить отримати зображення максимальної якості без втрати деталей. До речі, іноді краще залишити трохи шуму, але зберегти деталі на зображенні, ніж отримати «чисту», але замилену та недеталізовану картинку.

Але навіть якщо ви обробляєте вже сконвертований знімок або знятий у форматі JPEG, можна скористатися модулем Adobe Camera Raw для конвертації, він відмінно працює на будь-яких зображеннях.

Щоб запустити Camera Raw, потрібно або відкрити RAW-файл у Photoshop, або скористатися пунктом меню Filter/«Фільтр»Camera Raw Filter/«Фільтр Camera Raw».

В Adobe Camera Raw керування придушенням шуму знаходиться на вкладці Detail/«Деталізація».

Шум прийнято розділяти на дві складові: колірну (Color) та яскравість (Luminance). Колірна складова візуально виражена у вигляді різнокольорових крупинок і досить добре піддається видаленню. Яскрава складова – це зерно. І тут при коригуванні головне - знайти баланс між тим моментом, коли шум заважає сприйняттю зображення, і тим, коли фотографія стає "пластиковою" через надмірне розмиття деталей у процесі боротьби з шумом.

Часто досить прибрати тільки колірний шум. Яскравий залишають тому, що він більше схожий на плівкове зерно і не так заважає сприйняттю зображення. Роботу з видаленням шуму варто вести при 100% збільшенні зображення та підбирати значення всіх параметрів, виходячи зі структури та розміру фотографії.

Давайте розберемося з тими параметрами, на які можна впливати при видаленні шуму в Adobe Camera Raw.

Колірний шум:

    Color/«Колірність»- Сила впливу інструменту. Чим більше значення, тим сильніший вплив на колірну складову. 0 - ступінь впливу дорівнює 0, параметр не застосовується.

    Color Detail/«Відомості про колір»зберігає колірні деталі на граничних ділянках. Високі значення захищають тонкі, деталізовані межі переходів, однак можуть викликати колірні плями. Низькі значення дозволяють краще справлятися з шумом, але можуть спричинити втрату кольору. Все, що поза цим радіусом, буде сприйматися як шум і тиснути.

    Smoothness/«Плавність кольору»допомагає боротися з кольоровими артефактами, що залишилися. Піднімайте значення, якщо колірні плями не йдуть.

Яскравий шум (за замовчуванням вимкнено):

    Luminance/«Світність»- Сила впливу.

    Luminance Detail/«Відомості про яскравість»- все, що поза цим радіусом, буде сприйматися як шум і давитися. Що менше це значення, то більше втрата деталізації і тим м'якше стає зображення, але віддаляється більше шуму. При підвищенні значення цього параметра зберігається більше деталей, але шуму залишається більше.

    Contrast/«Контраст яскравості»- додавання локального розмаїття на граничних ділянках із збереженням деталей. Якщо збільшувати значення, шум повернеться, але зображення стане більш контрастним.

Всі ці та інші прийоми ретуші знімків докладно розглядаються і описуються в курсі в Fotoshkola.net.

Ось 100% фрагменти кадрів на різних етапах видалення шуму:

Видалення шуму фільтром Reduce Noise

Другий спосіб видалення шуму – використання фільтра Reduce Noise/«Зменшити шум»: Filter/«Фільтр»Noise/«Шум»Reduce Noise/«Зменшити шум».

Візьмемо знімок, знятий на ISO 12800, з яскравим шумом.

Цей фільтр має два режими роботи: Basiс/«Основний» та Advanced/«Додатково». І будь-який набір параметрів можна зберегти як пресета, якщо клікнути на піктограму в шапці блоку параметрів. Потім підібрані настройки можна використовувати для всіх знімків із серії або для всіх знімків, знятих на тому ж значенні ISO.

Для налаштування тут доступні такі параметри.

Перед вами цикл уроків, які вчать користуватися графічним редактором Photoshop – неймовірно популярним та незамінним у веб-дизайні інструментом, за допомогою якого для сайту створюються не лише кнопки, банери та логотипи, але навіть цілі макети. Дизайн практично будь-якого сайту, який ви відвідували, спочатку був промальований у Photoshop, так що знання цієї програми веб-майстру буде однозначно корисним, хоча навички обробки зображень та створення власних малюнків простому користувачеві ПК теж не зашкодять. Оцифрування фотографій, ретуш старих знімків, створення листівок і колажів - це лише початок довгого списку корисних дій, які дозволяє робити редактор, а цикл уроків допоможе вам освоїтися.

Додайте цю сторінку в закладки, щоб не втрачати зміст і послідовно вивчати статтю за статтею, осягаючи нові і нові прийоми роботи у Photoshop.

Але що ж ви дізнаєтесь у цих уроках?

