Un son de tube chaud se cache. Messages de ce journal par "Tube Sound" Tag. Qu'est-ce qu'un "son de qualité" ?

"A la demande des ouvriers, j'ai décidé d'aborder un peu le sujet du son chaud des tubes. Je ne donnerai pas de graphiques et autres chiffres, tout cela ressemblera déjà à un ouvrage scientifique, et non à un article de synthèse.

Ce concept est né il y a très longtemps, même à l'époque de la naissance des semi-conducteurs. Étant donné que les transistors, à cette époque, n'étaient, pour le moins, pas de très haute qualité, et que les circuits sur les appareils au germanium venaient juste de commencer à apparaître, alors, bien sûr, un sujet s'est formé. De plus, ajoutons ici une compréhension incomplète du fonctionnement du transistor, du manque de circuits et du coût élevé des composants eux-mêmes. Les radioamateurs utilisaient les transistors de la même manière que les lampes, mais comme vous l'avez compris, rien de bon n'en est ressorti, soit le circuit ne fonctionnait pas, soit il fonctionnait très vilainement. De plus, n'oubliez pas les puissants transistors de sortie, si quelqu'un s'en souvient, il y avait une telle merde rare P4E. Plus tard, P213 et P214 sont apparus, ce qui a légèrement amélioré la situation. Dans les étapes préliminaires, les transistors MP14 ont été utilisés, puis MP40-41-42. Il y avait aussi des appareils à faible bruit dans cette série, si je ne me trompe pas, c'étaient des P28 et MP39B, qui étaient une terrible pénurie, et donc, s'ils réussissaient à l'obtenir, ils le mettaient en premier, ce qui, en principe , est très correct. Et n'oubliez pas que les transistors de cette époque avaient un faible gain, ce qui entraînait une augmentation du nombre d'étages et de la complexité du circuit.

Et comme l'un des facteurs, vous pouvez ajouter l'aspect psychologique de la polarité de la nutrition. Comme vous le savez, le premier des transistors avait Transition P-N-P, ce qui signifiait que le régime était renversé. Comment ça, plus sur la masse ?! les radioamateurs s'indignent et continuent à utiliser des circuits simples et fiables sur des tubes radio.

Mais les progrès ne se sont pas arrêtés, les transistors ont commencé à devenir moins chers, il est devenu à la mode d'avoir une petite radio alimentée par batterie, et le manque de préchauffage, l'allumage instantané et l'économie ne sont pas non plus des facteurs sans importance.

En fait, le concept de Lap Sound a survécu jusqu'à nos jours. Alors qu'au début de l'histoire des transistors il n'y avait pas de circuits banals, mais il y avait des pièces de qualité médiocre, maintenant c'est un phénomène de redondance, de mode et de promotion du concept de "Vintage"

Bien que, en effet, le son des équipements à tubes soit différent de celui des semi-conducteurs. Un exemple simple, si le mélomane moyen allume un vieux radiogramme sur des appareils à vide, il sera surpris. Oui, en effet, cela ne ressemble pas à un transistor, en quelque sorte pas familier, en quelque sorte spécial. Au bout d'un moment, l'excitation s'estompe et la compréhension de la situation vient. Il est connu que amplificateurs à transistors ont exprimé non harmoniques paires, tandis que les lampes sont vice versa : paires. Ainsi, les amplificateurs à tubes semblent masquer un enregistrement initialement mauvais, lui donner une couleur de tube, pour ainsi dire. Non, après tout, un équipement semi-conducteur de haute qualité est nettement supérieur en termes de paramètres à ses homologues de lampe. Alors, quel est le problème ? Essayons de comprendre ce phénomène intéressant du son chaud des lampes. Alors:

OOC. L'absence de rétroactions profondes, ou généralement en tant que telles, négatives dans les circuits à tubes. Ceci, bien sûr, a un grain rationnel, car les lampes se caractérisent par des caractéristiques linéaires plus élevées que les semi-conducteurs. C'est à cela que sert OOS. Mais nous ne nous réveillons pas pour tergiverser, souvent circuits linéaires sans OOS, ils peuvent fournir beaucoup moins de distorsion d'intermodulation, ce que nous détestons tous tant.

Et ici, nous avons des bricoleurs qui ne savent pas ce qu'ils font par eux-mêmes, essayant de fabriquer l'amplificateur à tube le plus cool. Il n'y a pas assez de connaissances pour construire un appareil plus ou moins décent, et donc des circuits tirés de voyous radio sont utilisés, que ces derniers utilisent comme modulateurs pour leurs émetteurs AM. Le circuit d'un tel amplificateur est très simple, généralement seules quelques lampes sont utilisées: 6N2P et 6P14P, peu de détails sont nécessaires pour les lampes elles-mêmes. Et maintenant, le circuit est assemblé, avec une installation articulée bouclée et un vilain tas d'ordures posé sur la table. Si le circuit a fonctionné dès la première mise sous tension (pourquoi ne pas y travailler?), Alors la sélection magique des lampes dans certaines cascades commence, et vous pouvez souvent voir des lampes dans le préamplificateur qui n'ont pas du tout été conçues pour cela, l'auteur a personnellement vu comment la lampe 6P13S a été utilisée dans la première cascade. Dans les cas avancés, l'utilisation de lampes à doigts n'est en aucun cas autorisée, mais uniquement avec une base octale, car elles sont plus anciennes, plus grandes, en forme de lampe et plus chaudes. Le plus souvent, il s'agit d'une double triode 6N8S et d'une légende bien-aimée, la pentode 6P3S. Et tout ce qui reste du son d'origine doit être servi par tous les moyens sur des enceintes de la taille d'un baffle à trois portes, avec un seul haut-parleur large bande. Et toute cette abomination est transmise au système d'enceintes par :

Sortie du transformateur. Chose drôle, en fait. Possède une compétence pompée et très importante : " tranche tripler, qui est survenu en raison de l'auto-excitation à la suite de l'installation décrite ci-dessus» Il a un poids important et des dimensions comparables à un transformateur de puissance. Un transformateur de sortie de haute qualité coûte environ une voiture de fabrication russe de taille moyenne. Mais il n'y a pas d'argent pour de tels achats, et donc TVZ des téléviseurs à tube et des radiogrammes sont utilisés. Au final, notre héros, comprend que ce transformateur ne suffit plus et doit être remplacé. Mais pour quoi? Bien sûr, à un transformateur de puissance, où son enroulement primaire est connecté à l'anode de la lampe et le filament aux haut-parleurs. Ayant ainsi obtenu des "graves sursaturés", le transformateur est rembobiné un nombre incalculable de fois. Et peu importe que toutes les assiettes ne rentrent pas dans l'emballage, et peu importe que toute cette disgrâce commence à résonner et à agacer l'oreille avec un râle désagréable au rythme de la musique. Mais, néanmoins, le transformateur est très bien adapté pour adapter l'impédance de sortie élevée des étages de lampe avec une charge à faible résistance. Et au tout début de l'ère des semi-conducteurs au germanium, les transformateurs étaient également utilisés dans les circuits à transistors.

Vient ensuite une nouvelle discipline avec les transformateurs de puissance. Initialement, ils sont retirés des équipements obsolètes et utilisés dans leurs conceptions sans aucune modification. Mais un jour, un jeune amoureux de la Warm Lamp capte la deuxième chaîne et c'est là que les problèmes commencent. Il n'y a pas assez de courant d'anode et sous une double charge, la tension baisse très légèrement, ce qui n'affecte pas au mieux la qualité du son. La tension du filament s'affaisse également et les lampes commencent à fonctionner en panne. (Au fait, à cause d'une tension excessive et insuffisante, à la fois dans le circuit d'anode et dans le circuit à incandescence, la lampe s'use très rapidement, même si elle continue de fonctionner.) Dans ce cas, nos héros rembobinent les transformateurs, ce qui ne aide beaucoup, parce que le transformateur est plus haut, il n'abandonnera pas la puissance requise, ou deux transformateurs de puissance sont installés, qui, couplés à deux transformateurs de son, rendent l'unité immobile et ne peuvent pas être déplacées.

