El sonido cálido del tubo acecha. Publicaciones de esta revista por etiqueta "Tube Sound". ¿Qué es el "sonido de calidad"?

“A pedido de los trabajadores, decidí resaltar un poco el tema del sonido de tubo caliente. No daré gráficos y otras cifras, todo esto ya parecerá un trabajo científico, y no un artículo de revisión.

Este concepto se originó hace mucho tiempo, en los días del inicio de los semiconductores. Dado que los transistores en aquellos días no eran, por decirlo suavemente, de muy alta calidad, y los circuitos en los dispositivos de germanio recién habían comenzado a aparecer, entonces, como una cuestión de rutina, se formó un tema. Además, agreguemos aquí una comprensión incompleta del funcionamiento del transistor, la falta de circuitos y el alto costo de los componentes en sí. Los radioaficionados usaban transistores de la misma manera que las lámparas, pero como comprenderá, no salió nada bueno, o el circuito no funcionó o funcionó de manera muy desagradable. Además, no te olvides de los potentes transistores de salida, si alguien recuerda, había una mierda tan rara de P4E. Posteriormente aparecieron P213 y P214, que mejoraron ligeramente la situación. En las etapas preliminares se utilizaron los transistores MP14 y posteriormente MP40-41-42. También había dispositivos de bajo ruido en esta serie, si no me equivoco, estaban P28 y MP39B, que eran una escasez terrible, y por eso, si lograban conseguirlo, lo ponían muy primero, que, en principio, es muy correcto. Y no olvidemos que los transistores de esa época tenían una ganancia baja, lo que provocó un aumento en el número de etapas y la complejidad del circuito.

Y como uno de los factores, puede agregar el aspecto psicológico de la polaridad de los alimentos. Como saben, el primero de los transistores tenía Transición P-N-P, lo que significó que el esquema se puso patas arriba. ¡¿Cómo es eso, además de la misa ?! Los radioaficionados estaban indignados y continuaron usando circuitos simples y confiables en tubos de radio.

Pero el progreso no se detuvo, los transistores comenzaron a abaratarse, se puso de moda tener un pequeño receptor de radio con baterías, y la ausencia de calentamiento, el encendido instantáneo y la eficiencia tampoco son factores sin importancia.

De hecho, el concepto de Lapovy Sound ha sobrevivido hasta nuestros días. Mientras que al comienzo de la historia de los transistores no había circuitos trillados, pero sí detalles de calidad mediocre, ahora esto es un fenómeno de redundancia, moda y promoción del concepto de "Vintage".

Aunque, de hecho, el sonido de los equipos de válvulas difiere del de los semiconductores. Un ejemplo simple, si el amante de la música promedio enciende una radio antigua con un equipo de vacío, se sorprenderá. Sí, de hecho, no suena como un transistor, de alguna manera no familiar, de alguna manera de una manera especial. Después de un tiempo, el entusiasmo se desvanece y llega la comprensión de la situación. Se sabe que amplificadores de transistores han pronunciado no incluso armónicos, mientras que el tubo es todo lo contrario: uniforme. Por lo tanto, los amplificadores de tubo, por así decirlo, enmascaran una grabación inicialmente mala, le dan un color de tubo, por así decirlo. No, después de todo, el equipo semiconductor de alta calidad supera significativamente los parámetros de las contrapartes de la lámpara. Entonces, ¿cuál es el problema? Tratemos de comprender este interesante fenómeno de sonido cálido a válvulas. Entonces:

OOS. La ausencia de retroalimentaciones negativas profundas, o generalmente como tales, en los circuitos de tubos. Por supuesto, hay un grano racional en esto, porque las lámparas se caracterizan por características lineales más altas que los semiconductores. Es por esto que se introduce OOS. Pero no doblemos nuestros corazones, a menudo los circuitos lineales sin OOS pueden proporcionar mucha menos distorsión de intermodulación, que a todos no nos gusta tanto.

Y aquí tenemos gente casera que no sabe lo que está haciendo por su cuenta tratando de hacer el amplificador de válvulas más genial. No hay conocimientos suficientes para construir un aparato más o menos decente, por lo que se utilizan esquemas tomados de los radio hooligans, que estos últimos utilizan como moduladores para sus transmisores de AM. El circuito de dicho amplificador es muy simple, generalmente solo se usan un par de lámparas: 6N2P y 6P14P, no se necesitan muchos detalles para las lámparas en sí. Y ahora el diagrama está ensamblado, la instalación montada rizada y un feo montón de basura yace sobre la mesa. Si el circuito comenzó a funcionar desde el primer encendido (¿por qué no trabajar allí?), Entonces comienza la selección mágica de lámparas en ciertas cascadas, y a menudo se pueden ver lámparas en el preamplificador que no fueron diseñadas para esto en absoluto, el El autor vio personalmente cómo se utilizó la lámpara 6P13S en la primera etapa. En casos avanzados, no se permite el uso de lámparas de dedo, sino solo con base octal, porque son más antiguas, más grandes, más parecidas a lámparas y más cálidas. La mayoría de las veces es un triodo doble 6N8S y una leyenda querida por todos, el pentodo 6P3S. Y todo lo que quede del sonido original debe ser enviado por todos los medios a altavoces del tamaño de un gabinete de tres puertas, con un solo altavoz de rango completo. Y toda esta abominación se transmite al sistema de altavoces a través de:

Salida del transformador. Realmente algo gracioso. Tiene una habilidad bombeada y muy importante: " Rodaja triplicar que surgió debido a la autoexcitación como resultado de la instalación descrita anteriormente»Tiene un gran peso y dimensiones, comparable a un transformador de potencia. Un transformador de salida de alta calidad cuesta aproximadamente lo mismo que un automóvil de desgaste promedio fabricado en Rusia. Pero no hay dinero para tales compras y, por lo tanto, se usa TVZ de televisores de tubo y radiogramas. Al final, nuestro héroe entiende que este transformador ya "no es suficiente" y necesita ser reemplazado. ¿Pero para qué? Por supuesto, en un transformador de potencia, donde su devanado primario está conectado al ánodo de la lámpara y el filamento a los altavoces. Habiendo recibido así "graves sobresaturados", el transformador se rebobina innumerables veces. Y no importa que no todas las placas estén ensambladas nuevamente en el paquete, y no importa que toda esta desgracia comience a sonar y plagar el oído con repugnantes estertores al ritmo de la música. Sin embargo, el transformador es muy adecuado para igualar la alta impedancia de salida de las etapas de tubo con cargas de baja impedancia. Y al comienzo de la era de los semiconductores de germanio, los transformadores también se usaron en circuitos de transistores.

La siguiente es una nueva disciplina con transformadores de potencia. Inicialmente, se retiran de los equipos obsoletos y se utilizan en sus diseños sin ninguna alteración. Pero un día, una joven amante de Warm Lamp, recoge el segundo canal y aquí empiezan los problemas. No hay suficiente corriente de ánodo y bajo la carga duplicada, el voltaje cae muy poco, lo que no tiene el mejor efecto en la calidad del sonido. El voltaje del filamento también desciende y las lámparas comienzan a funcionar fuera de modo. (Por cierto, por voltaje excesivo e insuficiente, tanto en el circuito del ánodo como en el circuito de calefacción, la lámpara se desgasta muy rápidamente, aunque continúa funcionando). En este caso, nuestros héroes rebobinan los transformadores, lo que no Ayuda significativamente, porque el transformador es más alto, no cederá la potencia deseada, o se instalan dos transformadores de potencia, que, junto con dos transformadores de sonido, hacen que la unidad sea estacionaria y no móvil.

