Підсилювач для гітари Ламповий гітарний підсилювач Лампові гітарні схеми

Незважаючи на велику кількість альтернативних варіантів, підсилювальний гітарний стек і досі залишається культовим обладнанням і забезпечує найбільш гнучке управління звучанням.

1. Введення

Пропонуємо до вашої уваги огляд, присвячений вибору гітарного підсилювача або, говорячи більш звичною для гітаристів мовою, "голови".

Незважаючи на те, що комбо-підсилювачі у багатьох відношеннях зручніші за "голови", незважаючи на те, що сучасні цифрові технології іноді пропонують дуже привабливі альтернативні варіанти, все одно стек, тобто комбінація окремого підсилювача і спікерного кабінету, залишається найбільш поширеним вибором серед професійних виконавців. Хоча на ринку гітарного обладнання можна знайти і транзисторні підсилювачі, все одно вже понад 50 років у цій галузі балом правлять лампові технології.

2. Історія питання

Гітарне посилення розвивалося паралельно з розвитком власне електрогітари. Потреба посилення виникла тоді, як у початку ХХ століття намітилася тенденція розширення танцювальних та інших колективів з допомогою інструменталістів, у результаті загальна гучність зростала. Хоча гітара, на той час ще суто акустичний інструмент, входила до ритм-секції таких ансамблів на постійній основі, її звучання губилося на тлі ударних та мідних духових. Навіть один саксофон або труба звучить істотно голосніше акустичної гітари, тому немає нічого дивного в тому, що в складі команди, що включала п'ять або шість духових інструментів, гітара могла грати тільки ритм-партії, та й ті на межі чутності.

З сучасної точки зору винятково вдалим виявився той факт, що гітарне посилення почало розвиватися ще до того, як були створені технології справді якісного посилення. Спочатку метою конструкторів було посилити звук акустичної гітари, не змінюючи у своїй її тембр. Однак на щастя для нас радіодеталі, доступні в тридцятих-сорокових роках, просто не могли впоратися з подібним завданням. Ранні записи електрогітари, коли цей інструмент ще не пішов від акустичної гітари так далеко, як рок-гітара наступних десятиліть, мають характерний звук, що "гуде". Подібний звук виникав у результаті численних дрібних спотворень, компресії та дуже вузької смуги пропускання частот. Таким чином, як бачите, всі передумови появи сучасного звуку рок-гітари вже існували!

До середини 60-х років електрогітара була вже поширеним інструментом, що грає головну роль у поп-музиці по обидва боки Атлантики. Однак технології гітарного посилення все ще були вельми недосконалими, і гітаристи популярних груп того часу, для того, щоб "пробити" натовпи тинейджерів, що істерично верещали, були змушені викручувати гучність своїх досить хиленьких підсилювачів на максимум...

У міру збільшення навантаження будь-який аналоговий звуковий ланцюг рано чи пізно почне "обростати" спотвореннями. У термінах хай-файного звуку подібна поведінка є абсолютно неприпустимою - і якість підсилювачів, призначених для відтворення музики, дуже часто характеризують саме за допомогою того, наскільки низькими будуть спотворення на максимальній гучності. Однак у 60-х роках гітаристи змушені були збільшувати гучність підсилювачів, яким було дуже далеко до хай-файних. І одного разу раптом зрозуміли, що отриманий перевантажений звук, насправді, не так уже й погано, якщо не навпаки.

На той час основною елементною базою для електронних приладів були вакуумні лампи, які згодом замінили транзисторами. Транзистори перевершували лампи за всіма параметрами - вони були набагато меншими, дешевшими і надійнішими. Надалі з'явилися звичні всім нам мікросхеми, які, по суті, є наборами з тисяч і навіть мільйонів мікротранзисторів. Однак гітаристи відкрили для себе перевантажений звук ще в лампову епоху, і виявилося, що за одним параметром лампи істотно перевершують транзистори - їхній перевантажений звук суттєво музичніший і приємніший на слух. Так і вийшло, що лампи досі застосовують у гітарних підсилювачах. Хоча виробники із задоволенням перейшли б на суто транзисторні технології, гітаристи продовжували стверджувати, що при перевантаженні транзистори звучать не так добре, як лампи. Якщо на сьогоднішній день і існують транзисторні підсилювачі з хорошим звуком, то це завдяки багаторічним дослідженням, присвяченим питанню - чому лампи звучать музичніше і як можна наблизити звучання транзисторного підсилювача до звучання лампового.

Оскільки спочатку навантаження являло собою, по суті, природний "дефект" звучання підсилювача, отримати ефект дисторшну можна було тільки шляхом включення підсилювача на максимальній гучності. Аж до кінця 60-х років гітарні підсилювачі обладналися лише однією ручкою гучності, яка "вела" звуковий сигнал на всіх стадіях посилення. Іншими словами, ви могли отримати або чистий та тихий звук, або перевантажений та голосний. Зі зростанням популярності перевантаженого звуку це перетворилося на серйозну проблему - багатьом виконавцям хотілося грати з дисторшном на відносно невеликій гучності, наприклад, у клубах, вдома, на репетиціях і при цьому не наражати на ризик оглухнути як самих себе, так і сплячих у сусідніх будинках. В результаті було запропоновано два різні технічні рішення: педаль дисторшна та майстер-регулятор гучності.

В основу педалі лягла ідея зробити спотворення звуку до його надходження до підсилювача. Оскільки ранні моделі педалей використовували лише транзистори, вони не могли точно відтворити звук лампового дисторшну. Однак їх підключали до лампових підсилювачів, що дозволяло суттєво ушляхетнити звучання. Багато класичні записи тієї епохи були зроблені на педалях дисторшну, які самі по собі (тобто без підключення до підсилювача) звучали не набагато музичніше за осу, що застрягла в банку з варенням.

Майстер-регулятор гучності, вперше запропонований фахівцями фірми l, виявився кориснішою знахідкою. Ідея полягала в тому, що перевантаження проводиться на стадії попереднього посилення (тобто сам тембр формується в підсилювачі), а майстер-регулятор гучності керує рівнем кінцевого підсилювача (який "розгойдує" сигнал перед тим, як подати його на вхід динаміка). Сьогодні практично всі гітарні підсилювачі використовують саме такий вид конструкції, і тому завжди містять як мінімум два регулятори - GAIN (який одночасно керує і глибиною дисторшну, і гучністю) і VOLUME (який відповідає лише за фінальну гучність).