Mais cela arrive aussi, l'auteur a lu un article sur la façon dont une personne a assemblé un amplificateur à tube selon un très bon schéma, mais cela n'a pas fonctionné avec une alimentation électrique. Il n'avait pas les fonds nécessaires pour acheter un transformateur de deux kilowatts, et les caractéristiques de taille et de poids dépassaient toutes les limites raisonnables. Et puis un homme a compris: "Pulse PSU" Malgré tous les préjugés et les protestations du forum, l'alimentation électrique a été construite. Et bien sûr il a donné d'excellents résultats, pas de chute de tension en charge et ce, malgré la merde qu'on appelle électricité dans nos prises. Mais, à la fin, après avoir découvert des ULF à semi-conducteurs de haute qualité, les lampes étaient finies.

Les connaisseurs du Warm Tube Sound ne reconnaissent que le montage en surface. Plus d'une fois, l'auteur a remarqué des déclarations selon lesquelles la fibre de verre gâche le son, je ne sais pas pour vous, mais je ne peux même pas imaginer cela. Le montage imprimé est diabolique, il ne respire pas et n'a pas d'âme, et il est également souhaitable de souder le cuivre, tel qu'il a été mis en œuvre dans les radios à tube de batterie. Bien qu'une certaine logique puisse être tracée ici, la soudure avec de la soudure ordinaire a une grande résistance de contact, qui est des dizaines, voire des centaines de fois supérieure à la résistance du conducteur imprimé. Donc, en fait, la soudure au cuivre en tant que telle n'est pas, c'est plutôt la soudure, la fusion des métaux.

Alors que pouvons-nous retenir de notre conversation. Les lampes sont certainement bonnes, elles brillent magnifiquement dans l'obscurité, réchauffent avec une vraie chaleur physique et, en fin de compte, c'est à la mode, cool et, à notre époque, inhabituel. En aucun cas je ne vous dissuaderai de construire un appareil à tube, au contraire, c'est très intéressant et instructif. N'oubliez pas qu'il y a une HAUTE TENSION sur les anodes des lampes ! Il arrive qu'il soit beaucoup plus élevé que dans le secteur, n'oubliez pas de décharger les condensateurs dans le circuit de tension d'anode. N'oubliez pas non plus la température des appareils à vide, elle est suffisamment élevée pour se brûler. Mais d'un point de vue pratique, pour une écoute quotidienne à domicile, je ne pense pas que ce soit conseillé.

À propos du son "chaud" des tubes 27 juin 2017

Qu'est-ce que le son à tube ? Il existe de nombreux mythes à son sujet, des disputes féroces et des tentatives honnêtes pour le comprendre. Je vais essayer de raconter le plus simplement possible pour que les non-ingénieurs comprennent de quoi il s'agit. Et si c'est assez figuratif, alors le son du tube ressemble à une photographie de film. D'une part, il y a simplement un certain stade dans le développement de la technologie, où chacun suivant, en règle générale, est plus parfait que le précédent. Par exemple, il est difficile pour un photographe numérique d'imaginer à quel point il était difficile de calculer la quantité de film nécessaire pour photographier. Une cassette ne contenait que 36 images de film. Dix cassettes, c'est déjà un sac, mais seulement 360 prises de vue, et vous ne savez pas ce que vous avez jusqu'au moment du développement. Oui, et développer avec l'impression était un problème non négligeable. Le « numérique » a radicalement simplifié tout et technologiquement donné au photographe des opportunités dont même les professionnels ne pouvaient que rêver à l'ère du cinéma. Mais d'un autre côté, pour une raison quelconque, les «filtres» sont très populaires pour donner à une image «numérique» un aspect «film». Quel est le problème ici? Pourquoi et pourquoi les gens gâtent-ils des montures techniquement "plus parfaites" ?

Le point ici est qu'une personne (jusqu'à présent) est un système analogique, plein de distorsions et de conventions, cependant, comme le reste du monde qui nous entoure. Si nous ressentons quelque chose de "discret", de "symétrique" et de "raffiné", alors nous ne le "croyons" pas inconsciemment. Pour nous, il devient "imitation" ou "inanimé". Et peu importe nous parlons sur les "club muckles" brillants, les photos numériques ou le son transistorisé. On peut difficilement exprimer le sentiment qui surgit, mais on sent bien le « mal » du bien. Et donc, par exemple, avec l'âge, vous commencez à apprécier la beauté féminine à la Playboy des années 60 bien plus que les options similaires des années 2000 (ne serait-ce que parce que vous savez déjà exactement comment cela se passe dans la réalité). La même chose se produit avec le son, avec la couleur, avec le goût. Partout, bruyant et faux, la majorité l'aime inconsciemment plus que raffiné. C'est ainsi que nous sommes.

Mais revenons au son "tube". Les amplificateurs à lampes, pendant leur fonctionnement, introduisent objectivement beaucoup « plus » de distorsions mesurables dans le signal d'origine, consomment plus d'électricité, chauffent plus, sont moins puissants, plus difficiles à faire fonctionner et nécessitent un remplacement (réglage) régulier des lampes. Mais en même temps, par rapport aux "transistors", le son du tube est mieux perçu. Pourquoi?
La réponse est un simple son « tube » : même déformé, il est de nature plus naturelle, reconnaissable par « leurs » nos sens, et le reste sera facilement corrigé par notre perception adaptative. En même temps, comment, d'un point de vue "rationnel", le son du tube est "pire", et sa "chaleur" est fictive, vous pouvez le voir ici :

L'auteur fait un très bon travail en expliquant tout théoriquement. Intelligent et persuasif. Mais il a à peu près la même relation avec la vie réelle que les mathématiques. D'une part, elle est la reine des sciences, et d'autre part, le théorème d'incomplétude de Gödel et l'impossibilité de description à l'aide des mathématiques de la perception sensorielle.

Alors, comment fonctionne un amplificateur à tubes ? Pourquoi continuent-ils à « se précipiter » avec lui, même si, d'un point de vue technologique, il perd certainement au « transistor » dans presque tout ?

Premièrement, la "lampe" est capable de comprimer toute la plage dynamique du signal dans une certaine image, sans "coupure". Tout le monde a probablement entendu à quel point les "cymbales" sonnent étrangement à travers un amplificateur à transistors ? Pourquoi donc? Quelle que soit la gamme de l'amplificateur à transistor, le signal d'origine sera toujours plus large. Par conséquent, les «transistors», tout ce qui ne rentre pas dans la gamme de l'amplificateur, sont coupés et continuent de fonctionner avec le signal «castré», c'est pourquoi le son non naturel des «cymbales» ou pincées dans la technologie moderne apparaît. Une «lampe» dans une telle situation se comporte fondamentalement différemment, et bien qu'elle ait, en règle générale, une plage beaucoup plus étroite, elle est capable de «compresser» (en effectuant une sorte de compression du signal audio analogique) toute la plage dans l'existant cadres. Il s'avère un son "dense" "juteux", qui par sa nature ressemble à un "vrai", bien que, au sens mathématique, il soit fortement déformé.

Deuxièmement, "lampe" ne démonte pas l'ensemble en ses composants, de sorte qu'après amplification, il peut être remonté "approximativement" tel qu'il était. Au lieu de cela, elle fonctionne avec le signal "dans son ensemble". Oui, objectivement, la "lampe" déforme davantage le signal, mais conserve en même temps sa nature fondamentale, alors qu'avec une amplification à transistor en sortie, le signal a une "nature" différente (selon les "harmoniques"). Par conséquent, bien que dans un sens mathématique, le signal "transistor" soit plus proche de l'original, mais nos sens ressentiront sa plus grande "distorsion"

Troisièmement, nous vivons dans un monde numérique discret, mais nos sens sont toujours "analogiques" et fonctionnent avec des signaux "continus". signal discretà partir d'un fichier en convertissant en

Leur signal est contenu une petite quantité de harmoniques (les deuxième, troisième et quatrième dominent), grâce auxquelles on observe un son plus «doux» ou, comme on l'appelle souvent, «chaud», «tube».

Un certain nombre d'auteurs considèrent que la raison du son du "transistor" n'est pas le transistor lui-même, mais une rétroaction négative, typique des circuits des amplificateurs à transistors. Cet argument est très controversé, car une partie importante des amplificateurs à tubes (et presque tous les amplificateurs industriels) ont également un OOS.