Pero también sucede, el autor leyó un artículo sobre cómo una persona ensambló un amplificador de válvulas de acuerdo con un circuito muy bueno, pero no funcionó con una fuente de alimentación. No tenía los fondos para comprar un transformador de dos kilovatios, y las características de tamaño y peso traspasaban todos los límites razonables. Y luego se le ocurrió a la persona: "Pulse PSU" A pesar de todos los prejuicios y protestas del foro, se construyó la fuente de alimentación. Y naturalmente dio excelentes resultados, sin caída de voltaje bajo carga y, a pesar de la mierda que llamamos electricidad en los enchufes. Pero, al final, habiendo descubierto ULF semiconductores de alta calidad con lámparas, se hizo.

Los conocedores de Warm Lamp Sound se reconocen solo como instalación montada en la pared. Más de una vez, el autor notó declaraciones de que la fibra de vidrio estropea el sonido, no sé ustedes, pero ni siquiera puedo imaginar esto. El montaje impreso es malvado, no respira y no tiene alma, y también es deseable soldar. cobre como se implementó en radios de tubo de batería. Aunque aquí se puede rastrear algo de lógica, la soldadura con soldadura ordinaria tiene una gran resistencia de transición, que es decenas, y a veces cientos, de veces mayor que la resistencia del conductor impreso. Entonces, de hecho, la soldadura fuerte con cobre como tal no lo es, es más bien soldar, alear metales.

Entonces, ¿qué podemos sacar de nuestra conversación? Las lámparas son ciertamente buenas, brillan maravillosamente en la oscuridad, te calentarán con calidez real, física y, al final, están de moda, son frescas y, en nuestro tiempo, inusuales. En ningún caso te disuadiré de construir un aparato de lámpara, al contrario, es muy interesante e informativo. ¡Solo recuerde, hay ALTO VOLTAJE en los ánodos de las lámparas! Sucede que es mucho más alto que en la red, no olvide descargar los condensadores en el circuito de voltaje del ánodo. Además, no se olvide de la temperatura de los dispositivos de vacío, es lo suficientemente alta como para quemarse. Pero desde un punto de vista práctico, para la escucha diaria en casa, no creo que sea aconsejable.

Acerca del sonido de tubo "cálido" 27 de junio de 2017

¿Qué es el sonido a válvulas? Hay muchos mitos sobre él, disputas feroces e intentos honestos de resolverlo. Intentaré decírselo de la manera más simple posible, para que los que no son ingenieros comprendan lo que está en juego. Y si es bastante figurado, entonces el sonido del tubo es como una fotografía de película. Por un lado, es solo una cierta etapa en el desarrollo de la tecnología, donde cada etapa posterior, por regla general, es más perfecta que la anterior. Por ejemplo, es difícil para un fotógrafo digital imaginar el problema de calcular la cantidad de película necesaria para filmar. Un casete contenía películas de solo 36 fotogramas. Diez casetes ya es una bolsa, pero solo 360 disparos, y hasta el momento del revelado no sabes lo que has hecho. Y el proceso de impresión en sí no fue un problema trivial. Digital, por otro lado, simplificó radicalmente todo y tecnológicamente brindó al fotógrafo oportunidades con las que incluso los profesionales solo podían soñar en la era del cine. Pero, por otro lado, por alguna razón, los "filtros" son muy populares para dar a una imagen "digital" un aspecto de "película". ¿Qué pasa aquí? ¿Por qué y por qué la gente estropea tiros técnicamente "mejores"?

El punto aquí es que una persona (por ahora) es un sistema analógico, lleno de distorsiones y convenciones, sin embargo, como el resto del mundo que nos rodea. Si sentimos algo "discreto", "simétrico" y "refinado", entonces inconscientemente no lo "creemos". Para nosotros, se vuelve "imitación" o "inanimado". Y no importa si estamos hablando de "suciedad de club" brillante, fotos digitales o sonido de transistores. Difícilmente podemos expresar el sentimiento emergente, pero sentimos bien el "mal" del correcto. Y así, por ejemplo, comienzas a apreciar la belleza femenina a la Playboy de los 60 mucho más que opciones similares de los 2000 con la edad (aunque solo sea porque ya sabes exactamente cómo es en realidad). Lo mismo ocurre con el sonido, con el color, con el gusto. En todas partes, ruidosos e incorrectos, a la mayoría inconscientemente les gusta más que refinados. Estamos hechos así.

Pero volvamos al sonido del "tubo". Los amplificadores construidos sobre lámparas, durante su funcionamiento, introducen objetivamente en la señal original significativamente "más" distorsiones mensurables, consumen más electricidad, se calientan más, son menos potentes, más difíciles de operar y requieren un reemplazo (ajuste) regular de las lámparas. Pero al mismo tiempo, en comparación con los "transistores", el sonido del tubo se percibe mejor. ¿Por qué?
La respuesta es un simple sonido de "tubo": incluso distorsionado, recuerda más al natural natural, reconocible por "nuestros" sentidos, y el resto puede ser fácilmente corregido por nuestra percepción adaptativa. Al mismo tiempo, cuánto, desde el punto de vista "racional", el sonido del tubo es "peor" y su "calidez" es ficticia, puedes ver aquí:

El autor explica todo teóricamente muy bien y correctamente. Competente y convincente. Pero esto tiene aproximadamente la misma relación con la vida real que las matemáticas. Por un lado, es la reina de las ciencias y, por otro, el teorema de Gödel sobre la incompletitud e imposibilidad de describir con la ayuda de las matemáticas de la percepción sensorial.

Entonces, ¿cómo funciona un amplificador de válvulas? ¿Por qué siguen "corriendo" con él, aunque, desde un punto de vista tecnológico, ciertamente pierde ante el "transistor" en casi todo?

En primer lugar, la "lámpara" es capaz de comprimir todo el rango dinámico de la señal en ciertos fotogramas, sin "recorte". Probablemente todos escucharon lo extraño que suenan los "platillos" a través de un amplificador de transistores. ¿Porqué es eso? Cualquiera que sea el rango del amplificador de transistor, la señal original seguirá siendo más amplia. Por lo tanto, los "transistores", todo lo que no cabe en el rango del amplificador, se cortan y luego funcionan con una señal "castrada", razón por la cual surge el sonido antinatural de los "platillos" o punteados en la tecnología moderna. En tal situación, una "lámpara" se comporta de manera fundamentalmente diferente, y aunque por lo general tiene un rango muy estrecho, es capaz de "comprimir" (llevando a cabo una especie de compresión analógica de una señal de audio) todo el rango en el marco existente. . El resultado es un sonido "denso" "jugoso", que por su naturaleza se asemeja a uno "real", aunque, en un sentido matemático, está fuertemente distorsionado.

En segundo lugar, la "lámpara" no desmonta el conjunto en sus componentes, de modo que después de la amplificación vuelva a colocarlo "aproximadamente" como estaba. En cambio, ella funciona con la señal "en general"... Sí, objetivamente, la "lámpara" distorsiona la señal con más fuerza, pero al mismo tiempo conserva su naturaleza fundamental, mientras que con la amplificación del transistor en la salida, la señal tiene una "naturaleza" diferente (en términos de "armónicos"). Por tanto, aunque en un sentido matemático, la señal del "transistor" se acerca más a la original, pero nuestros sentidos sentirán su mayor "distorsión"

En tercer lugar, vivimos en un mundo digital y discreto, pero nuestros sentidos siguen siendo "analógicos" y funcionan con señales "continuas". Una señal discreta de un archivo, después de ser convertido a

Su señal contiene una pequena cantidad de armónicos (dominados por el segundo, tercero y cuarto), debido a los cuales se observa un sonido más suave, o como a menudo se le llama - "cálido", "tubo".

Varios autores creen que la razón del sonido de "transistor" no es el transistor en sí, sino la retroalimentación negativa, que es característica de los circuitos de los amplificadores de transistores. Este argumento es muy controvertido, ya que una parte importante de los amplificadores de válvulas (y casi todos los amplificadores industriales) también tienen OOS.