3. Транзистори проти ламп: як справи сьогодні?

Ще одна заслуговує на згадку сучасна тенденція - так звані "гібридні" варіанти конструкції. Як випливає з назв, що говорять типу "Valvestate", "Transtube" і т. д., вони використовують одночасно лампові і транзисторні технології. Зазвичай у складі гібридного приладу ламповий передпідсилювач поєднується з транзисторним кінцевим підсилювачем, тобто спочатку лампа формує унікальне "лампове" звучання, яке потім максимально нейтрально, з мінімумом спотворень "розгойдується" на транзисторному "окінці". Багато гібридних підсилювачів містять лише одну лампу, через що деякі музиканти вважають їх недостойними уваги "макетами", хоча насправді це не цілком справедливо.

Як правило, транзисторні підсилювачі домінують у недорогому ціновому сегменті ринку або ж пропонують істотно більшу потужність і функціонал за ті самі гроші. Хоча лампові підсилювачі коштують відчутно дорожче, вони і зараз вважаються безальтернативним вибором для виконавців, яким якість звучання важливіша за витрачені на його досягнення гроші. Ці музиканти цілком справедливо свідчать про кілька істотних недоліків гібридних конструкцій.

Перший " слабкий " момент у тому, що класичний фатальний дисторшн створюється як на стадії предусиления. Винятково важливими є також спотворення кінцевого підсилювача, а також спотворення, що вносяться динаміком. І це насправді так - звук розкачаного на повну гучність стеку Marshall, якщо підсилювач відноситься до епохи до появи ручки майстер-гучності, формується "на корпусі", тобто звучить вся конструкція в цілому.

Другий момент - через фізичні особливості конструкції лампи "відгукуються" на зміни рівня вхідного сигналу в тисячі разів швидше транзисторів, крім того, лампові схеми зазвичай простіше транзисторних, за рахунок чого довжина тракту сигналу істотно зменшується. Говорячи нормальною людською мовою, лампові підсилювачі набагато "чуйніші" за транзисторні. З описаних вище причин транзисторні та цифрові моделі підсилювачів у топовому сегменті аж ніяк не можуть конкурувати з ламповими моделями.

4. Основи лампового підсилення

Схеми посилення часто описують термінах так званої " топології " , тобто розкладки з'єднання радіодеталей між собою, що грає дуже істотну роль формуванні звуку. Більшість класичних гітарних підсилювачів зібрано за так званою схемою "Class A", яка відрізняється широким динамічним діапазоном, пробивним звучанням та гарним "вершковим" перевантаженням. Ранні підсилювачі класу А, не обладнані регулятором майстер-гучності, можуть створювати ефект дисторшну лише на максимальній гучності, тому одним із головних недоліків подібної схеми вважається відносно короткий термін служби ламп внаслідок підвищеного зносу. Такі підсилювачі потребують частого технічного обслуговування.

Підсилювачі класу B зношуються не так швидко і мають чистіше звучання по всьому ланцюгу проходження сигналу, тому вважаються більш універсальними.

Лампові підсилювачі, які багато хто вважає одними з найкращих на сьогоднішній день, зазвичай комбінують схеми класів A і B. Часто в підсилювачі є навіть перемикач, що дозволяє вибирати потрібну схему посилення.

Крім топології часто для опису звучання підсилювачів використовують такі характеристики, як "британський" або "американський" звук. Різниця відноситься насамперед до перевантаженого звуку, і описати її словами практично неможливо. "Британський" звук - це класичний звук рок-музики 70-х років (Led Zeppelin, Deep Purple, Free, Thin Lizzy і т.д.), тоді як "американський" можна почути у таких гуртів як Green Day.

Сучасні голови і комбіки зазвичай мають однаковий набір функцій. Переважна більшість має два окремих канали з незалежними передсилювачами, оптимізованими для відтворення чистого та перевантаженого звуку відповідно. Зазвичай перемикання каналів здійснюється за допомогою ножного перемикача (футсвіту). Деякі виробники, наприклад Mesa-Boogie, іноді додають третій канал "Crunch" для виконання перевантажених ритм-партій.

Більшість підсилювачів обладнується петлею ефектів для підключення зовнішніх педалей, таких як хорус, затримка, фазер тощо. один із доступних каналів. Петля ефектів особливо важлива, якщо ви віддаєте перевагу використанню власного навантаження підсилювача, а не окрему педаль дисторшна, але при цьому хочете додати модуляційні ефекти, такі як хорус або фленжер. Подібні ефекти обов'язково повинні підключатись після перевантаження - хорус, розташований до перевантаження, звучить просто кошмарно! Інші ефекти, такі як затримка або вау, можуть підключатися на розсуд виконавця.

Потужність підсилювача дає лише приблизне (і дуже грубе) уявлення про його максимальну гучність, оскільки гучність залежить від схеми, опору та чутливості динаміка/динаміків. Як правило, більшість "гучних" підсилювачів має потужність 50 - 60 ват, 100-ватні голови зазвичай застосовуються для більш комфортного "прокачування" кабінетів з чотирма або вісьмома динаміками.

Останнє зауваження - спікерний кабінет підключається до підсилювача кабелем із роз'ємом "джек". Незважаючи на те, що зовні спікерний кабель може виглядати так само, як сигнальний, ні в якому разі не надумайте їх переплутати! Інструментальний (сигнальний) кабель використовує коаксіальний провід - центральний провідник з екранною оплеткою, що захищає від перешкод. Тонкий дріт означає високий опір, і в результаті при підключенні такого кабелю між підсилювачем та кабінетом у кращому випадку звук буде безнадійно зіпсований, а в гіршому – підсилювач може перегрітися і навіть спалахнути! Спікерний кабель двопровідний, у нього немає екрану – якщо ви випадково підключите цим кабелем гітару, нічого страшного не станеться, але звук буде просто жахливим.

5. Стек чи комбік?

З часів 50-х років існує два типи підсилювального сетапу - окремий підсилювач ("голова") плюс спікерний кабінет, тобто так званий "стек", і комбінований підсилювач (комбо, комбік) із вбудованим динаміком/динаміками.