À proprement parler, les adeptes du "tube sound" ont différents points de vue sur ce sujet : scientifique et ésotérique. Les partisans d'un point de vue scientifique font valoir leurs arguments avec les caractéristiques physiques de l'amplification du signal par électrovide et dispositifs à semi-conducteurs. Les partisans du point de vue ésotérique, en règle générale, ignorent les caractéristiques physiques des appareils amplificateurs, et les avantages du "son à tube" argumentent en faisant appel à l'expérience auditive, aux préférences musicales.

Ayant connu une montée en popularité sans précédent dans les années 90 - 2000, le « tube sound » traverse aujourd'hui des moments difficiles et son avenir est très flou.

Justification scientifique et critique

Reconnaissant l'obsolescence des tubes à vide en tant que dispositifs d'amplification, les grandes caractéristiques de poids et de taille et la faible efficacité énergétique des dispositifs à tubes, les partisans du "son à tube" avancent généralement les arguments suivants en faveur de la supériorité des amplificateurs sur tubes électroniques:

Les tubes à vide, en particulier les triodes, ont une section I – V linéaire très large, ce qui permet de refuser la rétroaction négative sur le courant alternatif ou de réduire sa profondeur. Les transistors, en particulier les bipolaires, ont une plus grande non-linéarité, c'est pourquoi ils sont le plus souvent utilisés dans les équipements audio avec un négatif Rétroaction(OOS) soit avec un OOS local couvrant un étage, mais, en règle générale, avec un OOS général couvrant tout l'amplificateur.
Le CVC des tubes électroniques est pratiquement indépendant de la température environnement(puisque la température de la cathode chauffée est nettement plus élevée), par conséquent, ils n'ont pas besoin d'une protection environnementale profonde pour courant continu pour stabiliser le mode cascade.
La présence de rétroaction dans l'amplificateur entraîne une distorsion des caractéristiques dynamiques des signaux, ce qui est particulièrement visible lors de la lecture de percussions et d'instruments à cordes. À cet égard, les amplificateurs à tubes, qui sont généralement construits sans rétroaction, présentent des avantages.
Les tubes à vide, en particulier les pentodes (tétrodes à faisceau), se caractérisent par des gains très élevés, ce qui permet de construire des amplificateurs avec un petit nombre d'étages (2 - 3), ce qui réduit le niveau global de distorsion.
Dans les amplificateurs à tubes, un transformateur de sortie est presque toujours utilisé, dont l'utilisation vous permet d'adapter de manière optimale l'étage final à la charge et de réduire ainsi le niveau de distorsion introduit par l'étage final. L'exception concerne les amplis casque à lampe à relativement haute impédance, qui ne nécessitent pas de transformateur de sortie.
Moins de distorsion d'intermodulation. Du point de vue des partisans du "son à tube", la distorsion d'intermodulation est un inconvénient majeur des amplificateurs à transistors.

Les opposants au son à tube donnent des contre-arguments à chaque argument :

Les transistors n'ont pas une caractéristique I – V linéaire aussi longue, mais ils peuvent fonctionner à des amplitudes de tension inférieures à celles des triodes, ce qui élimine l'inconvénient indiqué des transistors.
Le régime de température peut également être stabilisé pour la cascade de transistors à l'aide d'un système de refroidissement.
Il n'y a pas non plus de besoin fondamental d'OOS dans les amplificateurs à transistors. C'est juste que le circuit des cascades de lampes a été développé dans les années 20 et 30, lorsque la théorie de la protection de l'environnement était encore insuffisamment développée. Les circuits à transistors sont apparus plus tard et toutes les connaissances de la théorie de la protection de l'environnement y étaient déjà appliquées. Cependant, les cascades de transistors (en particulier sur les transistors à effet de champ) sans rétroaction sont assez efficaces.
Les pentodes et les tétrodes à faisceau sont caractérisées par un gain élevé, mais leur linéarité est bien pire que celle des transistors. Par conséquent, les amateurs de "son à tube" utilisent rarement des tubes multi-grilles dans leurs conceptions ou les utilisent dans une connexion triode. Et les triodes ont des gains beaucoup plus faibles que les transistors.
Il n'y a pas de restrictions fondamentales sur l'utilisation d'un transformateur de sortie dans les amplificateurs à transistors. De plus, les amplificateurs à transistors avec transformateurs de sortie sont fabriqués par des amateurs et produits en série.
La théorie de la distorsion d'intermodulation est apparue après la fin de l'ère de l'ingénierie du son à tube et est actuellement activement développée spécifiquement pour les amplificateurs à transistors. Pour les amplificateurs à tubes, ce problème n'a pratiquement pas été étudié. Par conséquent, il est presque impossible de comparer les amplificateurs à tubes et à transistors selon ce critère.

De plus, les inconvénients suivants des amplificateurs à tube à vide sont indiqués :

Courants principaux et branches

A la fin de la première décennie du 21e siècle, le « tube sound » peut être considéré comme un phénomène bien connu. Des amplificateurs à tubes sont produits dans le monde en utilisant à la fois des circuits classiques et nouveaux, une nouvelle littérature sur les circuits à tubes est en cours de publication et il existe des ressources Internet dédiées à ce sujet. Néanmoins, l'environnement des amateurs de "tube sound" est hétérogène, tout comme les types de technologie du tube sound ne sont pas homogènes. Par conséquent, il est nécessaire de distinguer ici un certain nombre de principaux courants idéologiques et de leurs branches.

Implémentations commerciales

Dans les années 90 du 20e siècle, dans divers pays, principalement au Japon, aux États-Unis, en Allemagne et en Russie, puis à Taïwan et en Chine, un certain nombre d'entreprises ont été créées, spécialisées dans la production d'équipements de sonorisation à tubes et de systèmes acoustiques. Ces produits sont produits dans diverses éditions et ont large éventail prix, des solutions low-cost des fabricants chinois (notamment sous la marque Music Angel) aux produits à la pièce coûtant des centaines de milliers de dollars, comme Ongaku d'AudioNote (Japon). Pour compléter ces produits avec des tubes électroniques, les installations de production de plusieurs usines, dont la Svetlana Production Association, ont été relancées. Le développement de nouveaux types d'appareils à électrovide a été lancé, par exemple la lampe SV572. La crise économique mondiale de 2008 a considérablement réduit la demande pour ces produits ultra-chers. En outre, un certain nombre de fabricants d'équipements semi-conducteurs d'élite ont lancé sur le marché des produits fondamentalement nouveaux dont la qualité sonore est nettement supérieure à celle du son à tube, et les consommateurs eux-mêmes, ayant effectivement rencontré le «son à tube» et réalisant que, dans l'ensemble, il n'y a rien d'exceptionnel, ils ont commencé à se désintéresser de lui. En conséquence, de nombreux fabricants de nouveaux équipements à tubes ont fait faillite ou ont été réutilisés. La production de tubes à vide connut également un déclin définitif. Leurs nouveaux types n'ont jamais été produits en série. L'avenir de cette industrie est très incertain. Il est tout à fait possible qu'après une certaine période de temps, un autre regain d'intérêt pour le "son à tube" vienne, mais il est fort probable que cela ne se produise pas, car l'intérêt des années 90 - 2000 était, pour la plupart, réchauffé par une génération de personnes qui ont encore attrapé "l'ère du tube". La rareté des composants vintage jette également un doute sur le succès commercial des projets de tubes à l'avenir.

Salut fin

Les représentants de cette direction considèrent les systèmes d'amplification à tube comme un moyen d'atteindre meilleure qualité reproduction sonore. Cependant, cette tendance est également hétérogène et on peut y distinguer un certain nombre de branches, différant principalement par les critères de qualité de la restitution sonore. Ici, il faut comprendre non valeurs numériques indicateurs de qualité, et l'ensemble de ces indicateurs. En particulier, un certain nombre de concepteurs d'ingénierie du son (par exemple, Yu. A. Makarov) ont mis au premier plan un facteur tel que le taux de montée réduit de la tension du signal de sortie et la valeur de sa fréquence de coupure inférieure, ainsi que le impédance de sortie (la soi-disant. facteur de dumping). D'autres auteurs (par exemple, japonais : H. Kondo, S. Sakuma) accordent plus d'attention au contenu harmonique du signal de sortie. Dans le même temps, presque tous les adeptes du sens Hi-End s'accordent à dire que la puissance du signal de sortie n'est pas un facteur déterminant.

