Diseñador gráfico - formación. Diseñador gráfico - formación ¿Dónde está el mejor lugar para estudiar para ser diseñador gráfico?

Del autor:¡Hola amigos! Hoy me gustaría hablaros de la profesión de diseñador gráfico. Mi elección recayó en ella, porque el diseño es un componente de casi todos los aspectos de la vida moderna. Las profesiones creativas siempre exigen una enorme dedicación y a cambio no dan menos. En mi artículo hablaré sobre cómo convertirse en diseñador gráfico y por dónde empezar.

diseñador gráfico de profesión

El trabajo de un diseñador requiere no sólo creatividad y enfoque creativo, sino también lógica. Un especialista de este perfil debe ser capaz de resolver simultáneamente varios problemas importantes y complejos. El producto que crea (fuente, logotipo, etc.) debe ser único, memorable y brillante, apto para impresión y tener en cuenta las características específicas de la empresa para la que lo está desarrollando. Por eso, es muy importante que la mente creativa de un diseñador gráfico obedezca estrictamente las leyes de la lógica.

Para aquellos que se preguntan cómo convertirse en diseñador gráfico, quiero revelarles la esencia de esta profesión:

la actividad principal es el desarrollo del estilo corporativo de la organización (creación de logotipo, fuente, combinación de colores, etc.);

Un especialista en este perfil también puede trabajar en la industria gráfica: desarrollar diseños de empaques, diseños de productos publicitarios y también crear diseños de productos de souvenirs.

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Así, las habilidades del diseñador se utilizan en el desarrollo de: identidad y logotipo corporativo, packaging, publicidad online, materiales impresos, sitios web, interfaces para juegos y programas de ordenador, presentaciones, etc.

¿Qué cualidades y habilidades profesionales se necesitan en el trabajo?

Existe la creencia popular de que un especialista en el campo del diseño gráfico debe dominar los lenguajes de programación, los conceptos básicos de redacción publicitaria y comprender los códigos. Si es así, averigüémoslo juntos.

¿Crees que un profesional del diseño debería saber dibujar? Responderé a tu pregunta con una pregunta. ¿Debería un contador poder contar? Saber dibujar no significa crear obras de arte magistrales; un diseñador gráfico trabaja en un mundo de herramientas más “estrecho”. Sin embargo, para comprender mejor los procesos visuales desde el interior, la capacidad de dibujar no vendrá mal.

Pero los diseñadores gráficos deben conocer los esquemas de color, las fuentes maestras y los conceptos básicos de composición. También es necesario comprender constantemente las tendencias actuales del estilo y la moda y mejorar sus habilidades. Por supuesto, las principales herramientas en el trabajo de un diseñador serán los editores gráficos Illustrator y Adobe Photoshop. Y dependiendo del tipo de actividad utilizarás uno u otro programa.

Además de las habilidades para trabajar con programas, un especialista de este perfil debe tener el siguiente conjunto de cualidades:

percepción visual;

gusto artístico;

ingenio y creatividad;

conocimiento de la cultura y la moda modernas;

la capacidad de pensar con seriedad pero originalmente.

¿Qué pasa con la redacción, la codificación y la programación? Creo que este conocimiento será útil para las acrobacias aéreas, pero para los principiantes no es necesario. Créame, es mejor ser un maestro en un área y tener un equipo bien coordinado, que incluirá un maquetador, un programador y un redactor.

¿Cómo iniciar una carrera como diseñador gráfico?

¿Cómo convertirse en diseñador gráfico sin educación ni experiencia laboral? Antes que nada, no tengas miedo de nada. Regístrese en un intercambio independiente para principiantes. Allí puede encontrar muchas tareas relacionadas con actividades de arte y diseño e inmediatamente comenzar a practicar, aprender a negociar con futuros empleadores, hacerse con pequeños proyectos y también recibir sus primeras, pero más esperadas, críticas positivas. Añade trabajos terminados a tu portafolio.

El siguiente paso es invitar a tus amigos y conocidos a desarrollar un diseño para recibir comentarios positivos. En la mayoría de los casos, las personas se encuentran voluntariamente a mitad de camino y están de acuerdo. En esta etapa, no sólo puedes ganar experiencia, sino también aumentar tu calificación en el intercambio de autónomos.

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Aprenda los conceptos básicos de JavaScript con un ejemplo práctico de cómo crear una aplicación web.