Estrictamente hablando, los partidarios del "sonido de tubo" se adhieren a diferentes puntos de vista sobre este tema: científico y esotérico. Los defensores del punto de vista científico argumentan sus argumentos por las características físicas de la amplificación de la señal mediante dispositivos de vacío y semiconductores. Los defensores del punto de vista esotérico, por regla general, ignoran las características físicas de los dispositivos amplificadores y argumentan las ventajas del "sonido de tubo" apelando a la experiencia auditiva, las preferencias musicales.

Habiendo experimentado un aumento de popularidad sin precedentes en las décadas de los 90 y 2000, el "sonido de válvulas" de hoy está pasando por tiempos difíciles y su futuro es muy vago.

Justificación científica y crítica

Reconociendo el hecho de la obsolescencia de los tubos electrónicos como dispositivos amplificadores, las características de gran peso y tamaño y la baja eficiencia energética de los dispositivos de tubo, los partidarios del "sonido de tubo" suelen presentar los siguientes argumentos a favor de la superioridad de los amplificadores para tubos electronicos:

Los tubos de vacío, especialmente los triodos, tienen una sección lineal muy amplia de la característica I - V, lo que permite abandonar la retroalimentación CA negativa o reducir su profundidad. Los transistores, especialmente los bipolares, tienen una mayor no linealidad, por lo que se utilizan con mayor frecuencia en equipos de audio con negativo. realimentación(DFB) o con DFB local, cubriendo una etapa, pero, por regla general, con un DFB general, cubriendo todo el amplificador.
El CVC de los tubos electrónicos es prácticamente independiente de la temperatura. medio ambiente(dado que la temperatura del cátodo calentado es significativamente más alta), por lo tanto, no necesitan OOS profundo para corriente continua para estabilizar el modo cascada.
La presencia de OOS en el amplificador conduce a la distorsión de las características dinámicas de las señales, lo que es especialmente notable cuando se tocan instrumentos de percusión e instrumentos de cuerda. En este sentido, los amplificadores de válvulas, que generalmente se construyen sin retroalimentación, tienen ventajas.
Los tubos de vacío, especialmente los pentodos (tetrodos de haz), se caracterizan por ganancias muy altas, lo que hace posible construir amplificadores con una pequeña cantidad de etapas (2 - 3), lo que reduce el nivel general de distorsión.
En los amplificadores de válvulas, casi siempre se utiliza un transformador de salida, cuyo uso permite adaptar de forma óptima la etapa de salida a la carga y, por lo tanto, reducir el nivel de distorsión introducido por la etapa de salida. La excepción son los amplificadores de auriculares de tubo de impedancia relativamente alta que no requieren un transformador de salida.
Menor nivel de distorsión por intermodulación. Desde la perspectiva de los defensores del sonido a válvulas, la distorsión por intermodulación es una desventaja clave de los amplificadores de transistores.

Los oponentes del sonido a válvulas proporcionan argumentos en contra de cada argumento:

Los transistores no tienen una sección lineal tan larga de la característica IV, pero pueden operar a amplitudes de voltaje más bajas que los triodos, lo que elimina la desventaja indicada de los transistores.
El régimen de temperatura también se puede estabilizar para la etapa de transistor usando un sistema de enfriamiento.
Tampoco hay una necesidad fundamental de OOS en amplificadores de transistores. Es solo que el circuito de las etapas de tubo se desarrolló en los años 20 - 30, cuando la teoría OOS aún no estaba lo suficientemente desarrollada. Los circuitos de transistores surgieron más tarde y todo el conocimiento de la teoría OOS ya se aplicó en ellos. Sin embargo, las cascadas de transistores (especialmente en transistores de efecto de campo) sin OOS son bastante eficientes.
Los pentodos y tetrodos de haz se caracterizan por una alta ganancia, pero su linealidad es mucho peor que la de los transistores. Por lo tanto, los fanáticos del "sonido de tubo" rara vez usan lámparas de redes múltiples en sus diseños o las usan en la conmutación de triodos. Y los triodos tienen ganancias significativamente más bajas que los transistores.
No existen restricciones fundamentales sobre el uso del transformador de salida en amplificadores de transistores. Además, los amplificadores de transistores con transformadores de salida están hechos por aficionados y se producen en serie.
La teoría de la distorsión por intermodulación apareció después del final de la era de la tecnología de sonido a válvulas y actualmente se está desarrollando activamente específicamente para amplificadores de transistores. En el caso de los amplificadores de válvulas, este problema apenas se ha estudiado. Por lo tanto, es casi imposible comparar amplificadores de válvulas y transistores con este criterio.

Además, se indican las siguientes desventajas de los amplificadores de tubo de vacío:

Principales corrientes y ramas

A finales de la primera década del siglo XXI, el "sonido de tubo" puede considerarse un fenómeno bien conocido. En el mundo, los amplificadores de válvulas se producen utilizando circuitos tanto clásicos como nuevos, se está publicando nueva literatura sobre circuitos de válvulas y hay recursos en Internet dedicados a este tema. Sin embargo, el entorno de los aficionados al “sonido a válvulas” no es homogéneo, al igual que los tipos de tecnología de sonido a válvulas no son homogéneos. Por tanto, conviene señalar aquí una serie de corrientes ideológicas principales y sus ramas.

Realizaciones comerciales

En los años 90 del siglo XX, en varios países, principalmente en Japón, Estados Unidos, Alemania y Rusia, y más tarde en Taiwán y China, se crearon varias empresas especializadas en la producción de aparatos técnicos de sonido a válvulas y sistemas acústicos para eso. Estos productos se producen en varias ediciones y tienen una amplia gama de precios, desde soluciones de bajo costo de fabricantes chinos (en particular, bajo la marca registrada Music Angel) hasta productos por pieza que cuestan cientos de miles de dólares, por ejemplo, Ongaku de AudioNote ( Japón). Para completar dichos productos con lámparas electrónicas, se relanzaron las instalaciones de producción de varias fábricas, incluida la Asociación de Producción de Svetlana. Se inició el desarrollo de nuevos tipos de dispositivos de vacío, por ejemplo, la lámpara SV572. La crisis económica mundial de 2008 redujo en gran medida la demanda de productos tan caros. Además, varios fabricantes de equipos semiconductores de élite han lanzado al mercado productos fundamentalmente nuevos que son significativamente superiores en calidad de sonido al sonido de tubo, y a los propios consumidores, habiéndose enfrentado en la práctica con el "sonido de tubo" y dándose cuenta de que, por y grande, nada sobresaliente en él comenzó a perder interés para él. Como resultado, muchos fabricantes de nuevos equipos de tubos quebraron o cambiaron de perfil. La producción de tubos electrónicos también cayó en declive final. Sus nuevos tipos nunca se produjeron en masa. El futuro de esta industria es muy incierto. Es muy posible que después de un cierto período de tiempo surja otro aumento de interés en el "sonido de tubo", pero lo más probable es que esto no suceda, ya que el interés de los años 90 - 2000 fue, en su mayor parte, impulsado por una generación de personas que todavía atrapó la "era de la lámpara". La escasez de componentes antiguos también cuestiona la posibilidad de éxito comercial para proyectos de tubos en el futuro.