Les représentants de cette direction développent principalement les circuits des étages de sortie à cycle unique, mais il y a aussi des adeptes des push-pull. Cependant, dans la pratique, les représentants de cette tendance adhèrent à la présomption de caractéristiques objectives plutôt que d'évaluations subjectives. Ceci, notamment, détermine le choix des lampes et autres composants non pas en fonction de la signature sonore, mais en fonction des données d'études instrumentales.

Assez souvent, les développements réalisés par les représentants de cette direction sont vendus (y compris aux enchères) ou donnés sur commande. Mais, le plus souvent, ce sont des constructions que leurs auteurs mettent en œuvre pour eux-mêmes et ne planifient pas leur succès commercial. Dans la grande majorité des cas, après leur mise en service, les appareils sont continuellement mis à jour par leurs auteurs.

"Un son chaud"

Les représentants de cette direction a priori ne refusent pas la haute fidélité de la reproduction sonore, mais en même temps ils croient que la tâche principale de l'équipement est de s'impliquer dans la musique. Cela détermine l'approche principale de la construction d'équipements par les représentants de cette direction - les composants sont sélectionnés non seulement spécifications techniques, mais par "son". Dans le même temps, les auteurs utilisent souvent des composants, par exemple des tubes radio, dans des modes autres que ceux recommandés, dépassant souvent les paramètres maximaux admissibles.

Cette direction a également un certain nombre de branches. Souvent, les représentants de cette direction, comprenant mal les caractéristiques physiques et acoustiques du "son à tube", commencent à utiliser leurs lampes dans les unités d'équipement sonore où l'utilisation de lampes ou n'affecte pas du tout le passage des signaux. fréquence audio(par exemple, dans les stabilisateurs de puissance pour les circuits à filament d'autres lampes amplificatrices), ou lorsque l'utilisation de lampes n'est pas pratique en raison du niveau élevé d'effet de microphone et que leur linéarité ne joue aucun rôle (par exemple, dans les étages d'entrée de circuits de microsignal : correcteurs RIAA, amplificateurs de lecture de magnétophone) . Il existe également des solutions complètement absurdes, telles que l'utilisation de générateurs de signaux à tube pour cadencer des appareils numériques, tels que des lecteurs de CD. En règle générale, de telles solutions sont proposées par des auteurs techniquement incompétents.

Il existe également des courants radicaux, dont les représentants ignorent complètement les aspects circuits de l'utilisation des lampes et autres composants, mettant en premier lieu les sensations subjectives de l'écoute. Ces personnes opèrent avec des concepts pseudo-scientifiques tels que "l'orientation du conducteur". Parmi les représentants de la tendance radicale, le vintage Composants electroniques, sorti dans les années 20 et 30 par des sociétés telles que Western Electric, Klangfilm, Telefunken, etc., comme possédant soi-disant "une capacité exceptionnelle à s'impliquer dans la musique" et "à transmettre des émotions sans perte ni distorsion". Ces auteurs et leurs fans tentent de camoufler leur incompétence technique par leur "oreille délicate pour la musique", leur "dévouement" et autres arguments subjectivistes.

Conceptions de radio amateur

Les appareils audio à tube radioamateur sont généralement créés à des fins d'expérimentation - "toucher l'histoire" ou d'obtenir un son de tube - "pour un prix raisonnable". Cette direction est populaire partout dans le monde. Il est également important que la construction amateur d'un amplificateur à tube soit beaucoup plus simple du point de vue des circuits par rapport aux dispositifs à semi-conducteurs qui nécessitent un nombre beaucoup plus grand d'éléments et calcul précis tous les circuits, ce qui est souvent déterminant pour un radioamateur. Souvent, les caractéristiques des appareils faits maison sont très modestes par rapport non seulement aux amplificateurs à tubes de classe haut de gamme d'usine, mais également à des amplificateurs faits maison similaires basés sur des dispositifs à semi-conducteurs. Souvent, les radioamateurs se sont donné pour tâche de créer une conception techniquement originale du circuit, sans trop se soucier de la qualité sonore: par exemple, avec le contrôle de la pentode non pas sur la première, mais sur la deuxième grille, ou, par exemple, un circlotron ou en utilisant un indicateur lumineux électronique (« œil magique ») comme lampes amplificatrices.

Depuis le milieu des années 1990, le radioamateur russe AI Manakov (connu dans la communauté des radioamateurs sous le nom de Gegen) a publié une description d'un certain nombre d'amplificateurs à tube à vide amateurs construits selon des schémas très différents des schémas classiques et ayant des performances assez élevées. caractéristiques. En dehors de la communauté Internet, ces conceptions ont été popularisées dans le livre de M. V. Toropkin "Amplificateur Hi-Fi à tubes à faire soi-même".

En 2005, l'intérêt pour les conceptions simples de tubes amateurs a été alimenté par la publication dans le magazine Radio d'une série d'articles de SN Komarov consacrés aux circuits des amplificateurs push-pull. Après cette série d'articles, les publications dans le magazine Radio consacrées à l'ingénierie du son à tubes sont devenues régulières.

Il convient de noter que l'intérêt pour les appareils à tubes faits maison au milieu des années 2000 a provoqué une augmentation rapide des prix des tubes à vide, des transformateurs, des fils de bobinage, des haut-parleurs vintage et d'autres produits connexes. De ce fait, et aussi du fait que tous ces produits ne sont plus fabriqués en série depuis longtemps et se sont raréfiés, au début des années 2010, l'intérêt pour les circuits à tubes chez les radioamateurs a de nouveau chuté. Le fait qu'il soit déjà pratiquement impossible de créer des solutions de circuit fondamentalement nouvelles basées sur des tubes à vide a également contribué à la baisse d'intérêt. Ainsi, de nombreux forums techniques sur le « tube sound », populaires au milieu des années 2000, ont soit été abandonnés par les utilisateurs, soit ont été réorientés vers des sujets esthético-ésotériques et commerciaux-consommateurs, soit transformés en babillards électroniques.

Matériel audio vintage

Un certain nombre d'amateurs de sons à lampes préfèrent uniquement les équipements vintage en série sortis à l'apogée des circuits à lampes. Habituellement, cette catégorie comprend les amateurs d'œuvres musicales du passé (années 30 à 60 du XXe siècle). Leur principal argument en termes généraux est le suivant : "la musique des années 60 doit être écoutée sur le matériel des années 60". En règle générale, les représentants de cette direction ne mettent pas à niveau l'équipement et se limitent uniquement à sa réparation.

voir également

Liens

Le portail audio est l'une des plus importantes ressources multidisciplinaires sur ce sujet
Lampes préférées - le site d'accueil du radioamateur Sergey Komarov, entièrement dédié au son à tube et à l'ingénierie radio, à la fois historique et moderne. Fondamentalement - conceptions de radio amateur.
Salut Fin - en russe! - site d'accueil de Sergey Sergeyev.
Électronique vintage à faire soi-même - création indépendante d'amplificateurs à tubes haut de gamme par des radioamateurs.
Notre portail audio - ressource ukrainienne sur le son à tube
Do-it-yourself HiFi&HiEnd - Site d'accueil de Mikhail Toropkin - l'un des plus anciens de Runet sur ce sujet
Bienvenue sur ALTOR - site d'accueil d'Alexander Torres - ingénierie du son des tubes et des semi-conducteurs.
ClassicAudio - discute principalement des équipements vintage et des conceptions amateurs sur des composants vintage
À travers l'asphalte - le site d'Anatoly Markovich Likhnitsky. Articles d'auteur dans le domaine de l'ingénierie du son. Tôt - scientifique et technique, plus tard - esthétique et ésotérique.
Forum AML - forum A. M. Likhnitsky. Surtout ésotérique.