El tercer paso es poner orden en nuestras redes sociales. Es muy importante tener una página activa en una red social, porque al otro lado del ordenador no saben nada de ti. Establece el estado "correcto" y publica tu trabajo. Esto le ayudará a atraer más atención y a convencer a la gente para que coopere con confianza.

Ahora que has recorrido un largo camino, puedes empezar a trabajar de forma segura en intercambios profesionales independientes. Presta especial atención a tu cartera, porque de ella dependerá el número de pedidos. La competencia es muy alta, pero si tienes todas las habilidades anteriores, definitivamente podrás encontrar clientes.

¿Dónde estudiar para ser diseñador gráfico?

Si decides estudiar para convertirte en diseñador gráfico, debes decidir si necesitas un diploma. En los casos en que sea necesario un diploma, puedes intentar matricularte en universidades o instituciones de educación secundaria especializada que cuenten con departamentos de diseño, tales como:

diseño gráfico;

publicación.

Si la corteza no es lo principal para usted, puede estudiar diseño por su cuenta de forma segura utilizando lecciones en video o tomar un curso de diseñador gráfico. Estos métodos de aprendizaje tienen muchos aspectos positivos: ahorrará mucho tiempo y dinero y recibirá todos los conocimientos necesarios que podrá probar inmediatamente en la práctica.

Principales disciplinas a estudiar:

conceptos básicos de diseño gráfico;

colorística;

elementos gráficos;

pintando y dibujando;

conceptos básicos de la fotografía.

Además, durante la formación se presta mucha atención al marketing y la publicidad, y al uso del diseño gráfico en estas áreas. Por ejemplo, desarrollar logotipos para organizaciones o carteles publicitarios. Una vez más, observo que definitivamente debes dominar Illustrator y Photoshop. Será útil tener conocimientos de InDesign.

¿Dónde conseguir trabajo?

En el mundo moderno, las profesiones relacionadas con el diseño son las más remuneradas y demandadas en el mercado laboral. Hoy en día, ninguna organización puede prescindir de un diseñador gráfico.

Se necesitan especialistas en diseño no sólo en las editoriales, sino también en las agencias de publicidad, en las empresas que producen tarjetas postales, artículos de papelería y embalajes. También puede aplicar sus talentos en diseño web, juegos de computadora y diseño de programas.

Cada día aparece una gran cantidad de tiendas y sitios web en línea en la World Wide Web, se crean muchos grupos en las redes sociales y todos quieren tener su propio diseño individual que les permita destacarse de la "multitud" y ganar. el favor de “clientes potenciales”. Hoy en día, ninguna empresa que se precie puede prescindir de los servicios de un diseñador.

Si tu alma se siente atraída por la creatividad, eres creativo y estás abierto a nuevos conocimientos, ¡entonces esta profesión es ideal para ti! ¡No te rindas ante la más mínima dificultad y seguro que lo conseguirás!

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Diseñador grafico(De inglés diseño- dibujo, croquis, plano.) se especializa en el diseño del entorno mediante gráficos. La profesión es adecuada para quienes estén interesados ​​en el dibujo y la informática (consulte Elegir una profesión en función del interés en las materias escolares).

Trabaja con carteles, vallas publicitarias, carteles, índices, carteles y diagramas que vemos en gran número a nuestro alrededor, y también cuida la legibilidad de la información que necesitamos, como sitios de Internet, revistas, periódicos, folletos, portadas de libros y CD. , cartas de restaurantes, catálogos de productos, tarjetas de visita, así como packaging de productos, manufacturas y diseño gráfico de escaparates. De este breve listado podemos entender que allá donde vayamos, seguro que veremos gran variedad de trabajos de diseño gráfico. La profesión de diseñador gráfico tiene varias direcciones y un diseñador puede trabajar en cualquiera de ellas o combinar dos o tres direcciones. Mirémoslos.

Diseño gráfico del espacio. Son señales e indicadores por los que una persona se orienta en el entorno urbano, en centros comerciales y de negocios. Todo tipo de letreros en puertas, señales viales, letreros para diversos tipos de productos en tiendas y similares. Un plano del metro, por ejemplo, también es una obra de diseño gráfico. Lo principal en esta área es garantizar que el letrero se lea en un segundo y que el diagrama sea lo más conveniente posible para percibir la información.