Hola fin

Los representantes de esta dirección consideran los sistemas de amplificación de válvulas como un medio para lograr mejor calidad reproducción de sonido. Sin embargo, esta corriente también es heterogénea, y en ella se pueden distinguir varias ramas, que se diferencian principalmente en los criterios para la calidad de la reproducción del sonido. Aquí debe entenderse que no valores numéricos indicadores de calidad, y el propio conjunto de estos indicadores. En particular, varios diseñadores de ingeniería de sonido (por ejemplo, Yu.A. Makarov) priorizan un factor como la tasa reducida de aumento del voltaje de la señal de salida y el valor de su frecuencia de corte más baja, así como la impedancia de salida. (la llamada factor de dumping). Otros autores (por ejemplo, japoneses: H. Kondo, S. Sakuma) prestan más atención a la composición armónica de la señal de salida. Al mismo tiempo, casi todos los seguidores de la dirección Hi-End coinciden en que la potencia de la señal de salida no es un factor determinante.

Los representantes de esta dirección desarrollan principalmente los circuitos de las etapas de salida de un solo extremo, pero también hay partidarios del push-pull. Sin embargo, en la práctica, los representantes de esta dirección se adhieren a la presunción de características objetivas sobre evaluaciones subjetivas. Esto, en particular, determina la elección de lámparas y otros componentes no según la firma sonora, sino según los datos de estudios instrumentales.

Muy a menudo, los desarrollos realizados por representantes de esta dirección se venden (incluso en subastas) o se entregan por encargo. Pero, la mayoría de las veces, estas son construcciones que sus autores implementan por sí mismos y no planean su éxito comercial. En la inmensa mayoría de los casos, después de la puesta en servicio, sus autores modernizan continuamente los dispositivos.

"Sonido cálido"

Los representantes de esta tendencia no rechazan a priori la alta fidelidad de la reproducción del sonido, pero al mismo tiempo creen que la principal tarea del equipo es involucrarse en la música. Esto determina el enfoque principal para la construcción de equipos por parte de representantes de esta dirección: los componentes se seleccionan no solo de acuerdo con características técnicas, sino por "sonido". Al mismo tiempo, los autores suelen utilizar componentes, por ejemplo, tubos de radio, en modos distintos de los recomendados, que a menudo superan los parámetros máximos permitidos.

Esta dirección también tiene varias ramas. A menudo, los representantes de esta dirección, malinterpretando las características físicas y psicoacústicas del "sonido del tubo", comienzan a usar sus lámparas en aquellos nodos de equipos técnicos de sonido, donde el uso de lámparas no afecta en absoluto el paso de las señales de frecuencia de audio. (por ejemplo, en estabilizadores de potencia de circuitos de filamentos de otras lámparas amplificadoras), o donde el uso de lámparas no es práctico debido al alto nivel del efecto del micrófono, y su linealidad no juega ningún papel (por ejemplo, en las etapas de entrada de circuitos de microseñales: correctores RIAA, amplificadores para reproducir magnetófonos). También existen soluciones completamente absurdas, como el uso de generadores de señal de tubo para sincronizar dispositivos digitales, como reproductores de CD. Como regla general, tales soluciones son ofrecidas por autores técnicamente incompetentes.

También hay tendencias radicales, cuyos representantes ignoran por completo los aspectos de circuitería del uso de lámparas y otros componentes, poniendo en primer lugar las sensaciones subjetivas de escucha. Estas personas operan con conocimientos pseudocientíficos como "la dirección del guía". Entre los representantes de la dirección radical, vintage componentes electrónicos lanzado en las décadas de 1920 y 1930 por empresas como Western Electric, Klangfilm, Telefunken, etc. ". Estos autores y sus admiradores intentan enmascarar su incompetencia técnica con su “buen oído para la música”, “dedicación” y otros argumentos subjetivos.

Diseños de radioaficionados

Los dispositivos técnicos de sonido a válvulas de los aficionados generalmente se crean con el propósito de experimentar - "tocar la historia" u obtener un sonido de válvulas - "por un precio razonable". Esta dirección es popular en todo el mundo. También es importante que la construcción amateur de un amplificador de válvulas sea mucho más simple desde el punto de vista de los circuitos en comparación con los dispositivos semiconductores, que requieren un número mucho mayor de elementos y un cálculo preciso de todos los circuitos, que a menudo es un factor determinante para un radioaficionado. . A menudo, las características de los dispositivos caseros son muy modestas en comparación no solo con los amplificadores de tubo Hi-End de fábrica, sino también con los amplificadores semiconductores caseros similares. A menudo, los radioaficionados se proponen la tarea de crear un diseño de circuito original, sin tener mucho en cuenta la calidad del sonido: por ejemplo, con el control de un pentodo no de acuerdo con el primero, sino de acuerdo con la segunda cuadrícula, o, por ejemplo, un circclotron o el uso de un indicador de luz electrónico ("ojo mágico") como lámparas amplificadoras.

Desde mediados de la década de 1990, el radioaficionado ruso AI Manakov (conocido en la comunidad de radioaficionados en Internet como Gegen) ha publicado una descripción de una serie de amplificadores para aficionados basados en tubos de vacío, construidos según circuitos que son muy diferentes de los clásicos. y tienen características bastante altas. Fuera de la comunidad de Internet, estos diseños se popularizaron en el libro de MV Toropkin "DIY Hi-Fi Amplifier".

En 2005, el interés en los diseños simples de tubos de aficionados se vio impulsado por la publicación en la revista Radio de una serie de artículos de S. N. Komarov dedicados a los circuitos de los amplificadores push-pull. Después este ciclo Los artículos y publicaciones en la revista "Radio" dedicados a la tecnología del sonido a válvulas se han vuelto regulares.

Cabe señalar que el interés en los dispositivos de tubos caseros a mediados de la década de 2000 provocó un aumento en los precios de los tubos de vacío, transformadores, bobinas de alambre, altavoces antiguos y otros productos relacionados. Como resultado de esto, y también debido al hecho de que todos estos productos no se han producido en serie durante mucho tiempo y se han vuelto escasos, a principios de la década de 2010, el interés por los circuitos de lámparas entre los radioaficionados volvió a caer. La disminución del interés también se vio facilitada por el hecho de que ya es prácticamente imposible crear nuevas soluciones de circuitos municipales en tubos electrónicos. Por lo tanto, muchos foros técnicos sobre "sonido de tubo", populares a mediados de la década de 2000, ya han sido abandonados por los usuarios o reutilizados para temas estéticos-esotéricos y de consumo comercial, o se han convertido en foros de mensajes.

Equipo de audio vintage

Varios amantes del sonido de válvulas prefieren solo equipos antiguos en serie, lanzados durante el apogeo de los circuitos de válvulas. Por lo general, esta categoría incluye a los amantes de las obras musicales de años anteriores (años 30 - 60 del siglo XX). Su principal razonamiento es, en términos generales, "la música de los sesenta debería escucharse en equipos de los sesenta". Los representantes de esta dirección, por regla general, no modernizan el equipo y se limitan solo a su reparación.

ver también

Enlaces

El portal de audio es uno de los mayores recursos multidisciplinarios de este tema.
Lámparas favoritas: el sitio de inicio del radioaficionado Sergei Komarov, completamente dedicado al sonido de las lámparas y la tecnología de radio, tanto histórica como moderna. Básicamente, diseños de radioaficionados.
¡Hola, fin, en ruso! - Sitio de origen de Sergey Sergeev.
Electrónica vintage de bricolaje: creación independiente de amplificadores de válvulas de alta gama por radioaficionados.
Nuestro portal de audio es un recurso ucraniano para sonido de válvulas.
DIY HiFi & HiEnd: el sitio web de Mikhail Toropkin es uno de los más antiguos de la Internet rusa sobre este tema.
Bienvenido a ALTOR, el sitio de inicio de Alexander Torres, ingeniería de sonido de tubos y semiconductores.
ClassicAudio: analiza principalmente hardware antiguo y diseños de aficionados en componentes antiguos
A través del asfalto: el sitio de Anatoly Markovich Likhnitsky. Artículos de autor en el campo de la ingeniería del sonido. Los primeros son científicos y técnicos, los últimos son estéticos y esotéricos.
Foro ALD - Foro de A. M. Likhnitsky. Mayormente de naturaleza esotérica.