Cet article est en quelque sorte une suite informelle du précédent : "Analogique vs Numérique : la bataille qui n'a jamais eu lieu" . Étant donné que l'article ci-dessus a eu une large réponse (et le fait toujours ;), j'ai décidé de développer davantage ce sujet. Je ne donnerai aucun graphique, comme dans l'article précédent - il s'est avéré que pour le lecteur général, c'est même nuisible quelque part. Je parlerai du sujet de l'audio numérique avec plus de désinvolture, en essayant d'aborder des sujets qui n'ont pas été bien couverts dans l'essai précédent.

Dans ce qui suit, j'utiliserai le mot "audiophile" en grande quantité. Je note que ce mot est utilisé principalement comme diagnostic - cet article ne fera pas exception. La personne qui apprécie son de qualité et le comprend, il est généralement d'usage d'appeler un mélomane. Mais l'audiophilie est une dépendance au son soi-disant "de qualité", basée sur des mythes, des légendes et, en règle générale, sur le manque de expérience personnelle et connaissances.

Qu'est-ce qu'un "son de qualité" ?

La chose la plus drôle dans toute l'histoire des différends concernant diverses technologies de reproduction sonore est qu'il n'y a tout simplement pas de définition exacte du "son de qualité".

Commençons par le fait qu'un même son peut être de bonne qualité pour un individu et complètement de mauvaise qualité pour un autre. Par exemple, quelqu'un aime plus la basse et en manque. Et quelqu'un, au contraire, aime les aigus "forts" - et s'ils sont "doux", alors il y a une gêne à l'écoute. Ce qui est encore plus intéressant, ces prédilections pour certaines gammes peuvent changer dans le temps même chez la même personne. Tout se résume au fait que l'oreille humaine est un instrument plutôt subjectif pour percevoir le son. L'oreille peut "s'adapter" au son, trompant ainsi gravement son propriétaire (ici, nous rappelons immédiatement les câbles en or pur fabriqués avec la dernière nanotechnologie).

Les « tests auditifs » dont les audiophiles raffolent sont intrinsèquement sujets à des inexactitudes sauvages et ne peuvent généralement pas être pris au sérieux en tant que preuve fiable d'un « mauvais » ou d'un « bon » son. Il est impossible d'entrer deux fois dans la même eau - il est également impossible d'entendre le même son, même du même haut-parleur.

De plus, tout système de reproduction sonore déformera a priori la transmission du son d'origine. Le son a été déformé lors de l'enregistrement, puis pendant le traitement, puis - dans les voies d'amplification et le système de haut-parleurs. Il ne peut pas être cohérent à 100% avec celui d'origine, pour la simple raison que la technologie d'enregistrement/lecture idéale n'existe pas (et il est peu probable qu'elle apparaisse un jour). De plus : le son après enregistrement est délibérément déformé afin d'obtenir tel ou tel effet. Le nombre de traitements que subit le son dans les studios d'enregistrement modernes se compte par dizaines. En conséquence, tout se passe à merveille - comme dans l'image d'un film hollywoodien, qui est à 99% loin de la réalité. Mais néanmoins, tout sonne très bien (à moins, bien sûr, que l'ingénieur du son ne soit pas un profane). Il faut donc se couper le nez : le son du morceau final est épuré, affiné. Et raffiné pour ne pas l'aggraver, mais vice versa.

En règle générale, le système de reproduction sonore nécessaire est sélectionné très simplement : par le son. Vous allumez le système et entendez le son que vous aimez ou que vous n'aimez pas. Rechercher la "transparence", la "chaleur", la "voluminosité" est de l'audiophilie pure, qui dans ce cas ne mène à rien de bon. Soit vous aimez le son du système, soit vous ne l'aimez pas - c'est simple. Et fait intéressant, à mesure que le coût du système augmente, le son s'améliore généralement. C'est étrange ou pas ? Il me semble - pas beaucoup.

Bien sûr, les personnes ayant des exigences élevées en matière de son choisissent le système plus en détail. Par exemple, j'ai plusieurs pistes avec moi dans ce cas - quelques auditions - et tout devient clair. Pas un seul amplificateur n'a une réponse en fréquence idéale - ce qui signifie que vous devez choisir celui qui sonne le plus agréablement (en fin de compte, tout dépend de la façon dont système acoustique reproduit bien certaines fréquences nécessaires à un individu pour une écoute confortable). De plus, un amplificateur avec une réponse en fréquence idéale dans un test subjectif perdra très probablement face à un amplificateur qui reproduit certaines fréquences avec un gain plus important (ou, au contraire, les supprime) - comme on dit, peu importe.

Le monde de l'audio d'aujourd'hui est dominé par la technologie numérique. Un spécialiste dans ce domaine ne peut en être surpris : le numérique est un excellent moyen de stocker et de restituer le son. D'une manière beaucoup plus parfaite que les manières qui existaient avant elle. Cependant, comme c'est le cas pour toutes les technologies relativement nouvelles (bien que le nombre "nouveau" ne soit plus), les technologies numériques font toujours l'objet de critiques pas particulièrement méritées. Les « critiques » sont essentiellement divisés en deux camps : les personnes qui sont averties en théorie - et, par conséquent, peu averties et qui n'ont aucune expérience. Les premiers (apparemment par conservatisme pathologique et prédilections personnelles) inventent des mythes qui peuvent influencer les seconds. Ces derniers se contentent de répandre ces mythes et argumentent au point de tomber dans des conférences, ne comprenant pas l'essence du sujet en tant que tel. Avec tout cela, sans changer le fait que tout autour est numérisé et ne sera pas retraduit en analogique.

En général, je ne suis pas un ardent défenseur technologies numériques enregistrement/lecture du son (sur ce moment, ce n'est pas obligatoire). J'ai entendu à la fois analogique et numérique. Ils sonnent différemment, bien sûr. Mais qui a dit que l'analogique sonnait mieux ? Ceci est totalement indémontrable. Le principal avantage du numérique est la réplicabilité et l'éternité, d'énormes possibilités de post-traitement. Et la figure sonne, pardonnez-moi les audiophiles, pas pire que l'analogique. En fait, ça sonne mieux.

Dans l'article précédent, je n'ai pas abordé certains des sujets "chères" avec lesquels les audiophiles typiques tentent de "casser" le numérique. Sujets, en général, éculés et aspirés du doigt. Je vais essayer de les analyser ici plus en détail et j'espère pouvoir organiser le programme éducatif le plus compréhensible.

Plage dynamique

"Plage dynamique!!!" - le premier cri avec lequel un audiophile s'engouffre dans l'embrasure des disputes. Absolument tous les audiophiles avec qui j'avais l'habitude d'échanger sur le thème du son appelaient ces deux mots. Et absolument tous ne savaient pas vraiment le vrai sens de ces mots et la vraie image de l'affaire.

En gros, la plage dynamique est la différence entre le son le plus silencieux et le plus fort. En général, plus il est grand, mieux c'est : après tout, cela signifie que le système peut enregistrer un son de qualité égale et très fort, et extrêmement silencieux. La plage dynamique calculée pour un CD "en mathématiques" est d'environ 96 dB. La plage dynamique des meilleurs médias analogiques (sans réduction de bruit) est de 50 à 60 dB. Au total, il semble que le chiffre gagne 30-40 dB (ce qui est extrêmement élevé), mais tout n'est pas si simple. Le fait est qu'en dessous de la plage de 50 à 55 dB, le coefficient de distorsion non linéaire augmente en CD. Autrement dit, en analogique, la plage dynamique est limitée par les bruits dans lesquels le son est perdu. Et le chiffre (dans sa version CD) a des distorsions acceptables. Il s'avère que la plage dynamique dans les deux cas est approximativement la même (et le chiffre ne perd pas, même à ce stade du raisonnement). Cependant, il y a plusieurs nuances.

Première nuance. Qu'est-ce qui est le mieux : quand le son est complètement caché dans le bruit, ou quand on l'entend encore à travers le bruit ? Cependant, laissez meilleur son sera qu'il ne sera pas.

La deuxième nuance. Le son à -50 dB est presque inaudible. Les non-croyants peuvent essayer de normaliser fichier audio jusqu'à -50 dB dans certains éditeurs et écoutez (bien sûr, ne tournez pas le volume au maximum en même temps - laissez-le rester au niveau habituel). Autrement dit, quelque part là-bas, au-delà de la plage de -50 dB, une distorsion CD se produit. Seulement les entendre à travers ce n'est pas possible - c'est le problème, la musique à ce niveau n'est tout simplement enregistrée par personne - dans cette plage de volume, vous ne pouvez entendre que l'arrière-son à la fin de la piste. Eh bien, dans les médias analogiques, il n'y a que du bruit, c'est tout.