Identidad corporativa y branding. Cada empresa quiere tener su propio estilo por el cual los clientes y clientes la reconozcan. Todo fabricante quiere atraer la máxima atención a su producto y venderlo envasándolo en un embalaje elegante e informativo. Esto es lo que hace un diseñador gráfico. Desarrolla el letrero y el logotipo de la empresa, recomienda determinadas fuentes y colores corporativos, elementos gráficos reconocibles, tras lo cual crea todo el conjunto de identidad corporativa, incluidos los juegos de presentación y una variedad de productos impresos. Y también compila una guía sobre cómo utilizar el estilo creado para todos los que trabajarán en la publicidad de esta empresa, su producto o servicio.

Desarrollo de fuentes es un área especial del diseño gráfico. Aquí el diseñador crea fuentes de texto legibles que duran mucho tiempo y están menos influenciadas por la moda, pero cada fuente tiene su propio carácter. La creación de una fuente impone al creador una gran cantidad de reglas, pero a pesar de esto, los diseñadores logran crear algo nuevo en esta área una y otra vez. Además, los diseñadores tipográficos crean una variedad de fuentes decorativas, cuya moda está cambiando rápidamente.

Diseño publicitario. Los anunciantes se dedican a desarrollar una comunicación eficaz entre el vendedor y el comprador; para ello investigan el mercado, el público objetivo y emiten una serie de conceptos publicitarios. Pero para implementar estos conceptos, recurren a un diseñador gráfico que visualiza sus ideas publicitarias. Y cada hora, es la visualización en la publicidad la que juega un papel bastante importante.

Diseño de libros, revistas y periódicos.. En una editorial de revistas de moda, un diseñador desarrolla una cuadrícula de diseño y el estilo de cada sección según su naturaleza, dibuja elementos gráficos, controla el formato correcto del texto y el recorte de imágenes y trabaja en la portada. En la edición de libros, también trabaja en el estilo de la publicación, teniendo en cuenta tanto los requisitos de GOST como las tendencias de la moda en el diseño de libros.

Diseño para Internet. Los diseñadores gráficos participan en esta área creando sitios de Internet, pancartas, haciendo que el entorno virtual sea lo más conveniente posible para los usuarios de Internet y al mismo tiempo estéticamente agradable. El diseño del sitio web y de los banners de Internet forma parte del desarrollo de la identidad corporativa de la empresa y está prescrito en el libro de estilo. Al mismo tiempo, un diseñador gráfico no necesariamente tiene que dominar las tecnologías de diseño de sitios web, excepto en los casos en que se especialice estrictamente en esta área. Pero en cualquier caso, debe conocer las reglas para la creación de un espacio gráfico virtual.

Formación para ser diseñador gráfico.

Conductas y. La formación en diseño gráfico se realiza mediante programas y métodos propios que permiten adquirir rápidamente los conocimientos necesarios para iniciarse en una actividad profesional. La formación se lleva a cabo en talleres de arte especialmente equipados y clases de informática en el centro de Moscú. Pago mensual en cuotas. Grupos de hasta 10 personas. 4 modalidades de entrenamiento (vespertino, diurno, grupal de fin de semana y mixto).

En este curso podrás obtener la profesión de diseñador gráfico de forma remota en 1-3 meses. Diploma de reciclaje profesional establecido por el estado. Formación en formato completamente a distancia. La institución educativa más grande de educación profesional adicional. educación en Rusia.

Obtenga una profesión acompañado de profesores experimentados con amplia experiencia en la profesión. UN enfoque INDIVIDUAL de cada estudiante le brindará una comprensión integral de todos los temas de la profesión gráfica del libro y lo equipará con todos los conocimientos y herramientas necesarios. En el proceso de formación, los estudiantes pasarán por todas las etapas de la preparación de un libro para su impresión, desde los bocetos iniciales y el concepto de la publicación, hasta la preparación de los originales terminados para su impresión, las opciones de perfiles para varios métodos de impresión y la encuadernación.​ La versatilidad del curso es que en él los programas de todas las materias están interconectados y los profesores interactúan en todas las etapas del trabajo. En Durante el proceso de aprendizaje, desarrollarás tu imaginación, crearás mundos de libros, encontrarás soluciones no triviales y nuevos ángulos, abandonando los clichés. Sólo dos años de formación intensiva te separan de la increíble profesión de artista de libros. Te esperamos y esperamos que nuestra unión creativa dé excelentes resultados.

En las universidades italianas, los futuros diseñadores gráficos estudian materias como historia de la cultura visual, principios del diseño visual, historia y teoría de los medios, análisis de nuevas tendencias, etc. Al graduarse, cada estudiante, por regla general, ya ha creado su propio portafolio, que le permitirá dar los primeros pasos en el camino hacia una exitosa carrera internacional. Estudiantes de prestigiosas universidades de Italia realizan prácticas en empresas como Danone, Glamour, Smartbox, Park Hyatt, The Coca-Cola Company y decenas más.