  • 1 Початок роботи у Photoshop - швидке виділення та заливка

    Тут ви познайомитеся з інтерфейсом програми, дізнаєтеся, навіщо призначені основні елементи інтерфейсу, навчитеся створювати документи та зберігати їх, освоїте виділення областей на полотні. Також з уроку ви зрозумієте, як заливати області кольором, зрозумієте принципи роботи з програмою. Після освоєння інформації ви навчитеся виконувати прості дії та зможете самостійно вивчати інші інструменти редактора.

  • 2 Шари та текст

    Усі зображення Photoshop будуються на шарах. Саме тому редагувати у програмі так зручно. Урок розповість, що таке шари, навіщо вони потрібні та як з ними працювати. Крім того, тут описані прийоми створення та обробки написів, а також переміщення розміщених на полотні об'єктів. Після проходження уроку обробка багатошарових документів не буде проблемою.

  • 3 Фільтри

    Ви познайомитеся з величезною бібліотекою скриптів, що змінюють картинку. Фільтри редактора можуть не тільки надавати готовому зображенню той чи інший ефект, але навіть створювати нові об'єкти та обрамляти фото.

  • 4 Робота із зображеннями

    У статті наведено основи обробки вже існуючих графічних файлів. Редагування відразу кількох зображень, переміщення об'єктів з одного малюнка в інший, зміна розмірів та видалення непотрібних елементів - ось неповний перелік тем уроку.

  • 5 Трансформація

    Урок навчить масштабувати елементи зображення, змінювати пропорції, нахиляти, спотворювати та деформувати їх

  • 6 Малювання - кисть та олівець

    Перша у черзі розповідають про інструменти створення власних шедеврів стаття. Вже давно комп'ютерні технології розвинулися до того що дозволяють імітувати малювання на папері. Ви навчитеся творити за допомогою віртуальних олівця та кисті – ескізи та картини аквареллю тепер можна легко малювати та поширювати на електронних носіях, роблячи необмежену кількість копій та не переживаючи за збереження праці.

  • 7 Малювання - фігури

    Створення об'єктів «від руки» - одне, а точність і швидкість іноді бувають понад усе. Урок розповідає про інструменти, за допомогою яких буквально кілька клацань можна створювати ідеально рівні геометричні фігури заданих розмірів. Від простого квадрата до еліпса, зірки і навіть музичної ноти – у статті розглядається все.

  • 8 Малювання - контури та растрові зображення

    Ви раз і назавжди запам'ятаєте, чим відрізняється вектор від растру, які плюси та мінуси є у обох підходів, а також дізнаєтеся, навіщо у Photoshop потрібні контури фігур та що робить піксельний режим.

  • 9 Малювання - інструмент Перо

    Продовжуючи роботу з контурами вивчаємо інструменти групи Перо. Призначення, спосіб застосування, опис параметрів, а в результаті ви навчитеся малювати нетипові контури та створювати найскладніші геометричні об'єкти.

  • 10 Малювання - інструмент Магнітне перо

    Магнітний режим інструменту Вільне перо стало настільки популярним, що його називають «Магнітним пером», хоча такого окремого інструменту Photoshop немає. Що ж такого дозволяє робити функція, за що її так люблять користувачі і чим вона допоможе особисто вам - читайте в статті.

  • 11 Інструменти ретушування зображень

    Щоб застосовувати для інтернету ці функції редактора, не потрібно бути ні верстальником, ні дизайнером, ні веб-майстром взагалі ніким. Достатньо бути активним користувачем соціальних мереж. Як зробити обличчя красивіше, прибрати родимки та ластовиння? Як обробити старе відскановане фото, щоб кольори стали яскравішими, а подряпини, плями та порошинки - не такі помітні? Чим акуратно вирізати об'єкт, перемістити його або клонувати? Де знаходиться інструмент, який буквально за пару хвилин допоможе позбавити фото від ефекту «червоних очей»? Відповіді на ці та інші питання шукайте у статті.

  • 12 Інструменти корекції зображень

    Ви вже багато знаєте, що освоєння нових інструментів не є проблемою. Мені залишалося тільки зробити огляд з описом можливостей, що дозволяють покращувати якість картинок - освітлювати там, де занадто темно, затемнювати там, де засвічено, розмивати та додавати різкість, змішувати та розмазувати кольори. Загалом, додаткова інформація про те, як зробити зображення краще, чекає вас в уроці.

    Вершина творчості для веб - малювання шаблонів сайту. Коли освоєно більшість інструментів, а навичок достатньо, щоб малювати і роздільники з фігурами, і кнопки для меню, і логотипи, і гарні написи, ніщо не заважає створити гарний складний макет. Стаття розповідає, з чого складається стандартний шаблон, описує принцип створення, а також вчить розрізати макет, використовуючи раніше незнайомі інструменти.

  • Приділивши увагу кожному з уроків, розібравши практичні приклади та поекспериментувавши самостійно, у міру освоєння курсу ви пройдете шлях від початківця до просунутого користувача програми Photoshop і зможете самостійно заглибитися в неї, переходячи на новий рівень освоєння, а допоможе вам у цьому міцний та надійний фундамент, закладений циклом наших статей.



Сподобалась стаття? Поділіться їй