Troisième nuance. La science audio connaît depuis longtemps la distorsion non linéaire aux faibles niveaux de signal dans les CD (bruit de quantification). Et depuis longtemps déjà il existe une technologie qui permet de masquer ces distorsions (dither). Cette technologie est utilisée dans le processus de création de CD audio. En fait, le tramage est invisible (du fait qu'il affecte de petits niveaux qui ne sont de toute façon pas audibles). Mais vous pouvez faire une expérience amusante : tramage sur un fichier 8 bits ! Dans le même temps, la distorsion disparaîtra pratiquement (bien qu'en raison de l'augmentation du bruit), malgré la faible résolution en bits. Ainsi, les distorsions dans la plage de niveaux pratiquement inaudibles peuvent également être masquées qualitativement !

Et la dernière, quatrième nuance : toutes ces "terribles limitations" de la plage dynamique ne s'appliquent qu'au CD. Les studios enregistrent et traitent depuis longtemps avec une résolution binaire d'au moins 18 bits (plus souvent 24 bits). Le 24 bits offre plus de 140 dB de plage dynamique, laissant toute technologie analogique loin derrière. Maintenant, il est difficile de dire quel format remplacera progressivement AudioCD, mais nous pouvons dire avec certitude qu'il ne s'agira pas d'une résolution 16 bits. Cependant, alors que la majorité est satisfaite même de AudioCD - sur la base de ce qui précède, je ne vois rien d'étrange à cela.

Ainsi, les contes de fées sur la gamme dynamique limitée du numérique ne sont rien de plus que des contes de fées. Qui, premièrement, sont liés à un format de CD audio spécifique, et deuxièmement, même un CD audio avec une gamme est correct.

Il y avait un différend dans les commentaires sur le CD DD, je vais donc donner quelques éclaircissements ici. Le fait est que les technologies numériques sont si parfaites que la plage dynamique pratique (c'est-à-dire accessible) d'un CD (16 bits) est d'environ 120 dB ! En appliquant le tramage et la mise en forme du bruit, en ayant à votre disposition le fichier audio 24 bits d'origine, vous pouvez créer un fichier 16 bits où les niveaux de signal de -100 dB et moins seront entendus. La récompense en sera le bruit, ce qui rendra l'enregistrement à ce niveau non seulement de mauvaise qualité, mais tout simplement inadapté à l'écoute. Mais le fait est que la plage dynamique d'un CD avec l'utilisation d'astuces est tout simplement énorme. Une autre chose est que personne n'a vraiment besoin de lui comme ça. Premièrement, les sons inférieurs à -50 dB ne se retrouvent presque jamais dans les enregistrements (à l'exception peut-être du "fading" de morceaux ou de morceaux classiques relativement rares), car il s'agit d'une zone très "calme". Et deuxièmement, le bruit qui apparaît à partir de la mise en forme de tramage n'est pas non plus un cadeau. Tout ce que le lecteur inexpérimenté doit savoir, c'est que la plage dynamique d'un CD est supérieure à celle de tout support sonore analogique sorti à l'ère "pré-numérique".

Gigue

Jitter (jitter) - instabilité du taux d'échantillonnage. Cela peut se produire à la fois pendant l'enregistrement et pendant la lecture. Les audiophiles ont depuis longtemps l'habitude d'effrayer les autres avec le terrible mot "jitter". En fait, tout est simple. La gigue se produit dans les ADC / DAC de faible qualité - c'est-à-dire dans les appareils bon marché, domestiques et non professionnels. Et dans cher - professionnel et de haute qualité - il n'y a pas de gigue. C'est en fait tout.

Le plus souvent, la gigue se trouve dans les cartes son bon marché pour ordinateurs. La carte son doit reproduire le son avec des taux d'échantillonnage complètement différents (généralement - de 8 à 48 kHz). Naturellement, personne n'y insèrera une douzaine de générateurs stables pour différentes fréquences. Ils feront un générateur, et toutes les fréquences nécessaires seront reçues à l'aide d'un synthétiseur de fréquence, qui sautera une partie des impulsions et générera ainsi un taux d'échantillonnage instable (produisant du jitter).

Appeler le jitter "l'un des problèmes" du son numérique, c'est comme appeler une cassette "MK-60" un problème d'analogique. Si vous savez de quoi je parle. ;)

Niveau d'enregistrement

On entend souvent qu'en raison de "problèmes de surcharges numériques", les ingénieurs du son "abaissent le niveau d'enregistrement" jusqu'à une marge allant jusqu'à 12-16 dB. Ce qui, bien entendu, conduit à une augmentation des erreurs de quantification, correspondant à la distorsion du signal, ainsi qu'à une diminution de la plage dynamique. Il suffit de quelques nuances pour vaincre ce mythe.

Premièrement, de nos jours, personne n'écrit en 16 bits (c'est-à-dire que pour une telle résolution en bits, il sera difficile de sous-estimer le niveau d'enregistrement). C'est-à-dire que le problème a peut-être existé dans les années 90 avec des personnes essayant d'enregistrer quelque chose sur carte son classe SB16.

Deuxièmement, même lorsque j'enregistrais en 16 bits, je n'ai jamais laissé une marge aussi énorme et n'ai pas sous-estimé le niveau à un niveau aussi infime. Tout simplement parce qu'il n'y a pas besoin de le faire : il faut régler le niveau d'enregistrement à -3 -4 dB et enregistrer pour son plaisir. D'ailleurs, quand je travaillais en 16 bits, je faisais de l'enregistrement piste par piste : chaque instrument a sa propre piste (c'est le schéma habituel). Avec un tel schéma, même en 16 bits tout s'avère délicieux : chaque instrument est enregistré avec une large plage dynamique (puisque "personne n'interfère avec l'instrument"). Dans le mixage final, les instruments ont été mixés et la plage dynamique réelle était supérieure à ce qui pouvait être obtenu avec l'enregistrement "tout en un".

Votre Kotelnikov n'est qu'une théorie

Il est souvent nécessaire de lire des arguments sur le fait que utilisation pratique Le théorème de Kotelnikov, sur la base duquel le son numérique est enregistré et reproduit, se heurte à des problèmes évidents - qui, soi-disant, ne son numérique"pas à l'abri d'un examen". Des problèmes existent : que l'enregistrement, que la reproduction des chiffres se heurtent à des écueils. La seule question est que ces cailloux ont la taille d'un grain de poussière, compte tenu de la résolution finie de l'oreille humaine, que ces cailloux ne sont tout simplement pas capables de calculer. Et la description des "problèmes", comme toujours, est basée sur le format AudioCD nu - comme s'il n'y en avait pas d'autres. La question, en règle générale, est encore compliquée par le fait que les audiophiles présentent leurs "tests auditifs" incriminés obtenus à partir du lecteur MP3 "JingHuang" aux haut-parleurs Genius.

Lors de l'enregistrement du son, le problème de la limitation du spectre d'entrée du signal se pose principalement. Si cela n'est pas fait, alors les fréquences qui sont au-dessus de la limite (22,05 kHz pour les CD audio) "se feront glisser" lors de la numérisation "vers le bas", créant des distorsions basse fréquence (crénelage). Le filtrage du signal est un processus non trivial et, en général, filtre complètement l'ensemble du spectre RF au-dessus de la fréquence souhaitée sans distorsion significative fréquences utiles ne fonctionnera toujours pas. Cependant, le problème est facilement résolu en utilisant des taux d'échantillonnage plus élevés (suréchantillonnage) - à la fois pendant l'enregistrement et pendant le traitement. Par exemple, 88,2 kHz au lieu du traditionnel 44,1 kHz (dans les studios, presque personne de sensé n'écrit encore en 44,1). À une fréquence d'échantillonnage de 88,2 kHz fréquence de coupure signal d'entrée - 44,1 kHz, ce qui vous permet de concevoir des filtres basses fréquences plus "détendue", étant donné que plage souhaitée est finalement la gamme de fréquences jusqu'à ~ 20 kHz.