Este artículo es, por así decirlo, una continuación informal del anterior: "Analógico vs Digital: una pelea que nunca sucedió". Dado que el artículo anterior recibió una amplia respuesta (y todavía la tiene), decidí desarrollar más este tema. No daré ningún gráfico, como en el artículo anterior; como resultó, para el lector general es incluso dañino en algún lugar. Hablaré sobre audio digital de una manera más informal, tratando de cubrir temas que no fueron bien cubiertos en el ensayo anterior.

En lo que sigue, usaré la palabra "audiófilo" en grandes cantidades. Tenga en cuenta que esta palabra se utiliza principalmente como diagnóstico; este artículo no será una excepción. Una persona que aprecia sonido de alta calidad y lo entiende, se le suele llamar amante de la música. Pero la audiofilia es una adicción al sonido supuestamente de "calidad", basado en mitos, leyendas y, por regla general, la ausencia experiencia personal y el conocimiento.

¿Qué es un sonido de calidad?

Lo curioso de toda la historia de las disputas sobre varias tecnologías de reproducción de sonido es que simplemente no existe una definición exacta de "sonido de calidad".

Comencemos con el hecho de que un mismo sonido puede ser de alta calidad para un individuo y completamente de mala calidad para otro. Por ejemplo, alguien ama más el bajo y sufre de falta de él. Y a alguien, por el contrario, le gustan los altos "fuertes", y si son "suaves", entonces hay incomodidad al escuchar. Aún más interesante, estas preferencias para ciertos rangos pueden cambiar con el tiempo, incluso en la misma persona. Todo sucede porque el oído humano es un instrumento bastante subjetivo para percibir el sonido. El oído puede "sintonizar" el sonido, engañando así robustamente a su propietario (aquí uno recuerda inmediatamente los cables de oro puro, fabricados según la última nanotecnología).

Las "pruebas de audición" que entusiasman a los audiófilos están, de hecho, sujetas a errores salvajes y, por lo general, no pueden considerarse seriamente como evidencia confiable del sonido "malo" o "bueno". Es imposible entrar dos veces en la misma agua; es igualmente imposible escuchar el mismo sonido, incluso desde el mismo altavoz.

Además, cualquier sistema de reproducción de sonido distorsionará el sonido original a priori. El sonido se distorsionó durante la grabación, luego durante el procesamiento y luego en las rutas de amplificación y el sistema acústico. No puede ser de ninguna manera 100% consistente con el original por la simple razón de que no existe la tecnología de grabación / reproducción ideal (y es poco probable que aparezca alguna vez). Además: después de la grabación, el sonido se distorsiona deliberadamente, para obtener uno u otro efecto. El número de tratamientos por los que pasa el sonido en los estudios de grabación modernos está en decenas. Como resultado, todo resulta hermoso, como en la imagen de una película de Hollywood, que está 99% lejos de la realidad. Sin embargo, todo suena muy bien (a menos que, por supuesto, el ingeniero de sonido sea un profano). Por lo tanto, debes hackear tu nariz: el sonido en la pista final es refinado, refinado. Y refinado, no con el objetivo de empeorarlo, sino al revés.

Como regla general, el sistema de reproducción de sonido requerido se selecciona de manera muy simple: por sonido. Enciende el sistema y escucha el sonido que le gusta o no. Buscar "transparencia", "calidez", "volumen" es pura audiofilia, lo que no conduce a nada bueno en este caso. O te gusta el sonido del sistema o no, es simple. Y, curiosamente, a medida que aumenta el costo del sistema, el sonido suele mejorar. ¿Es extraño o no? Me parece que no mucho.

Por supuesto, las personas con mayores requisitos de sonido eligen el sistema con más detalle. Por ejemplo, para este caso, tengo varias pistas conmigo, un par de audiciones, y todo queda claro. Ningún amplificador tiene una respuesta de frecuencia ideal, lo que significa que debe elegir el que suene más agradable (en última instancia, todo se reduce a cómo sistema acústico reproduce bien ciertas frecuencias necesarias para que una persona escuche cómodamente). Además, es probable que un amplificador con una respuesta de frecuencia ideal en una prueba subjetiva pierda frente a un amplificador que reproduce ciertas frecuencias con una ganancia más alta (o, por el contrario, las suprime), como dicen, a quién.

El mundo del audio actual está dominado por la tecnología digital. Esto no puede sorprender a un especialista en este campo: lo digital es una excelente manera de preservar y reproducir el sonido. El método es mucho más perfecto que los métodos que existían antes que él. Sin embargo, como ocurre con todas las tecnologías relativamente nuevas (aunque la cifra ya no es "nueva"), las tecnologías digitales siguen recibiendo críticas menos que merecidas. Los "críticos", básicamente, se dividen en dos campos: las personas que están fundamentadas en la teoría y, en consecuencia, los que no están fundamentados y no tienen ninguna experiencia. Los primeros (aparentemente por conservadurismo patológico y predilecciones personales) inventan mitos que pueden influir en los segundos. Estos últimos están felices de difundir estos mitos y argumentar hasta el punto en las conferencias, sin comprender la esencia del tema como tal. Con todo esto, sin cambiar el hecho de que todo a su alrededor está digitalizado y no se volverá a traducir a analógico.

En general, no soy un ardiente defensor tecnologías digitales grabación / reproducción de sonido (por el momento, esto no es necesario). He escuchado tanto analógico como digital. Suenan, por supuesto, de manera diferente. Pero, ¿quién dijo que lo analógico suena mejor? Esto es completamente indemostrable. La principal ventaja del número es su replicabilidad y eternidad, enormes posibilidades de posprocesamiento. Y la figura suena, perdóname audiófilos, no es peor que una analógica. Más precisamente, suena mejor.

En el artículo anterior, no cubrí algunos de los temas "apreciados" con los que los audiófilos típicos tratan de "aplastar" el número. Temas, en general, manidos y chupados del dedo. Intentaré desmontarlos aquí con más detalle y espero poder organizar el programa educativo más comprensible.

Gama dinámica

"Gama dinámica !!!" - el primer grito con el que un audiófilo se precipita al vacío legal de las disputas. Absolutamente todos los audiófilos con los que solía hablar sobre el sonido llamaban estas dos palabras. Y absolutamente todos ellos no conocían realmente el verdadero significado de estas palabras y la imagen real del caso.

En términos generales, el rango dinámico es la diferencia entre el sonido más silencioso y el más alto. En general, cuanto más grande sea, mejor: significa que el sistema puede grabar un sonido de alta calidad, muy alto y extremadamente silencioso. El rango dinámico calculado para CD "mediante matemáticas" es de unos 96 dB. El rango dinámico de los mejores medios analógicos (sin reducción de ruido) es de 50 a 60 dB. En total, parece que resulta una ganancia de 30-40 dB de la figura (que es extremadamente alta), pero no es tan simple. El hecho es que por debajo del rango de 50-55 dB en CD, aumenta el coeficiente de distorsión no lineal. Es decir, el rango dinámico del analógico está limitado por el ruido en el que se pierde el sonido. Y la figura (en su versión CD-shnom) - distorsiones permitidas. Resulta que el rango dinámico en ambos casos es aproximadamente el mismo (y la figura no pierde, incluso en esta etapa del razonamiento). Sin embargo, hay varios matices.

Primer matiz. ¿Qué es mejor: cuando el sonido está completamente oculto entre los ruidos, o cuando todavía se escucha a través de los ruidos? Sin embargo, es mejor tener un sonido que no tenerlo.