Більшість виробників випускає як комбо, так і стеки, іноді навіть використовуючи ті самі елементи дизайну. Основна причина поділу підсилювача та кабінету – суто практична, оскільки гітарні підсилювачі зазвичай вельми і вельми важкі. У конструкції гітарного кабінету зазвичай використовуються десяти-або дванадцятидюймові динаміки, і кабінет 2х12" (тобто два динаміки по 12 дюймів діаметром кожен) - це межа для комбо-підсилювача. У той же час стеки можуть містити один або більше кабінетів 4х12" . Згадайте Джиммі Пейджа або Едді Ван Халена на сцені - і відразу ж згадайте величезний стек Marshall з двома кабінетами 4х12". Всі рівні гучності на концертах у 70-х і 80-х у результаті привели до поширення справжніх гітарних "стін" на сцені, хоча (відкрию секрет) насправді з усієї "стіни" часто лише один кабінет реально підзвучений мікрофоном і виведений у портали, решта – чиста бутафорія!

Між стеком та комбіком також є невелика різниця у звуку та "відчутті". Справа не в меншій гучності (деякі комбо звучать дуже голосно навіть для великих концертів), а у відчутті більшої "монолітності", цілісності, особливо в низькочастотному діапазоні. Подібний ефект виникає завдяки синхронному руху чотирьох і більше динаміків і звуковій хвилі, що виникає при цьому.

Інша перевага стеку – це той факт, що частина динаміків знаходиться на рівні вух музиканта. Якщо комбік на сцені повернутий у бік глядачів, іноді гітаристові стає важко почути власне звучання. Особливо це помітно при роботі на невеликих сценах, коли тарілки ударної установки можуть виявитися ближче до вуха гітариста, ніж невисокий комбік, що стоїть на підлозі! Подібна ситуація часто призводить до того, що гітаристи без необхідності встановлюють на своєму підсилювачі надто високу гучність. Для покращення ситуації можна поставити комбік на кутову стійку, але для великих комбіків таке рішення є небезпечним.

Нарешті, стековий сет набагато гнучкіший просто тому, що при зміні кабінету ви отримуєте інше звучання. На звук впливає велика кількість факторів, включаючи власне модель динаміків, конструкцію кабінету (відкритий чи закритий) тощо.

Якщо перелічені переваги стека не справили на вас належного враження, ознайомтеся з інформацією огляду, присвяченого вибору комбіків.

6. Типи кабінетів

Як ми тільки-но сказали, вибір кабінету впливає на звук анітрохи не менше, ніж вибір самого підсилювача. Головні чинники тут – це конструкція кабінету, а також конфігурація та тип динаміків. Однак є інші важливі параметри, що впливають на звук. Це порода дерева, і внутрішня конструкція корпусу, і навіть матеріал фронтальної сітки.

Більшість кабінетів використовує кілька дванадцятидюймових динаміків. Класичний гітарний стек містить один або два кабінети 4x12" - другий кабінет зазвичай підключається на серйозніших концертах. Кабінети 4x12" доступні, як правило, у двох варіантах - з прямим або скошеним корпусом, у останнього верхні динаміки спрямовані вперед і трохи вгору. Стандартно скошений кабінет встановлюється зверху стека для більшого кута розкриття звуку.

Кабінети 1x12" та 2x12" також дуже популярні - їх можна використовувати у випадку, якщо потрібно імітувати звучання комбіка, і вони краще підходять для виступів невеликого формату.

7. Висновок

Хоча існують інші варіанти, стек досі залишається найбільш популярним серед рок-музикантів і максимально гнучким комплектом для гітарного посилення. Доступна різноманітність підсилювачів і кабінетів на сьогоднішній день просто вражає уяву, і придбання справжнього стеку зараз уже не проб'є величезний пролом у вашому бюджеті.

Варто зазначити, що лампові підсилювачі вимагають до себе підвищеної уваги порівняно з транзисторними. У більшості з них передбачено так званий пасивний режим (Standby), і, на відміну від непотрібних енергозберігаючих функцій побутової електроніки, цей режим є виключно важливим. Підсилювачі лампи завжди потрібно включати саме в пасивному режимі і тільки через 30 секунд перемикатися в активний режим, оскільки до моменту подачі звукового сигналу лампи обов'язково повинні прогрітися. При відключенні цю процедуру повторюють у зворотному порядку.

Більшість сучасних електронних приладів не потребує особливого догляду, вони працюють, доки не зламаються. Проте з ламповими підсилювачами так поводитися не вийде - навіть якщо підсилювач працює нормально, йому потрібне технічне обслуговування, хоча б раз на рік. Це робиться для збереження звучання, а також, щоб уникнути несподіваного виходу ламп з ладу. У деяких конструкціях підсилювачів вихід лампи з ладу може призвести до пошкодження інших компонентів схеми, таких як вихідний трансформатор або динамік.

Дякуємо за час, витрачений на читання нашого огляду та сподіваємось, що тепер ви набагато краще підготовлені до непростої процедури вибору свого нового гітарного підсилювача!

Нещодавно виникла необхідність зібрати нескладний УНЧ для гітари, для чого було обрано стандартну схему ЛУНЧ із застосуванням таких ламп, як 6н23п та 6п14п.

Усі вхідні фільтри були прибрані, залишено лише конденсатор на 0,1 мкФ у розрив регулятора гучності. Регулятор гучності особливо великого номіналу встановлювати не варто. Наприклад, змінний резистор номіналом в 500 ком видавав безліч спотворень, зменшення номіналу на 100 ком теж не особливо зіграло ролі - скрипи і шуми зменшилися, але не до кінця. Тільки резистор на 10 ком виправив ситуацію. Лампа 6н3п замінена на 6н23п. Номінали деяких конденсаторів були змінені (С5 та С7). Як блок живлення використовував ДБЖ з перемотаним імпульсним трансформатором з БП ATX. можна в цій галузі форуму. Первинну обмотку залишаємо недоторканою. Вторинні обмотки мають такі параметри: для 6,3 - 1 виток, для +230 - 60-75 витків. Потужність блоку живлення вистачає з головою, нічого не гріється, навіть транзисторні ключі. Але все ж таки довелося прикрутити їх до радіатора через діелектричні підкладки для надійності. Корпусом підсилювачу послужив той самий БП ATX, все чудово вмістилося, навіть трохи місця залишилося:

Після блоку живлення йде конденсаторне складання загальною ємністю 330 мкФ (С6). Для зменшення фону був застосований дросель та резистор номіналом 50 Ом 2 Вт (R11). Імпульсний блок живлення ніяк не вплинув на звук, як багато хто говорить. Підсилювач прослуховувався як під час використання залізного трансформатора, і при ДБЖ для порівняння. Затримку подачі струму на анод вирішив не ставити, оскільки був спеціальний перемикач для цього. Через діод Шоттки був запитан кулер для обдування деталей усередині, тому що деякі резистори грілися. Застосовується навісний монтаж всіх деталей підсилювача:

Була виготовлена ​​панель декоративна панель, до якої пізніше були додані всілякі тумблери, роз'єм jack і регулятор гучності:

Корпус був пофарбований у чорний матовий колір, всередині встановлений декоративний світлодіод для підсвічування на панелі. У результаті вийшов такий підсилювач для гітари:

Якщо необхідно, якщо не хочеться ускладнювати конструкцію застосуванням імпульсного джерела живлення, поставте звичайний випрямляч за типовою схемою. Автор матеріалу - BFG5000.

Обговорити статтю Ламповий підсилювач для гітари

Оскільки кожен із описуваних тут підсилювачів є якщо не легендою, то частиною її, а багато гідних героїв залишилися за кадром, то топ з повним правом можна вважати умовним.

Давно забуте, але актуальне як ніколи:

1485 почав випускатися компанією Danelectro на початку 60-х. На той момент він був одним з найдоступніших і водночас гучних лампових підсилювачів. Незважаючи на простоту дизайну, цей 50 ватний американець мав свою візуальну чарівність і дуже багато міг у технічному плані, так він мав: вбудований пружинний ревербератор, повністю лампове тремоло, двох кнопковий футсвітч і режим очікування «standby».

Закритий кабінет був виготовлений з ДСП, комплектувався двома 8-ми омними, 12-ти дюймовими динаміками Jensen, в нижній частині мав простір для зберігання підсилювача при транспортуванні. На жаль, після 60-х, популярність 1485, пішла на спад, поки в двохтисячних його знову не популяризував Jack White незмінний лідер The White Stripes.

Переваги Silvertone Model 1485:

• Жирний брейк ап з природною компресією, чудово підійде для indie музики.
• Урожай зовнішній вигляд
• Лампове тремоло та ревербератор
• Можливість прибрати голову до кабінету при транспортуванні

Звук британського вторгнення:

У січні 1958 року JMI випустила 15-ватний гітарний підсилювач AC1/15 під брендом VOX. VOX AC15 припав до душі багатьом музикантам.

У 1960 році з'явилася перша версія VOX AC30, обладнана двома 12-ти дюймовими динаміками Celestion і входами лицьової панелі, мав два канали - один Normal, з кришталево чистим звуком, і один Vib/Trem з ефектами вібрато та тремоло. У 1960 році, щоб задовольнити потреби мас у сучасному звуку, було ухвалено рішення про модернізацію AC30.

Для можливості керування тембром у широких межах було змонтовано блок «Top Boost». З 1963 року блок став входити до складу схем підсилювачів. Саме в цей рік народжувалася легенда, але на повну силу всю її міць відчули після того, як The Beatles придбали свої перші підсилювачі VOX на виплат. John узяв собі AC15, а George - AC30 зробивши їх безперечним хітом номер один у Британії.

З тих пір ці комбо «пройшли через руки» безлічі гітаристів з усіх кінців земної кулі, серед яких Ritchie Blackmore, Brian May, Rory Gallagher, Peter Green, The Edge

Переваги Vox AC15/AC30:

• Чіткий, але прозорий звук, з неймовірно пружною атакою, цей звук «британського вторгнення»
• Стильний ретро дизайн
• Чудові ревер та тремоло

Найкращий чистий:

Twin Reverb був представлений компанією Fender у 1952 році, з того моменту він зазнав ряду змін як зовнішніх, так і внутрішніх. У зв'язку з цим підсилювачі різних років дуже відрізняються. Однак їх і дещо об'єднує – свій дивовижний характерний лише для них чистий звук.

На даний момент комбопідсилювач має потужність 85 ват, два 12-ти дюймових динаміки в кабінеті відкритого типу, два канали, пружинний ревербератор і ламповий ефект вібрато. Багато відомих музикантів використали підсилювачі Twin Reverb серед них Jimi Hendrix, Eric Clapton та Keith Richards. Багато викладачів гітари (зокрема і викладачі автора статті, яких було кілька) рекомендують цей прилад. Автор, вже дещо розуміючи у звуці (дякую курсу Михайла Русакова), отримував справжнє задоволення від звучання.

Переваги Fender Twin Reverb:

• Еталонний чистий звук, м'який та теплий
• Чудовий vintage дизайн
• Дивовижні ефекти тремоло та вібрато
• Універсальність, підійде практично для будь-якого стилю, де потрібен чистий звук

Плексі Хендрікса:

У 1966 році компанія Marshall випустила свій перший 100 ватний підсилювач, тоді ще під назвою Super 100, він був надзвичайно гучним і давав підвищене навантаження на динаміки. Панелі управління підсилювача були виготовлені із прозорого плексигласу, текст назви був набраний чорними літерами на золотому тлі.

У зв'язку з цим, такі 100 ватні голови, в середовищі музикантів отримали назву «Плексі» і дуже високо котирувалися за їх м'який і в той же час потужний звук. період 1969 – 1976 компанія зробила поступовий перехід від динаміків цих динаміків до живої класикою моделі Celestion G12H-30 30 ват.

Deep Purple і Guess Who, а також багато інших великих гуртів 1970-х гастролювали з такими підсилювачами, породивши тим самим якийсь культ «Плексі», проте найстійкіша асоціація із Super Lead — це Jimi Hendrix, який на концертах і в студії використовував «плексі» з басовими кабінетами.

Переваги Marshall Super Lead 100:

• Класичний hard rock звук, виділена середина та природна лампова компресія
• Стильний класичний «маршаловський» дизайн
• Висока потужність та гучність

Ходячий концерт:

Pignose зараз відомий як Legendary 7-100. Дійсно легендарний підсилювач був створений у 1969 році Річардом Едландом та Уейном. Кімпбелл і був першим у світі портативним гітарним комбо. Незважаючи на свій компактний розмір, Pignose важить близько 3 кілограмів. Може живитися як від батарейок, так і адаптера.