Lors de la lecture audio numérique, il y a des problèmes d'interpolation: il est nécessaire de restituer le signal d'origine le plus précisément possible. Encore une fois, le problème est souvent résolu par un suréchantillonnage logiciel. Ici, les audiophiles s'exclameront allègrement que l'interpolation logicielle nécessite des milliards d'opérations et qu'aucun ordinateur n'en est capable. Idéalement - oui, mais en réalité - vous pouvez appliquer des formules très simplifiées qui suffisent à restituer le signal avec une qualité telle que les médias analogiques n'en ont jamais rêvé. Un exemple avec des graphiques pour ce cas est donné dans l'article précédent, qui montre avec quelle précision le signal est restauré même pour le format AudioCD (qui est traditionnellement lancé avec des pieds audiophiles). Je préciserai également que je n'ai pas extrait ces graphiques de quelque part sur Internet, mais que je les ai construits moi-même - en utilisant mon propre programme de modélisation des systèmes de traitement numérique du signal sDCAD. Heureusement, un supercalculateur avec des milliards d'opérations n'était pas nécessaire pour cela.

son plat

Les audiophiles entendent souvent le terme "son plat" en relation avec le numérique. Le terme peut varier : "plastique", "artificiel", "non vivant" et autres. En quoi exactement l'audio analogique est-il différent du numérique ?

Premièrement, l'analogique se caractérise par la douceur (blocage) de la reproduction des hautes fréquences. La douceur naît des défauts banals de la technologie analogique. Dans le cas du vinyle, il s'agit de l'inertie de l'aiguille. Dans le cas des bandes magnétiques - démagnétisation progressive (survenant immédiatement après l'enregistrement). En bref - l'analogique sonne doux et délicat (néanmoins, la douceur est due à la "mastication" des hautes fréquences).

Le chiffre est une autre affaire : ce que vous écrivez est ce que vous obtenez. Si le chemin de restitution sonore est de grande qualité - on entend ce qui a été enregistré - et rien n'est perdu. Certaines pistes numériques sonnent très fort parce qu'elles ont été enregistrées de cette façon - il n'y a rien d'étonnant ici, tous les ingénieurs du son n'aiment pas la douceur. Surtout compte tenu de la direction de la musique moderne, où il est de coutume de déformer tout ce qui est possible, y compris la voix du chanteur. Mais le fait est que la figurine est capable de reproduire un son doux - il vous suffit de l'enregistrer en conséquence.

Les auditeurs de la "vieille école" sont habitués à entendre des basses "whoosh" juteuses à partir de vinyle ou de bande, ce qui apparaît en raison du blocage naturel des hautes fréquences et de la sélection de basses fréquences qui l'accompagne dans ce contexte. Avec l'avènement de la technologie numérique, les ingénieurs du son ont pu opérer avec une haute qualité sur l'ensemble du spectre, ce qui a entraîné des enregistrements de plus en plus saturés en termes de hautes fréquences. Et ils semblent vraiment plus attrayants que les anciens - si vous mettez de côté les préjugés. Cependant, pour obtenir une basse "cohuante" puissante, il suffit de faire opération simple: ajouter bas. À moins, bien sûr, que votre centre de musique ne soit équipé d'un égaliseur du tout ...

En général, l'avènement des technologies d'enregistrement sonore numérique a changé le son même que nous entendons sur les pistes. Y a-t-il quelque chose d'étonnant à cela ? Je ne pense pas. L'audio numérique est-il mauvais ? Non, le son numérique est bon. Avec une application appropriée - comme pour tout le reste.

Il serait également correct de mettre fin à toutes les élucubrations en mentionnant le fait que dans les disputes sur les technologies du son, il est de coutume d'oublier la musique elle-même. Nous écoutons encore, par exemple, les premiers enregistrements des Beatles et nous nous réjouissons. Malgré le fait que ces enregistrements aient été réalisés sur des planches à laver, il est difficile pour une personne non préparée d'imaginer pleinement les progrès dans le domaine de la technologie du son qui se sont produits depuis cette époque. Chaque musicien a sa propre façon de transmettre des idées, et croyez-moi sur parole, la dernière chose à laquelle nous pensons est le son chaud des lampes et le vinyle sphérique dans le vide. La dernière chose à laquelle un musicien pense, c'est que quelqu'un écoutera son enregistrement avec des fils d'or et des haut-parleurs, autour desquels un chaman avec un tambourin a précédemment dansé, après avoir aiguisé l'aiguille de ramassage dans une pyramide. Le musicien réfléchit à la manière de transmettre son idée à l'auditeur. Sachant pertinemment que dans 90% des cas sa musique sera écoutée sur du matériel très économique, qui souvent ne résiste pas aux critiques.

Et puis, depuis trente ans, le monde est dominé par le son de synthèse. Un son qui ne provient pas d'instruments en direct, mais d'une variété d'appareils électroniques. Et le concept de "son plat" est relativement instrument électronique ne peut pas exister du tout. Qui a dit que le son du synthétiseur que nous entendons sur le disque devait sonner différemment ?

Il semble que j'ai couvert tous les sujets non abordés dans l'article précédent. Avoir des questions? Bienvenue dans les commentaires.

Ajout musical à l'article : "Vinyle" (déconseillé aux personnes sans sens de l'humour et aux audiophiles)

D'une manière ou d'une autre, j'ai remarqué par hasard que 90% des articles sur Habré avec le tag "lampe chaude" parlent de n'importe quoi, mais pas de la technologie des lampes. Dans le même temps, peu de publications sur les appareils à lampe recueillent de nombreux likes de commentaires admiratifs.

Je ne me souviens plus comment et quand cette étrange idée s'est installée dans ma tête - assembler un amplificateur à tubes. Pourquoi n'est pas non plus tout à fait clair - je ne suis pas un mélomane, je suis tombé malade avec les cinémas maison pendant longtemps et rapidement, je suis parti enceintes colonnes Wharfedale Diamond 8.4, utilisé exclusivement comme jardinière décorative ces dernières années. Quoi qu'il en soit, la pensée s'est installée si profondément dans ma tête qu'une étude tranquille des ressources spécialisées, la lecture de forums, la recherche de circuits d'amplification à tubes «pour les nuls», etc. a commencé. etc. Le manque d'expérience avec la technologie des lampes (le gadget le plus moderne dont je me souvienne était une télévision n/b dans un foyer d'étudiants au début des années 90 du siècle dernier) effrayait et attirait en même temps.

La recherche lente pourrait continuer indéfiniment si un jour une merveilleuse ressource n'était pas découverte - http://tubelab.com/. J'ai choisi l'amplificateur asymétrique Tube Lab Simple Single End (SSE), qui correspond parfaitement à mes intérêts, à savoir : un amplificateur simple pour débuter avec un minimum de composants, l'absence de tout réglage, tout en étant assez polyvalent et, à en juger par la critiques, il a fait ses preuves. La carte a été commandée sur le site (expédiée partout sauf Russie et Italie), paiement via Paypal, courte correspondance avec le développeur, livraison assez rapide de deux cartes (En plus de SSE, une carte pour la version avancée de Tublab SE a également été commandée - pour ainsi dire "pour la croissance") . Il a été décidé de commander les composants via e-bay, pas rapidement, mais de manière fiable et peu coûteuse - le délai de livraison a été compensé par la commodité (réception par courrier, recherche tranquille en étant assis devant l'ordinateur). Le processus a pris assez pendant longtemps, mais je n'étais pas particulièrement pressé (près de 2 ans se sont écoulés depuis la commande des planches jusqu'au moment de l'inclusion réussie).

Premiers composants reçus

Cela n'a aucun sens de décrire le processus d'assemblage de la carte d'amplificateur, Instructions détaillées avec des photos sont sur le site Web du projet. Particulièrement satisfait de la clause de non-responsabilité

Nous ne sommes pas responsables des blessures, des accidents, des actes de stupidité aléatoires, de l'incendie de votre maison, de l'explosion de pièces et d'autres actions indésirables (qui sont toutes possibles) résultant de l'utilisation de TOUTE information contenue dans ce document.

Traduction

Nous ne sommes pas responsables des blessures, incidents, actes de folie accidentelle, maisons incendiées, composants explosés et autres conséquences indésirables (qui sont toutes possibles) résultant de l'utilisation des informations contenues sur le site.