Segundo matiz. El sonido al nivel de -50 dB es casi inaudible. Los incrédulos pueden intentar normalizar a cualquiera archivo de sonido hasta -50 dB en algún editor y escucha (por supuesto, no necesitas subir el volumen al máximo al mismo tiempo - déjalo permanecer en el nivel habitual). Es decir, en algún lugar, más allá del rango de -50 dB, se produce distorsión en el CD. Solo que no es posible escucharlos en el camino, este es el truco, nadie graba música a este nivel, en este rango de volumen solo puede escuchar el sonido residual al final de la pista. Bueno, los medios analógicos solo tienen ruido, eso es todo.

El tercer matiz. La ciencia del audio conoce desde hace mucho tiempo la distorsión no lineal a niveles bajos de señal en CD (ruido de cuantificación). Y ha existido durante mucho tiempo una tecnología que permite difuminar estas distorsiones. Esta tecnología se utiliza en el proceso de creación de un CD de audio. De hecho, el dither es invisible (debido a que afecta a niveles pequeños que ya son inaudibles). Pero se puede crear una experiencia divertida: ¡tramado en un archivo de 8 bits! En este caso, las distorsiones prácticamente desaparecerán (aunque por un aumento del ruido), a pesar de la baja resolución de bits. Por lo tanto, la distorsión en el rango de niveles virtualmente inaudible también se puede enmascarar de manera efectiva.

Y el último, cuarto matiz: todas estas "terribles limitaciones" del rango dinámico son aplicables solo a los CD. Durante mucho tiempo, los estudios han estado grabando y procesando con una resolución de bits de al menos 18 bits (más a menudo, 24 bits). 24 bits ofrece un rango dinámico de más de 140 dB, dejando atrás toda la tecnología analógica. Ahora es difícil decir qué formato reemplazará constantemente a AudioCD, pero podemos decirlo con certeza: no será una resolución de 16 bits. Sin embargo, aunque la mayoría está satisfecha incluso con AudioCD, según lo anterior, no veo nada extraño en esto.

Por lo tanto, los cuentos sobre el rango dinámico limitado de un digital no son más que cuentos de hadas. Los cuales, en primer lugar, están ligados a un formato de CD de audio específico, y en segundo lugar, incluso con un CD de audio, todo está en orden con la gama.

En los comentarios, ha surgido una controversia sobre el DD de CD, por lo que daré explicaciones adicionales aquí. El hecho es que las tecnologías digitales son tan perfectas que el rango dinámico práctico (alcanzable) de un CD (16 bits) es de aproximadamente 120 dB. Al aplicar dither y modelado de ruido, teniendo el archivo de audio original de 24 bits a su disposición, puede crear un archivo de 16 bits donde se escucharán niveles de señal de -100 dB e inferiores. El precio a pagar por esto será el ruido, lo que hará que la grabación a tal nivel no solo sea deficiente, sino simplemente inadecuada para escuchar. Pero el hecho es el hecho: el rango dinámico de un CD con ajustes es simplemente enorme. Otra cosa es que nadie realmente lo necesita así. En primer lugar, los sonidos a niveles inferiores a -50 dB prácticamente no se encuentran en las grabaciones (excepto quizás por el "desvanecimiento" en pistas o piezas clásicas comparativamente raras), porque esta es una zona muy "tranquila". Y en segundo lugar, el ruido de la forma de tramado tampoco es un regalo. Todo lo que el lector sin experiencia necesita saber: el rango dinámico del CD supera a cualquier medio de audio analógico lanzado en la era pre-digital.

Estar nervioso

Jitter (jitter): inestabilidad de la frecuencia de muestreo. Puede ocurrir tanto durante la grabación como durante la reproducción. Los audiófilos llevan mucho tiempo acostumbrados a asustar a los demás con la terrible palabra "nerviosismo". De hecho, todo es sencillo. La fluctuación se produce en ADC / DAC de baja calidad, es decir, en los baratos, de consumo y no profesionales. Y en los costosos, profesionales y de alta calidad, no hay jitter. Eso, de hecho, es todo.

El jitter se encuentra más comúnmente en tarjetas de sonido baratas para computadoras. La tarjeta de sonido debe reproducir sonido a frecuencias de muestreo completamente diferentes (normalmente de 8 a 48 kHz). Naturalmente, nadie insertará una docena de osciladores estables para diferentes frecuencias en él. Harán un oscilador, y todas las frecuencias necesarias se obtendrán utilizando un sintetizador de frecuencia, que pasará parte de los pulsos y generará así una frecuencia de muestreo inestable (produciendo jitter).

Llamar a la fluctuación de fase "uno de los problemas" del audio digital es como llamar a un casete MK-60 un problema analógico. Si sabes a lo que me refiero. ;)

Nivel de grabación

A menudo escuchamos que debido a "problemas con sobrecargas digitales", los ingenieros de sonido "subestiman el nivel de grabación" a un margen de 12-16 dB. Esto naturalmente conduce a un aumento de los errores de cuantificación, correspondientes a la distorsión de la señal, así como a una disminución del rango dinámico. Solo un par de matices son suficientes para derrotar este mito.

En primer lugar, hoy en día nadie escribe en 16 bits (es decir, para tal resolución de bits, será un problema subestimar el nivel de grabación). Es decir, el problema puede haber existido en los años 90 para las personas que intentaban grabar algo en tarjeta de sonido clase SB16.

En segundo lugar, incluso cuando grabé en 16 bits, nunca dejé un margen tan grande y no subestimé el nivel en una cantidad tan pequeña. Simplemente porque no hay necesidad de hacerlo: necesita ajustar el nivel de grabación a -3 -4 dB y grabar para su propio placer. Además, cuando trabajaba con 16 beats, estaba grabando pistas: cada instrumento tiene su propia pista (este es el esquema habitual). Con tal esquema, incluso a 16 bits todo resulta deliciosamente: cada instrumento se graba con un amplio rango dinámico (ya que "nadie interfiere" con el instrumento). En la mezcla final, los instrumentos se mezclaron y el rango dinámico real fue mayor de lo que podría lograrse grabando "todo en un montón".

Este Kotelnikov tuyo es solo una teoría

A menudo tienes que leer argumentos que uso práctico El teorema de Kotelnikov, sobre la base del cual se graba y reproduce el sonido digital, se enfrenta a problemas obvios, que supuestamente no sonido digital"que no resiste ninguna crítica". Sí existen problemas: que el registro, que la reproducción de las figuras se enfrenta a escollos. La única duda es que estos guijarros son del tamaño de una mota de polvo, si tenemos en cuenta la resolución final del oído humano, que simplemente no es capaz de calcular estos guijarros. Y la descripción de los "problemas", como siempre, se basa en el formato básico de AudioCD, como si no hubiera otros. Para complicar las cosas, por regla general, los audiófilos presentan sus "pruebas auditivas" acusatorias desde el reproductor de mp3 "JingHuang" a los altavoces Genius.

Al grabar audio, surge principalmente el problema de limitar el espectro de entrada de la señal. Si no se hace esto, las frecuencias por encima del límite (22,05 kHz para CD de audio) se "reducirán" al digitalizar, creando una distorsión de baja frecuencia (aliasing). El filtrado de señales es un proceso no trivial y, en general, filtra completamente todo el espectro de RF por encima de la frecuencia deseada sin una distorsión significativa. frecuencias útiles todavía no funcionará. Sin embargo, el problema se resuelve fácilmente mediante el uso de tasas de muestreo más altas (sobremuestreo), tanto en la grabación como en el procesamiento. Por ejemplo, 88,2 kHz en lugar de los tradicionales 44,1 kHz (en los estudios, casi nadie en su sano juicio todavía escribe en 44,1). A una frecuencia de muestreo de 88,2 kHz frecuencia de corte señal de entrada: 44,1 kHz, que le permite diseñar filtros bajas frecuencias más "relajado", dado que el rango deseado en última instancia, es el rango de frecuencia de hasta ~ 20 kHz.