Для перенесення на корпусі є спеціальна ручка, а також кріплення для ременя. З органів управління у підсилювача лише ручка гучності, яка, за сумісництвом, відповідає за включення-вимикання та гейн. Незважаючи на потужність всього в 5 ват, транзисторну схему і 5-дюймовий динамік комбо має дорослий, серйозний звук, завдяки якому багато іменитих музикантів (включаючи Eric Clapton і Frank Zappa) використовували його в студійній роботі.

Не варто так само забувати про чудовий фільм «Перекресток» (CrossRoads) зіркою якого став цей малюк.

Переваги Pignose:

• Серйозний звук, не дивлячись на розміри
• Робота від батарей та повна мобільність використання
• Простота використання
• Стильний дизайн

Люди чують очима:

Orange Rockerverb 50 MKII

Фірми Orange утворилася другого вересня 1968 року, після того, як Кліфорд Купер зайняв у свого батька 300 фунтів і організував у підвальному приміщенні будинку на лондонській вулиці магазин з продажу музичних інструментів. Але магазин не приносив прибутку, і Кліфорд вирішив самостійно розпочати виробництво гітарних підсилювачів.

Якось до нього в руки потрапив запас яскраво помаранчевого вінілу, який він використовував для обробки своєї продукції. Таким чином, його підсилювачі придбали назву та унікальну зовнішність. Проте з Orange привертали увагу не лише яскравою зовнішністю, але й чудовим звуком, у зв'язку з чим вони швидко набули популярності. Незабаром на Orange звернули увагу і провідні виконавці, такі як Stevie Wonder та Jimmy Page, так само продукцію Orange використовували ZZ Top та Tony Iommi з Black Sabbath.

На даний момент одним з найбільш відмітним у лінійці підсилювачів Orange є Rockerverb 50 MKII, і зовні, і за звучанням він просто чудовий. Багатий чистий тон на цій моделі звучить дуже густо та насичено. А гнучкі налаштування драйву забезпечують широкі можливості застосування.

Переваги Orange Rockerverb 50 MKII:

• Класичний British Sound із відкритим верхом
• Незвичайний та яскравий дизайн
• Універсальність
• Надійність та простота використання

Хто сказав, що гарний high gain можна отримати лише з лампового підсилювача?

Без перебільшення, всім любителям рок музики знайома група Pantera і її геніальний, гітарист Dimebag Darrell, що тимчасово пішов, володів оригінальним і впізнаваним, що рідкість для важкої музики, метал саундом. Основою якого служив триста ватний транзисторний підсилювач Randall Warhead.

Саме на ньому, а не на Krank Даймбег вперше знайшов свій звук, головним секретом якого, можливо, був вбудований 9-ти смуговий графічний еквалайзер. Також підсилювач мав на борту два канали, чистий і овердрайв (насправді зубодробний хай-гейн), петлю ефектів на задній панелі. Кабінет з чотирма динаміками Celestion комплектувався зручними ніжками коліщатками, що дуже актуально, в виснажливих концертних турах.

Переваги Randall Warhead:

• Потужне сухе перевантаження, з підкресленим верхом, ідеальне для thrash metal
• Агресивний дизайн
• 9-ти смуговий параметричний еквалайзер
• Відсутність необхідності, заміни дорогих ламп, як наслідок транзисторної схеми

Грім важких знарядь:

У березні 1981 року компанія Marshall представила новий підсилювач JCM 800, названий так за номерним знаком машини засновника компанії, літери ж у свою чергу, означали його ініціали, Джеймс Чарльз Маршалл. Спочатку, підсилювач був логічним продовженням перевіреного часом «Super Lead» зі злегка зміненим дизайном.

Панель управління стала повнорозмірною, мав підпис Джима і напис «JCM 800», передня сторона була обтягнута тканиною з білою окантовкою. JCM800 вважався «найгарячим підсилювачем, оскільки в той час, він мав значно більше гейну, ніж інші серійні підсилювачі і в режимі Lead, тріод забезпечував додаткове посилення для попереднього підсилювача, у зв'язку з чим це був кращий підсилювач для Heavy metal на той момент.

Тому немає нічого дивного, що JCM 800 став улюбленцем у Slayer, Anthrax, Judas Priest, Iron Maiden і ще величезної кількості метал команд вісімдесятих.

Переваги Marshall JCM 800:

• Потужне перевантаження з еталонною серединою, класичний heavy metal sound
• Надійність та простота використання
• Стильний «маршаловський» дизайн
• Висока потужність та гучність

Тривимірний звук

Matamp була заснована на початку 60-х років в Англії. Її засновники Мет Метіас і Тоні Емерсон черпали натхнення для своїх підсилювачів не зі схем Fender, як більшість у той час, а з Hi-Fi обладнання. Першим успіхом для них була співпраця Fleetwood Mac, тоді ще під брендом Orange.

Однак, справжнім культом вони стали набагато пізніше у незліченної кількості sludge та post-metal команд, яким припало до смаку «тривимірне звучання», яке проникає в усі куточки кімнати, займаючи собою весь простір, нікому, ні до, ні після не вдавалося повторити ту монументальну стіну звуку, яку давали підсилювачі Matamp.

На даний момент найцікавішим підсилювачем у компанії є 1224 мКІІ. Це одноканальний підсилювач, зібраний, як і всі Matamp навісним монтажем. Створений для тих, хто реально хоче морочитися з усіма нюансами свого звуку.

Переваги Matamp 1224 mkII:

• Унікальний характер перевантаження, властивий тільки Matamp ідеальний для sludge metal та post metal
• Висока якість виготовлення
• Широкі можливості налаштування
• Суворий, але стильний дизайн

Чудовий транзистор:

1975 року компанія Roland випускає один із перших напівпровідникових комбо - JC-120. Він стає своєрідною революцією у сфері гітарного посилення, оскільки виглядав і звучав зовсім інакше, порівняно з тим, що було на ринку в той час. Jazz Chorus представляв собою 60-ти ватний комбо підсилювач з двома дванадцяти дюймовими динаміками, впізнаваним звуком хоруса, властивий саме цьому підсилювачу, ефект вібрато з регульованою глибиною і частотою, пружинним ревербератором, двома незалежними каналами (чистим і з ефектом) з незалежною , а також розривом стеро.