Quelques recommandations reçues lors de l'étude des matériaux.

N'installez jamais les électrolytes "tout le chemin", il devrait y avoir un petit espace entre eux et la carte. Le fait est que lors de la soudure, la jambe se réchauffe et s'allonge, et lorsqu'elle refroidit, elle se raccourcit et, avec un ajustement serré, elle peut simplement tomber de la doublure. Considérant qu'en amplificateur à tubes le processus de chauffage-refroidissement se produit régulièrement, à ce stade, il convient de prêter attention.
Le châssis des transformateurs de sortie et de puissance doit être placé perpendiculairement pour réduire l'influence mutuelle.
Isolez les connecteurs audio d'entrée du châssis afin d'exclure la possibilité de boucles de masse dans les lignes de signal. Si le fil est blindé, le blindage doit être mis à la terre d'un seul côté.
Commandez des composants avec une marge afin d'éviter les retards logistiques et d'économiser sur les frais d'expédition.
Et le plus important - soyez prudent lorsque vous achetez des composants sur ebay (plus à ce sujet plus tard).

L'un des problèmes auxquels j'ai dû faire face était le choix des transformateurs (puissance et sortie) - il est assez difficile d'acheter un transformateur avec les bonnes tensions, si la version 110 volts est généralement disponible chez les détaillants américains, alors un transformateur 220V doit être commandé auprès du fabricant et attendre 45 à 60 jours. De plus, ils sont assez lourds et le coût d'expédition depuis les États-Unis double presque le coût de la commande. Heureusement, une version appropriée (Hammond 374BX) a été trouvée en Allemagne, ce qui a permis d'économiser considérablement sur les frais d'expédition et de commander une self (inductance) en cours de route à utiliser dans le filtre de sortie de l'alimentation. La première erreur - lors de la commande d'une inductance, j'ai sélectionné la résistance en oubliant complètement le courant, du coup j'ai obtenu une bobine avec une limite de courant de 100ma au lieu du minimum requis de 170ma, j'ai dû revenir à une qualité plus simple et inférieure version avec un filtre RC et achetez le bon résistance bobinée, vous pouvez changer la résistance de la bobine, si vous le souhaitez, à tout moment. C'était plus facile avec les transformateurs de sortie, seul Transcendar avait des délais de livraison adéquats, le modèle TT-119 s'en approchait à tous égards.

Enfin, le moment est venu où tous les composants ont été reçus, le temps libre a été indiqué et rien ne nous a empêché de voir comment tout cela fonctionnerait. En violation de toutes les règles de sécurité, toutes les connexions ont été effectuées directement sur la table devant le moniteur.

Un ancien LG-P500 a été invité au rôle de source de signal, des haut-parleurs de centre de musique, il a fallu du ruban adhésif rouge et un peu de courage. Taadaaaam - l'allumage a eu lieu, rien n'a explosé, les lampes se sont allumées d'une belle lumière orange... et le silence, plus précisément, si vous mettiez votre oreille contre le haut-parleur, vous pouviez même entendre de la musique contre le bruit, mais il n'était pas du tout le son "tube chaud" que j'espérais entendre.

La première chose que j'ai décidé de vérifier était la tension à la sortie du redresseur, et j'ai été immédiatement désagréablement surpris, au lieu des 375V attendus x √2-27V= 503,33V (tension sur l'enroulement secondaire multipliée par la racine de 2 moins la chute sur la lampe) j'ai vu presque 550V à la sortie du redresseur et, par conséquent, 525V B + (tension d'anode). Il n'y avait aucune envie de tester l'endurance des électrolytes (ils sont conçus pour 500V), j'ai dû couper l'alimentation. Après avoir vérifié la tension du secteur, j'ai de nouveau été surpris - il s'est avéré être supérieur à 240 V (une nouvelle enquête auprès des voisins a confirmé que c'était le cas pour tout le monde). Heureusement, le transformateur peut être commuté sur une telle tension. Lors de la mise sous tension pour la deuxième fois, la tension est revenue à la normale, mais les haut-parleurs étaient toujours muets, une nouvelle vérification a révélé l'absence de tension d'anode sur la triode d'entrée, ce qui, à mon avis, indiquait un dysfonctionnement du seul dispositif semi-conducteur– Source de courant régulée IXIS10M45.

Décidant que le problème était dû à une surtension et/ou à un vendeur ebay chinois, j'ai commandé une nouvelle paire IXIS10M45 d'Angleterre semblait être plus fiable et plus rapide. Je dois dire que la prochaine inclusion s'est terminée exactement de la même manière que les première et deuxième, bien que les nouvelles parties aient l'air complètement différentes, elles ont refusé de fonctionner de la même manière. C'est là que j'ai commencé à m'inquiéter, car les deux canaux se comportaient exactement de la même manière et la tension aux anodes 12AT7 était complètement absente. Comme il n'y avait rien d'autre dans ce circuit à part la lampe elle-même, le régulateur de courant et a priori des petites choses qui fonctionnaient, les soupçons se sont portés sur la lampe. Une vente aux enchères sur ebay a permis d'acheter un ECC81 (un analogue européen du 12AT7 américain) à peu de frais, et en même temps un autre lot d'IXYS 10M45 (encore un vendeur chinois, je l'ai pris avec une marge au cas où). Le troisième lot de 10M45 avait l'air (et s'appelait) exactement le même que le second, pour la pureté de l'expérience j'ai immédiatement remplacé la lampe et IXYS, déconnecté tout ce qui était superflu (le deuxième étage) et pour la quatrième fois je n'ai rien trouvé sur le anode de la première triode.

Un échec complet, l'esprit a refusé de comprendre comment cela pouvait être. Sur la planche à pain, j'ai assemblé un circuit simple avec une LED et source réglementée actuel (utilisé intact à partir du troisième lot), alimenté par une alimentation pour ordinateur portable - et IL N'A PAS FONCTIONNÉ !!!

À ce moment, la pensée d'un complot universel a commencé à me hanter, même ce qui était censé fonctionner n'a pas fonctionné ... et j'ai de nouveau décidé de commander des microcircuits problématiques, uniquement via un vendeur de confiance (Digikey). Et encore une fois, des difficultés ont surgi là où elles n'auraient pas dû se trouver. Le premier problème qui s'est posé (Digikey avait un coût d'expédition minimum de 75 $ dans ma région, même pour une commande de 5 $). Ce problème a été résolu avec l'aide d'un intermédiaire américain, mais le deuxième est apparu après avoir passé la commande - j'ai reçu un email me demandant de confirmer que je ne suis pas un terroriste, remplissez le formulaire BIS711 (pour ceux qui sont intéressés goo.gl/VAkDYB). J'ai commandé des composants radio ordinaires à une adresse américaine, pourquoi dois-je remplir ce formulaire lors de l'achat de composants radio conventionnels, je ne comprends toujours pas. Après avoir indiqué mon nom, mon nom et mon adresse personnelle dans tous les champs, à savoir : je suis un utilisateur final, je suis un représentant officiel de l'utilisateur final, je suis un acheteur, je suis un exportateur et indiqué qu'avec tout cela, je suis un personne privée, a envoyé le formulaire rempli à Digikey, et dès le lendemain, j'ai reçu une confirmation de commande et un suivi du colis.

Un autre lot apparence différent de tous les précédents, ce qui a insufflé un certain optimisme (photo ci-dessous)

Le test sur la planche à pain m'a fait plaisir, la LED changeait joyeusement de luminosité en fonction de la résistance de la résistance de contrôle. Cinq minutes pour remplacer une pièce sur une planche...

... l'inclusion suivante et la MUSIQUE ont retenti des haut-parleurs.

Comme il s'est avéré dans le processus de communication sur des forums spécialisés, les faux composants radio sur ebay deviennent un gros problème. Voici ce qu'écrivent les modérateurs de Diyaudio

- Les fausses pièces sont désormais un véritable fléau. Il n'y a pas de petite chance que nous en obtenions tous une part lorsque nous pêchons pour un petit achat rapide.
- Je n'achète jamais de semi-conducteurs ou de condensateurs électrolytiques sur eBay pour cette raison.