Al reproducir sonido digital, surgen problemas de interpolación: es necesario restaurar la señal original con la mayor precisión posible. Una vez más, esto a menudo se realiza mediante un muestreo superior del software. Aquí los audiófilos gritarán alegremente que la interpolación de software requiere miles de millones de operaciones y que ninguna computadora puede hacer eso. Idealmente, sí, pero en realidad, puede aplicar fórmulas muy simplificadas, suficientes para restaurar una señal con una calidad tal que los medios analógicos nunca soñaron. En el artículo anterior se da un ejemplo con gráficos para este caso, que muestra con qué precisión se restaura la señal incluso para el formato AudioCD (que se usa tradicionalmente para patear con pies de audiófilos). También aclararé que no extraje esos gráficos de algún lugar de Internet, sino que los construí yo mismo, utilizando mi propio programa para simular sistemas de procesamiento de señales digitales sDCAD. Afortunadamente, no se necesitaba una supercomputadora con miles de millones de operaciones.

Sonido plano

Los audiófilos a menudo escuchan el término "sonido plano" cuando se aplica a digital. El término puede variar: "plástico", "artificial", "sin vida" y similares. ¿Cuál es exactamente la diferencia entre audio analógico y audio digital?

En primer lugar, el analógico se caracteriza por la suavidad (bloqueo) de la reproducción de altas frecuencias. La suavidad surge de las deficiencias banales de la tecnología analógica. En el caso del vinilo, esta es la inercia de la aguja. En el caso de las cintas magnéticas, desmagnetización gradual (que ocurre inmediatamente después de la grabación). En resumen, lo analógico suena suave y delicado (sin embargo, la suavidad se debe a "masticar" la alta frecuencia).

La cifra es otra cuestión: lo que anotaste es lo que obtuviste. Si la ruta de reproducción del sonido es de alta calidad, escuchamos lo que se grabó y no se pierde nada. Algunas pistas digitales suenan muy duras porque se grabaron así, nada sorprendente aquí, no a todos los ingenieros de sonido les gusta la suavidad. Sobre todo teniendo en cuenta las tendencias de la música moderna, donde se acostumbra distorsionar todo lo posible, incluida la voz del vocalista. Pero el hecho es que la tecnología digital también es capaz de reproducir un sonido suave, solo necesita grabarlo en consecuencia.

Los oyentes de la "vieja escuela" están acostumbrados a escuchar en vinilo o cinta un jugoso bajo "ululante", que aparece debido al bloqueo natural de los agudos y la selección de bajos que los acompaña en este contexto. Con el advenimiento de las tecnologías digitales, los ingenieros de sonido pudieron operar con alta calidad en todo el espectro, como resultado de lo cual las grabaciones se volvieron más saturadas en términos de alta frecuencia. Y realmente suenan más atractivos que los antiguos, si dejamos de lado los prejuicios. Sin embargo, para conseguir unos graves potentes "chillones", basta con hacer una operación sencilla: añadir graves. A menos, por supuesto, que su centro de música esté equipado con un ecualizador ...

En general, el advenimiento de las tecnologías de grabación de sonido digital ha cambiado el sonido que escuchamos en las pistas. ¿Hay algo sorprendente en esto? No creo. ¿El sonido digital es malo? No, el sonido digital es bueno. Cuando se usa correctamente, como con todo lo demás.

También sería correcto mencionar el hecho al final de todos los desvaríos: en las disputas sobre tecnologías de sonido, es costumbre olvidarse de la música en sí. Todavía escuchamos, por ejemplo, las primeras grabaciones de los Beatles y nos regocijamos. A pesar de que estas grabaciones se realizaron en tablas de lavar, es difícil que una persona no capacitada se imagine completamente el progreso en el campo de la tecnología del sonido que se ha producido desde aquellos tiempos. Cada músico tiene una perspectiva diferente sobre la transmisión de ideas, y créame, lo último en lo que pensamos es en un sonido de tubo cálido y un vinilo esférico en el vacío. Menos que nada, un músico piensa que alguien escuchará su grabación con cables y parlantes dorados, cerca de los cuales el chamán bailó con una pandereta, antes de afilar la aguja de la pastilla en la pirámide. El músico piensa en cómo transmitir su mensaje al oyente. Entendiendo perfectamente que en el 90% de los casos su música se escuchará con equipos muy económicos, que muchas veces no resisten las críticas.

Y luego, durante treinta años, el mundo ha estado bajo el dominio del sonido sintetizado. Sonido que no surge de instrumentos vivos, sino de una variedad de dispositivos electrónicos. Y el concepto de "sonido plano" relativo a un instrumento electrónico no puede existir en absoluto. ¿Quién dijo que el sonido del sintetizador que escuchamos en el disco debería sonar de alguna manera diferente?

Parece que he cubierto todos los temas que no se trataron en el artículo anterior. ¿Tiene preguntas? Bienvenidos a los comentarios.

Adición musical al artículo: "Vinilo" (no recomendado para personas sin sentido del humor y audiófilos)

De alguna manera, accidentalmente noté que el 90% de los artículos de Habré con la etiqueta "tubo caliente" hablan de cualquier cosa, pero no de tecnología de tubos. Al mismo tiempo, pocas publicaciones sobre dispositivos de tubo reciben muchos comentarios de admiración.

Ya no recuerdo cómo y cuándo se me ocurrió esta extraña idea: montar un amplificador de válvulas. Por qué tampoco está del todo claro: no soy un amante de la música, he estado enfermo con los sistemas de cine en casa durante mucho tiempo y, rápidamente, los altavoces de pie Wharfedale Diamond 8.4 permanecieron en la memoria de esta época, en los últimos años fueron utilizado exclusivamente como soporte decorativo para flores. Sea como fuere, la idea se instaló tan profundamente en mi cabeza que se inició un estudio pausado de los recursos del perfil, la lectura de foros, la búsqueda de circuitos de amplificadores de válvulas "para tontos", etc. etc. La falta de experiencia en la comunicación con la tecnología de la lámpara (el gadget más moderno que recuerdo es un televisor en blanco y negro en un albergue de estudiantes a principios de los 90 del siglo pasado) asustó y atrajo al mismo tiempo.

Una búsqueda lenta podría continuar indefinidamente si un día no se descubre un recurso maravilloso: http://tubelab.com/. Opté por un amplificador de un solo extremo simple de Tube Lab (SSE), ideal para mis intereses, a saber: un amplificador simple para principiantes con un mínimo de componentes, la ausencia de ajustes, al mismo tiempo, es bastante universal y, a juzgar por las revisiones, ha demostrado su eficacia. El pedido del tablero se realizó en el sitio (enviado a cualquier lugar excepto Rusia e Italia), pago a través de Paypal, breve correspondencia con el desarrollador, entrega bastante rápida de dos tableros (Además de SSE, también se solicitó un tablero para la versión avanzada de Tublab SE - por así decirlo "para el crecimiento") ... Se decidió pedir los componentes a través de e-bay, no rápidamente, pero de manera confiable y económica: el tiempo de entrega se compensó con la conveniencia (recepción por correo, búsqueda pausada mientras se está sentado frente a la computadora). El proceso tomó suficiente largo tiempo, pero no tenía prisa (pasaron casi 2 años desde el momento de ordenar los tableros hasta el momento de la inclusión exitosa).

Los primeros componentes recibidos

No tiene sentido describir el proceso de ensamblaje de la placa amplificadora, instrucciones detalladas con imágenes está en el sitio web del proyecto. Me complació especialmente el descargo de responsabilidad.

No somos responsables de lesiones, accidentes, actos de estupidez aleatoria, incendio de su casa, explosión de piezas y otras acciones no deseadas (todas las cuales son posibles) que resulten del uso de CUALQUIER información contenida en este documento.