Instituto Marangoni

Programa de tres años "Multimedia y Diseño Visual"

Durante un curso de tres años (análogo a una licenciatura), los estudiantes aprenden a implementar ideas creativas en áreas tales como comunicación, marketing, ventas y promoción de bienes y servicios. También aprenden a formular una estrategia visual de marca, crear maquetas digitales de aplicaciones y sitios web y se familiarizan con el diseño de exposiciones. Los graduados tienen conocimientos técnicos: sus conocimientos son suficientes para gestionar proyectos editoriales.

Ciudad: Milán
Idiomas de instrucción: inglés, italiano
Duración del curso: 3 años

Academia Domus

Programa de Maestría "Máster en Diseño Visual de Marca"

El programa enseña a los estudiantes a analizar las necesidades de las personas y, en base a ello, crear productos que puedan atraer la atención del público objetivo. Los estudiantes aprenden a definir o dar forma a las filosofías de la empresa, utilizar técnicas de marketing modernas y desarrollar nuevas formas de comunicar los valores de la empresa a través de las redes digitales, físicas y sociales. El programa está diseñado para estudiantes con experiencia en diseño visual o gráfico.

Ciudad: Milán
Idiomas de instrucción: Inglés
Duración del curso: 2 semanas

Nueva Academia de Bellas Artes de Milán (NABA)

Curso de verano “Diseño Visual”

En el transcurso de dos semanas, los estudiantes conocen diversas herramientas y conceptos de comunicación visual. El programa consta de clases teóricas y prácticas que ayudan a los estudiantes a encontrar su propio estilo visual y les enseñan a trabajar en proyectos. El curso está diseñado para estudiantes sin experiencia en diseño y será una buena preparación antes de ingresar a un programa universitario en el campo del arte o el diseño.

El diseñador es una especialidad TOP 10. Especialmente en la industria de TI. Por tanto, quienes hayan elegido esta profesión seguramente se proporcionarán satisfacción e ingresos.

Diseñador gráfico: formación

Publicidad, branding, imprenta, sitios web, revistas, arquitectura, tecnología, diseño de interiores: llevaría mucho tiempo enumerar los nichos en los que puede encontrarse un diseñador. Por supuesto, los programas de formación online también son adecuados para diseñadores gráficos principiantes: todo tipo de canales en Youtube, Yandex Design School, blogs de geeks famosos. Pero lo más inteligente es convertirse en diseñador gráfico, en todos los aspectos. De esta forma podrás conseguir: un diploma, experiencia inicial y una línea rentable en tu currículum. Esto último es especialmente cierto para aquellos que desean ingresar a una gran empresa y adquirir una valiosa experiencia como diseñador gráfico. La especialidad también te permite ganar dinero extra mientras estudias de forma remota.

Diseñador gráfico - donde estudiar

Un diseñador gráfico puede recibir educación a través de cursos o en instituciones de educación superior especializadas. Para empezar, debes evaluar tus habilidades y responder a estas preguntas clave:

• ¿Podré educarme de manera efectiva?
• contratarán a un autodidacta para trabajar donde sueño;
• Elijo trabajar por cuenta propia o quiero ir a la oficina.

Basándose en respuestas reflexivas a estas preguntas, debe decidir dónde estudiar para convertirse en diseñador gráfico: por su cuenta a través de Internet; en cursos de corta duración; en una institución de educación superior. Para trabajar por cuenta propia, la autoformación es suficiente y se puede adquirir un portafolio en intercambios de trabajo a distancia. Para satisfacer las ambiciones profesionales y una buena posición: una universidad. También es importante tener en cuenta que la mayoría de las instituciones educativas ofrecen pasantías y direcciones. Los programas de licenciatura y de especialización difieren significativamente en las áreas.

Diseñador gráfico: universidades

Muchas universidades tienen una especialidad en diseñador y diseño gráfico. Debe elegir por industria, ubicación, precios de educación, condiciones de admisión. Sólo algunas entre cientos de posibilidades:

• Universidades que llevan el nombre Bauman, que lleva el nombre. Plejánov;
• tecnología de la información en Moscú;
• Instituto de Negocios y Diseño;
• Instituto de Educación Humanitaria y Tecnologías de la Información;
• Universidad Estatal de Diseño y Tecnología de Moscú;
• Tecnología y diseño en San Petersburgo;
• Escuela Superior Británica de Diseño;
• Academia Internacional de Negocios y Gestión;
• Academia Técnica y Humanitaria de Moscú;
• Universidad "Sinergia.