У зв'язку з тим, що він мав чудовий чистий і потужний звук, колосальну міцність і відносно низьку вартість, порівняно з найчастіше використовуваними підсилювачами тих часів немає нічого дивного, що до початку 80-х років він став дуже популярним, особливо серед груп нової хвилі (Andy Summers (The Police) та пост панк сцени (Robert Smith (The Cure.Siouxsie and the Banshees)).

Він також знайшов широке застосування, у гравців фанку і навіть суворих металістів, які використовували його для кришталево чистого звуку, найвідомішими з яких є James Hetfield і Kirk Hammett з Metallica.

Переваги Roland JC-120 Jazz Chorus:

• Потужний, але кришталево чистий клин, без будь-яких спотворень, гарний вибір для post-punk
• Унікальний звук Хорусу, властивий тільки цьому комбо
• Висока міцність та надійність

Зроблено в Росії:

Так, у Росії теж робили відмінні підсилювачі, Mig-60 є добряче переробленим Marshall JCM800, але, на думку деяких авторитетних музикантів, багато в чому навіть кращий за прабатька. Наприклад, Dean DeLeo зі Stone Temple Pilots регулярно використовує його в студії. Можливо на таке рішення вплинули унікальні схематичні розробки або деталі радянської оборонки або часткове ручне складання (handwired), але на даний момент Sovtek Mig-60 набув культового статусу, особливо він у ціні у американських stoner'шиків.

Переваги Sovtek Mig-60:

• Жирне перевантаження з яскраво вираженою серединою, відмінно підходить для stoner rock
• Частковий ручний монтаж
• Низька вартість на вторинному ринку

Тато high gain`а

Майкл Солдано займався дрібносерійним виробництвом і модингом гітарних підсилювачів в Лос-Анджелесі, паралельно розвиваючи свої розробки, однією з яких став Soldano SLO-100, який був переробленим японським підсилювачем Yamaha T-100. Випущений у 1987 році, SLO-100 став миттєвим хітом серед професійних музикантів.

Існує легенда, що Майкл Солдано ввів термін «high gain» тільки для того, щоб надати гарний опис його нового підсилювача і це якнайкраще його характеризує. Канал перевантаження - перлина цього підсилювача, чудовий надчитаний хай гейн, один раз почувши який ви ніколи вже не забудете, однак він має так само і чудовий чистий канал.

Також SLO-100 - це чудові компоненти і жодних компромісів як кінцевий продукт. У зв'язку з чим величезна кількість музикантів, до яких входять Lou Reed, Michael Landau, John Fogerty і, звичайно ж, Mark Knopfler, віддали своє серце цьому підсилювачу.

Переваги SLO-100:

• Еталонний звук сучасного high gain`а
• Високоякісні комплектуючі
• Ручний монтаж
• Безкомпромісна якість виготовлення

Справжній ламповий звук

Вітання! Сьогодні ми поговоримо про найважливішу частину гітарного звуку – про лампи в кінцевому підсилювачі! Вони дуже сильно впливають те що, як звучить підсилювач, саме такі параметри звучання, як тон, об'ємність, потужність, якість перевантаження. При виборі підсилювача важливо розуміти, чим відрізняються ті чи інші лампи між собою, і я сподіваюся, що ця стаття вам допоможе краще розібратися в цьому питанні. 4 основних типи ламп, які використовуються в кінці гітарного підсилювача, це 6L6, EL34, 6V6, і EL84. Є також інші, наприклад, KT66 або KT88, але якщо ви розберетеся на відмінностях 4 основних типів, вам стане зрозуміліше, ніж відрізняються інші лампи, не такі поширені.

Секція краю

Отже, почнемо з базових понять. Гітарний підсилювач складається з 3 основних частин: преамп (секція передпідсилювача), підсилювач потужності (він же оконечник) і секція живлення (трансформатор і все, що після оконечника). Лампа-rectifier (випрямляч) у секції живлення досить сильно впливає на звук. Також дуже важливо, яка лампа стоїть першою в підсилювачі (на місці v1). Але ми сьогодні говоримо не про них, а про лампи, що відповідають за потужність і за гучність - про лампи в кінці. Вони не тільки підсилюють сигнал, що приходить до них з підсилювача, але також додають у звучання своє характерне перевантаження та частотне забарвлення. На мій погляд, лампи краю відіграють найважливішу роль у тому, як у результаті звучить підсилювач. Саме через відмінність ламп краю з'явилися такі характерні терміни як американське та британське звучання, а також різні інші підвиди та різновиди.

Уявіть собі таке: більшість hi-gain підсилювачів мають ручку gain, яка керує перевантаженням на каналі. Далі йде ручка майстер гучності, щоб ми могли налаштувати зручний для нас рівень. Таким чином виходить, що ми можемо грати з перевантаженням та на невеликій гучності. Той перегрух, що ви чуєте в такому разі, - це перевантаження ламп підсилювача. Як правило, сам по собі він досить фузовий, кучерявий (залежить від підсилювача) або зернистий, віддача від цього звуку дуже невелика, він не динамічний. Ви також помітите, що якщо піднімати ручку гучності, підсилювач ніби починає оживати, а звук насичуватися, наповнюючись частотами, стаючи динамічнішим і цікавішим. Це працюють лампи краю.

Візьмемо, наприклад, Deluxe Reverb, 22 Вт – класичний американський чистий звук. Але піднявши гучність до 5-6 підсилювач почне перевантажуватися і цей звук буде зовсім не схожий на те, як звучить ваша педаль перевантаження. Ви помітите, що в ньому більше обертонів, звучання повніше, насичене, динамічніше. Підсилювач більш чуйний до вашої гри та ручки гучності на гітарі. Це і є основні характеристики перевантаження ламп краю. Коли лампа в підсилювачі починає перевантажуватися (відбувається так званий брейк ап), здається, що в звук додається трохи компресії разом з перевантаженням. Важливо, проте, пам'ятати, що у нашому прикладі частково за перевантаження також відповідають лампи в підсилювачі. Саме поєднання перевантаження ламп преампа і краю дає цей смачний і чарівний результат!