Traducción

No somos responsables de lesiones, incidentes, actos de locura accidental, casas quemadas, componentes explotados y otras consecuencias indeseables (todas las cuales son posibles) como resultado del uso de la información contenida en el sitio.

Algunas recomendaciones recibidas en el proceso de estudio de los materiales.

Nunca instale electrolitos "hasta el final", debe haber un pequeño espacio entre ellos y la placa. El hecho es que al soldar, la pata se calienta y se alarga, y cuando se enfría, se acorta y, con un ajuste apretado, simplemente puede caerse del revestimiento. Teniendo en cuenta que el proceso de calentamiento-enfriamiento ocurre regularmente en un amplificador de válvulas, vale la pena prestar atención a este punto.
Coloque el chasis de los transformadores de potencia y salida perpendicularmente para reducir la influencia mutua.
Aísle los conectores de entrada de audio del chasis para evitar bucles de tierra en las líneas de señal. Si el cable está blindado, entonces el blindaje debe conectarse a tierra solo en un lado.
Solicite repuestos en stock para evitar retrasos en la logística y ahorrar en la entrega.
Y lo más importante, tenga cuidado al comprar componentes en eBay (más sobre esto más adelante).

Uno de los problemas que tuve que enfrentar fue la elección de los transformadores (potencia y salida): es bastante difícil comprar un transformador con los voltajes requeridos, si la versión de 110 voltios generalmente está disponible en los minoristas estadounidenses, entonces un transformador de 220V debe solicitarse al fabricante y esperar entre 45 y 60 días. Además, son bastante pesados y el costo de envío desde EE. UU. Casi duplica el costo de un pedido. Afortunadamente, se encontró una versión adecuada (Hammond 374BX) en Alemania, que permitió ahorrar significativamente en el envío y, en el camino, pedir un estrangulador (inductancia) para usar en el filtro de salida de la fuente de alimentación. El primer error: al ordenar una inductancia, seleccioné la resistencia, olvidándome por completo de la corriente, como resultado obtuve una bobina con una limitación de corriente de 100ma en lugar del mínimo requerido de 170ma, tuve que volver a una más simple y más baja -Versión de calidad con un filtro RC y compre una resistencia de alambre enrollada adecuada, cambie la resistencia en el carrete, si lo desea, puede hacerlo en cualquier momento. Fue más fácil con los transformadores de salida, solo Transcendar tenía tiempos de entrega adecuados, el modelo TT-119 surgió en todos los aspectos.

Finalmente llegó el momento en que se recibieron todos los componentes, hubo tiempo libre y nada me impidió ver cómo funcionaría todo esto. En violación de todas las normas de seguridad, todas las conexiones se realizaron directamente sobre la mesa frente al monitor.

Se invitó a un viejo LG-P500 a actuar como fuente de señal, altavoces de Centro musical, tomó un poco de burocracia y un poco de coraje. Taadaaaam: se produjo el encendido, nada explotó, las lámparas se encendieron con una hermosa luz naranja ... y silencio, más precisamente, si acercas tu oído al altavoz, incluso puedes escuchar música en el fondo del ruido, pero no era en absoluto el sonido de "tubo caliente" que esperaba oír.

Lo primero que decidí verificar fue el voltaje en la salida del rectificador, e inmediatamente me sorprendió desagradablemente, en lugar del esperado 375V x √2-27V = 503.33V (voltaje en el devanado secundario multiplicado por la raíz de 2 menos el caída en la lámpara), vi casi 550 V en la salida del rectificador y, en consecuencia, 525 V B + (voltaje del ánodo). No había ningún deseo de probar la resistencia de los electrolitos (están diseñados para 500 V), así que tuve que desconectar la alimentación. Después de verificar el voltaje de la red, me sorprendió una vez más: resultó ser más de 240V (una encuesta adicional a los vecinos confirmó que este era el caso para todos). Afortunadamente, el transformador también se puede volver a cablear para este voltaje. En el segundo encendido, los voltajes volvieron a la normalidad, pero los altavoces aún estaban en silencio, las pruebas adicionales revelaron la ausencia de voltaje de ánodo en el triodo de entrada, lo que, en mi opinión, indicó un mal funcionamiento del único dispositivo semiconductor: el IXIS10M45 fuente de corriente regulada.

Al decidir que el problema se debía a una sobretensión y / o un vendedor chino de eBay, pedí un nuevo par de IXIS10M45 de Inglaterra, parecía más confiable y más rápido. Debo decir que la siguiente inclusión se completó absolutamente similar a la primera y la segunda, aunque las nuevas partes se veían completamente diferentes, se negaban a funcionar de la misma manera. Aquí ya comencé a preocuparme, ya que ambos canales se comportaron completamente idénticos y el voltaje en los ánodos 12AT7 estaba completamente ausente. Dado que en este circuito, aparte de la lámpara en sí, el regulador de corriente y a priori pequeñas cosas funcionando, no había nada más, la sospecha recayó en la lámpara. La subasta en eBay permitió comprar ECC81 (el análogo europeo del 12AT7 estadounidense) a un costo muy bajo, y al mismo tiempo el siguiente lote de IXYS 10M45 (nuevamente, el vendedor chino lo tomó con un margen por si acaso ). El tercer lote de 10M45 se veía (y sonaba) exactamente igual que el segundo, por la pureza del experimento, reemplazó inmediatamente la lámpara y IXYS, desconectó todo lo innecesario (segunda etapa) y por cuarta vez no encontró nada en el ánodo del primer triodo.

Un completo fracaso, la mente se negó a comprender cómo podía ser esto. En una placa de pruebas, armé un circuito simple con un LED y fuente regulada actual (usado sin tocar del tercer lote), alimentado desde la fuente de alimentación del portátil, ¡y ELLA NO FUNCIONÓ!

En ese momento, la idea de una conspiración universal comenzó a atormentarme, incluso lo que se suponía que funcionaba no funcionó ... y nuevamente decidí ordenar microcircuitos problemáticos, solo a través de un vendedor confiable (Digikey). Y una vez más, surgieron dificultades incluso donde no deberían haber estado. El primer problema que surgió (en Digikey, el costo mínimo de envío a mi región era de $ 75, incluso para un pedido de $ 5). Este problema se resolvió con la ayuda de un intermediario estadounidense, pero el segundo salió a la luz después de realizar el pedido: llegó una carta a mi correo electrónico con una solicitud para confirmar que no era un terrorista para completar el formulario BIS711 (que es interesado en goo.gl/VAkDYB). Pedí piezas de radio ordinarias a una dirección estadounidense, ¿por qué necesito completar esta forma Al comprar componentes de radio convencionales, todavía no entiendo. Al indicar mi nombre, mi nombre y domicilio en todos los campos, a saber: soy el usuario final, soy el representante oficial del usuario final, soy el comprador, soy el exportador e indico que soy un particular, enviado el formulario completo a Digikey, y al día siguiente recibí la confirmación del pedido y el seguimiento del paquete.

Otro lote apariencia difería de todos los anteriores, lo que inspiró cierto optimismo (imagen de abajo)

La prueba en el tablero me hizo feliz, el LED cambió felizmente su brillo dependiendo de la resistencia de la resistencia de control. Cinco minutos para reemplazar una pieza del tablero ...

… Otro encendido y MÚSICA comenzó a sonar por los altavoces.

Como resultó en el proceso de comunicación en foros especializados, los componentes de radio falsificados en eBay se están convirtiendo en un gran problema. Esto es lo que escriben los moderadores de Diyaudio

- Las piezas falsas son una verdadera plaga a estas alturas. No hay poca posibilidad de que todos obtengamos una parte de ellos cuando buscamos una pequeña compra rápida.
- Nunca compro semiconductores o condensadores electrolíticos en eBay por este motivo.