Para empezar, conviene hacer una selección de las universidades adecuadas y luego visitarlas en las jornadas de puertas abiertas y familiarizarse en detalle con el trabajo de estudiantes y profesores, evaluar el nivel de formación y los lugares de prácticas.

Diseñador Gráfico: Universidades

Por lo general, las inclinaciones artísticas de un adolescente se hacen evidentes en el noveno grado de la escuela. Teniendo el objetivo de estudiar diseñador gráfico, es bastante lógico ir a la universidad después del noveno grado, por un promedio de 4 años. Después del 11.º grado, las universidades ofrecen programas con una duración promedio de 3 años. Hay bastantes, dada la demanda de la especialidad 54.01 20 diseñador gráfico. Algunas opciones:

• Escuela de Publicaciones e Imprenta que lleva el nombre. Fiódorov;
• Escuela de Arte en memoria de 1905 en Moscú;
• universidad que lleva el nombre Fabergé;
• Facultad de Diseño del Instituto de IGUMO e TI.

Cuando se trata de la profesión de diseñador gráfico, qué materias cursar es necesario consultar con una universidad específica. Los principales son: matemáticas, lengua rusa, física e informática para especialidades informáticas y técnicas, literatura. Casi siempre hay que pasar un concurso creativo. También se pueden incluir historia o estudios sociales.

Academia de Natalia Nesterova Universidad de Administración Pública de Moscú (MUGU) Universidad Estatal de Diseño y Tecnología de Moscú (MGUDT) Universidad Técnica Estatal de Moscú Universidad Estatal de Arte e Industria de Moscú que lleva el nombre. S.G. Stroganov (MSUHPU) Universidad Estatal Rusa de Turismo y Servicios (RGUTiS)

Diseño y bellas artes

El término moderno "diseño" proviene de la palabra inglesa design, que tiene muchos significados: plan, objetivo, boceto, modelo, composición. El diseñador genera una idea y crea una imagen artística en la que su propia experiencia y conocimientos se trasladan al tema y fenómenos de la actividad profesional. Al mismo tiempo, la tarea principal de sus actividades es mejorar la calidad y la belleza del medio ambiente que nos rodea, crear condiciones cómodas y estéticas para el trabajo y el ocio.

Los servicios de diseño profesional siempre tienen una demanda en las grandes empresas que invierten en la representatividad y comodidad de sus oficinas. Los diseñadores también son indispensables en el campo de las pequeñas empresas, para las cuales el dinamismo de los cambios de productos requiere un ritmo avanzado de diseño y desarrollo, y luego la producción de productos nuevos y competitivos.

Una de las facetas de la actividad del diseñador es la creatividad, pero existen una serie de especialidades puramente creativas cuya tarea principal es implementar un concepto artístico en obras de arte.

Carreras y especializaciones en diseño y bellas artes.

Puedes convertirte en diseñador profesional graduándote de una universidad con un título en Diseño (la duración de los estudios es de 6 años para estudios a tiempo completo). Es posible estudiar en la especialidad “Diseño de Entorno Arquitectónico” con el mismo período de estudio. En la dirección "Diseño" se imparte formación de dos niveles en las universidades en el ámbito del diseño: licenciatura y maestría.

En el marco de la especialidad "Diseño", las universidades de Moscú ofrecen las siguientes especializaciones:

• Diseño gráfico
• Diseño de vestuario
• Diseño de transporte
• Diseño ambiental (diseño de interiores, diseño de paisaje)
• Diseño industrial
• Diseño web.

Para casi todas las especializaciones en la especialidad de Diseño, en las universidades de Moscú se pueden encontrar programas de formación similares en especialidades de perfil similar. Así, la especialización “Diseño Gráfico” está cerca de la especialidad “Gráficos”, un bloque de especialidades de impresión, la especialización “Diseño en Publicidad” de la especialidad “Publicidad”, y la especialización “Diseño de Vestuario” está cerca de la especialidad “ Diseño de Vestuario Artístico”. El diseño ambiental se puede estudiar en las universidades bajo programas de formación en las especialidades "Arquitectura del Paisaje", "Gestión de la Construcción Urbana".

En el campo de las bellas artes, la educación superior es posible en las universidades de Moscú en las siguientes especialidades:

“Gráficos”: formación de artistas para actividades en el campo de la gráfica de caballete, arte de libros, diseño de materiales impresos, animación, animación, infografía.