Лампа потужності - це одна з останніх ланок у ланцюзі побудови гітарного звуку. Вона стоїть підсилювачі перед вихідним трансформатором. Різні типи ламп в посібнику визначають характер звучання вашого підсилювача. Знайте, що загальне звучання складається із частин. І кожна з цих частин є дуже важливою. Преамп, еквалайзер, кінцевик, трансформатор, динаміки - всі ці речі зрештою і дають той звук, за який ми готові платити такі шалені гроші. Лише лампи потужності нічого не вирішують. Але сьогодні йтиметься саме про них.

дуже широко застосовується у американських підсилювачах, саме вона стала синонімом каліфорнійського звучання. Ці лампи використовує Fender, Mesa Boogie та багато інших. З усіх чотирьох видів ламп, про які йдеться в цій статті, у 6L6 найбільше об'ємне звучання, її важче розкачати, потрібно робити підсилювач гучніше. Потужність однієї лампи 6L6 – до 30 Вт залежно від схеми підсилювача. Мені траплялися маленькі 15 Вт підсилювачі на 6L6, а також 60 Вт хлопці типу Hot Rod DeVille, тому вибирати є з чого.

На мій погляд, у лампи 6L6 дуже потужний, артикулований бас - і це чудово. Коли ми включаємо такий підсилювач гучніше, лампи починають перевантажувати і компресувати звук, низ ущільнюється (залежить від схеми підсилювача). Верхи найкраще описуються словом "іскристі". 6L6 в цілому досить яскрава лампа, яку іноді варто зробити трохи темнішою. ​​Яскраві верхи і виразний низ створюють враження, що середина провалена. Яскраві представники цього звуку - підсилювачі Fender Twin Reverb, Vibrolux і Blues Deluxe. Це класичний скляний звук Fender Незважаючи на великий запас міцності, 6L6 дуже круто звучить, коли її перевантажуєш Соковита компресія і вінтажний характер Середні та низи відмінно поєднуються разом, а задерта верхівка додає звуку гостроти та яскравості.

Радіолампа 6V6

Лампи 6V6 почали випускати невдовзі після першого випуску 6L6 наприкінці 30-х років. Цей молодший брат менш потужний, ніж 6L6, і йому не потрібний потужний і дорогий трансформатор для того, щоб нормально працювати. Вихідна потужність лампи 7-12 Вт. Це чудовий вибір для домашніх підсилювачів, таких як Fender Champ.

Незважаючи на меншу потужність, ніж у 6L6, 6V6 на неї дуже схожа. Низ великий і об'ємний, верхи іскристі, але низи саме у цієї лампи більш пружні і легше керовані, а верхи м'якіші, у них немає тієї різкості та гостроти, що 6L6. Я також чую чіткіші середні частоти. Загалом, 6V6 дуже збалансована лампа. Верх яскравий, а середні частоти негаразд задавлені. Атака м'якша, гарний баланс верху, середини та низу, спокійніший тон. Незважаючи на відмінності із 6L6, 6V6 також вважається епітетом американського звучання.

Радіолампа EL34

Радіолампу вперше випустила компанія Mullard у 1953 році. Вона має приблизно однакову потужність з 6L6 (11-30 Вт). У популярних моделях підсилювачів зазвичай використовують пару або квартет (4) ламп EL34, що дає на виході 50 або 100 Вт відповідно. Радіолампа EL34 - відповідає за цей британський звук. В основному через те, що її особливо часто використовувала у своїх підсилювачах компанія Marshall.

EL34 Mullard зовсім не схожа на 6L6 чи 6V6 за звучанням. Низ м'якший, з гарним презенсом. Звук загалом не такий округлий і об'ємний, але загалом із гарним презенсом. Верхи м'які, прозорі, не надто іскристі. Середина – ось за що всі люблять ці лампи. Середина звучить насичено і повно, але не занадто. Цей звук ідеально поєднується із гітарними частотами. Звук дуже багатий і при цьому немає відчуття, що просто задертий середину. Все дуже збалансоване і добре сидить у пачці. Ідеальна лампа для соло-гітаристів. Коли EL34 перевантажується, звук компресується і починає кричати по-справжньому. Неймовірний сустейн - я думаю, це пов'язано з тим, як лампа поводиться на середніх частотах - дуже динамічно. EL34 - чудова лампа, якщо ви любите грати голосно і дуже добре підходить для хай-гейн ситуацій.

Радіолампа EL84

дуже популярна лампа, її люблять багато гітаристів і виробників гітарних підсилювачів. Максимальна робоча напруга у лампи EL84 - 300 Вольт, а потужність 17 Вт, проте, багато виробників змушують працювати цю лампу під напругою 400 В. У результаті ці лампи дуже недовговічні. Зате на відміну від інших учасників огляду ці лампи найдешевші:)

Електронна лампа EL84 - це основа звучання "Leeds". За цей звук відповідає компанія Vox. У лампи EL84 свій особливий тембр, пружні низи, яскравий верх і дуже цікава середина, яка починає прорізати, коли ми перевантажуємо край. Чистий звук яскравий і пружний, а перевантаження звучить ніби середина навмисне задерта, при цьому залишається щільний низ і іскристі верхи.Більшість підсилювачів на EL84 зроблено ніби спеціально для того, щоб різати мікс як маслом маслом.А з тих пір, як пішла модна тенденція до малопотужних підсилювачів, багато виробників стали активно використовувати EL84 у своїх схемах

Висновок

Отже, ми охопили 4 найпопулярніші типи ламп. Є й інші, а також різновиди названих вище. Але саме ці 4 лампи – це основа, на якій будується уявлення про звук гітарного лампового підсилювача. Не забувайте, що лампи в кінці - це ще не весь звук. Преамп, секція управління частотами, трансформатор, динаміки та решта запчастин дуже важливі. Хіба ви не знали, що червоний кабінет звучить не так, як чорний? Ну, тепер ви точно зможете розібратися в тому, в якому напрямку ви хочете рухатися, щоб отримати ВАШЕ фірмове звучання. Стаття дуже суб'єктивна, як будь-який опис звуку словами. Різні люди чують по-різному. Найкращий спосіб - послухати на власні вуха. Довіряйте лише самим собі!