“Artes decorativas y aplicadas”: formación en actividades creativas para la creación de obras de arte únicas y en serie de alta calidad en diversas direcciones (artículos culturales y domésticos, artes plásticas decorativas, vidrieras, etc.).

“Pintura”: formación de artistas en el campo de la pintura de caballete; pintura teatral y decorativa; restauración de pintura de caballete, óleo, temple, monumental y decorativa.

“Historia y Teoría de las Bellas Artes”: forma historiadores del arte, críticos de arte y críticos de arte para actividades profesionales en el campo de la cultura y la sociedad.

“Escultura”: prepara a los artistas en el campo de la creación de obras de arte tridimensionales de diversos tipos y géneros: escultura monumental, monumental-decorativa, escultura de caballete (retrato y composición), escultura de pequeñas formas, relieve, arte de medallas.

En las universidades en el campo de las bellas artes es posible una educación de dos niveles: en las áreas de "Artes decorativas y aplicadas y artesanía popular" e "Historia del arte" en las licenciaturas y maestrías. En la dirección de "Bellas Artes" - en la licenciatura.

¿Qué están estudiando?

De acuerdo con los conocimientos profesionales básicos en una universidad, un diseñador debe aprender:

• análisis de obras de diferentes tipos y géneros artísticos;
• métodos de organización del proceso creativo;
• Implementación de ideas artísticas en actividades prácticas.

Además de los conceptos básicos, el diseñador necesitará conocimientos de diversos campos y, sobre todo, de la tecnología informática. La tecnología informática ha proporcionado a los diseñadores una fuente inagotable de información y, al mismo tiempo, ha sido un medio único para hacer realidad sus ideas creativas en casi todos los campos del diseño.

Además, la creatividad del diseñador es inseparable de las áreas relacionadas de publicidad, relaciones públicas, marketing y merchandising. El diseñador también necesita conocimientos jurídicos en áreas de la jurisprudencia como el derecho laboral y la propiedad intelectual. Varias especializaciones en la especialidad de Diseño requieren conocimientos técnicos y una formación profunda en ingeniería.

El plan de estudios de todas las especialidades creativas de las universidades en el campo del diseño y las bellas artes incluye: historia rusa y general; literatura mundial; historia de la música, el vestuario y el teatro; fundamentos del conocimiento filosófico y económico, psicología general, lenguas extranjeras. Se presta especial atención a la adquisición de habilidades para trabajar con diversos materiales y realizar modelos.

¿Dónde trabajan y cuánto ganan?

Se necesitan especialistas en diseño gráfico en el campo de la impresión, en agencias de publicidad, estudios de diseño, talleres de diseño, departamentos de relaciones públicas y marketing de empresas y firmas. Salarios de diseñadores gráficos desde 500 dólares estadounidenses.

Los diseñadores de vestuario pueden trabajar como diseñadores de vestuario en cine, teatro y espectáculo; estilistas, editores de departamentos de moda de medios ilustrados; diseñadores de moda en el sector servicios; compradores, comerciantes en el ámbito del comercio; finalmente, crea colecciones originales. Los salarios de los diseñadores de vestuario comienzan desde 500 dólares.

Los especialistas en diseño ambiental pueden decorar los interiores de locales residenciales y públicos en agencias especializadas u organizar su propio estudio; trabajar en el campo de la mejora de áreas urbanas, ser paisajistas, especialistas en el campo del diseño expositivo, exterior y equipamiento, diseño floral. Los salarios de los diseñadores ambientales comienzan desde $700.

Los diseñadores de cualquier especialización pueden trabajar en sindicatos y organizaciones creativas, centros de diseño, editoriales, imprentas, agencias de publicidad, enseñar en escuelas secundarias y de arte, estudios de arte, colegios y universidades.

Los historiadores del arte pueden trabajar en museos, salas de exposiciones, galerías de arte, salones de antigüedades, en las redacciones de revistas de bellas artes y en sindicatos creativos. Pueden participar en actividades docentes en todas las instituciones educativas, desde la escuela hasta la universidad.

Artistas, artistas gráficos y escultores pueden realizar trabajos creativos. Además, pueden participar en el diseño de diversas publicaciones impresas, realizar trabajos de restauración, realizar escenografía y diseñar producciones teatrales. Pueden decorar los interiores de teatros, hoteles, restaurantes, bancos, iglesias y otros edificios públicos, participar en el diseño de áreas urbanas, conjuntos de plazas, áreas de recreación, etc.

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