Як зробити малопотужний ламповий комбік із старих деталей. Однотактний вихідний каскад

Цей маленький малопотужний гітарний комбік я робив дуже давно, напевно років 15 тому. То була моя перша конструкція, зібрана на електронних лампах. Оскільки лампової технікою я не займався, запасів більш-менш якісних компонентів для такої конструкції у мене не було. І, загалом, для мене це був експеримент. Корпус для цього малогабаритного комбо-підсилювача зробив тоді мій друг, столяр та гітарний майстер Олег Гнилицький. Електронні компоненти були буквально знайдені "на звалищі" та в моєму електронному мотлоху. Вихідний трансформатор я викрутив із якогось старого лампового телевізора, лампові панельки теж із якоїсь старої лампової техніки. Силовий трансформатор використовував типу ТАН 16-220-50. Цей чудовий трансформатор опинився у моїх "електронних запасах". Порившись годинку у своїх шафах і ящиках, я вискреб на поверхню цього світу кілька старих ламп типу 6Н2П і 6П14П невідомого походження. Я припустив, що деякі з цих ламп радянського виробництва могли бути досі у робочому стані. Так і виявилось. І, до речі, треба віддати їм належне, ці лампи працюють у комбіці досі.

Цей малопотужний комбік використовувався кілька років для домашніх репетицій, а потім, коли з'явилася інша техніка, був засунутий у дальній кут на складі електронного мотлоху і незаслужено забутий. Нещодавно я розгрібав цей електронний мотлох і знайшов цей диво-апарат. Я очистив його від пилу, включив у мережу і виявилося, що він відмінно працює і до цього дня. Довелося тільки почистити і змастити потенціометри, що шарудять і скриплять, і маленький комбік знову як новий. Ось я вирішив опублікувати на своєму сайті цю статтю. Думаю, вона буде корисна тим, хто починає вивчати лампову техніку і хоче зробити дешевий маленький ламповий підсилювач.

Забігаючи вперед скажу, що замість 6Н2П та 6П14П у цьому комбіку можна використовувати більш поширені нині лампи 12AX7 та EL84. Вихідна лампа EL84 є повним аналогом 6П14П, а при використанні 12AX7 потрібно змінити схему підключення її ланцюгів розжарення, про що буде розказано в цій статті.

Цоколівка ламп EL84 та 6П14П

Цоколівка лампи 6Н2П

Цоколівка лампи 12AX7

Ланцюг розжарювання подвійного тріода 6Н2П розрахований на напругу 6,3 вольта. Напругу розжарювання потрібно подавати на ніжки 4 та 5 лампи. Підігрівач лампи 12AX7 також з'єднаний з ніжками 4 і 5, але розрахований на напругу 12.6 В. Однак ланцюг розжарення лампи 12AX7 можна також живити від напруги 6,3 так як точка з'єднання підігрівачів половинок лампи виведена на ніжку 9. Оскільки кожен з нагрівачів половинок лампи 12.6 В розрахований на ті самі 6.3 В, ми можемо з'єднати їх паралельно і використовувати цю лампу замість 6Н2П. Для цього ніжки 4 і 5 лампи 12AX7 потрібно з'єднати разом, а напруга розжарювання подавати на висновок 9 і разом з'єднані ніжки 4 і 5.

Принципова схема малогабаритного гітарного лампового комбіка. Клацніть на схемі, щоб її збільшити

Гітара підключається до гнізда J1. На вході підсилювача увімкнений регулятор рівня на потенціометрі R1. З двигуна потенціометра через резистор R2 сигнал надходить на сітку першого тріода лампи VL1. Резистор R2 служить для запобігання роботі лампи з непідключеною сіткою у разі обриву ланцюга движка поієнціометра R1 (несправності в потенціометрах трапляються часто).

З виходу каскаду (анод тріода VL1-a) посилений сигнал надходить на трисмуговий регулятор тембру, який забезпечує регулювання високих, середніх і низьких частот. З виходу регулятора тембру (двигун потенціометра R6) сигнал подається на регулятор рівня "Мастер". Невелика тонкомпенсація цього регулятора досягається включенням конденсатора ємністю 680 пикофарад між двигуном і верхнім за схемою виведенням потенціометра. У результаті зменшення гучності у вихідному сигналі трохи зростає частка високих частот. Далі сигнал надходить на другий каскад посилення напруги, зібраний на другій половинці лампи - тріоді VL1-b. З анода цього тріода через розділовий конденсатор C9 сигнал подається на вихідний підсилювач каскад.

Вихідний каскад зібраний за однотактною схемою двох лампах VL2 і VL3 типу 6П14П (EL84), включених паралельно. Паралельне включення двох ламп дозволяє дещо підняти вихідну потужність підсилювача. Можна використовувати лише одну лампу, залишаючи другу порожню панельку. саме так я і використовую комбік, тому що в домашніх умовах його вихідної потужності та гучності звучання мені більш ніж достатньо. З однією лампою вихідна потужність підсилювача - 2..3 Ват. Якщо встановити другу лампу, потужність буде близько 5 ватів. У зв'язку з тим, що ламповий вихідний каскад має характеристику обмеження сигналу, що відрізняється від транзисторних схем, можна (суб'єктивно) сказати, що "лампові" три ВАТ - це набагато голосніше ніж "Транзисторні" три ВАТ. Хоча це твердження звучить на перший погляд антинауково, але насправді вся справа в характері спотворень, які вносять лампові схеми в сигнал при перевантаженні. Спотворення лампової схеми не такі різкі як в транзисторній і тому ламповий підсилювач може працювати в області насичення виробляючи при цьому досить приємний звук, тоді як транзисторні схеми при перевантаженні обмежують сигнал дуже різко, відразу перетворюючи його на подобу прямокутних імпульсів, що викликає дуже неприємні на слух спотворення. З цієї причини транзисторний підсилювач повинен мати набагато більший запас посилення, ніж ламповий. Як бачимо, тут немає ніякої містики і все вкладається в закони фізики.

Гучномовець комбіка має опір котушки 8 Ом. Він підключається через вихідний трансформатор. Вихідний трансформатор - це дуже відповідальна та найдорожча деталь лампового підсилювача. Звучання такого підсилювача, його діапазон частот значною мірою залежать від якості та конструкції вихідного трансформатора. У лампових підсилювачах, призначених для прослуховування музики, часто використовують дорогі та складні в намотуванні ультралінійні трансформатори. Оскільки для гітарного підсилювача не потрібен такий широкий діапазон частот, як для підсилювача, призначеного для прослуховування музики, у гітарному підсилювачі не високі вимоги до вихідного трансформатора. Можна навіть сказати, що для гітарного підсилювача дуже широкий діапазон частот навіть шкідливий. Велика кількість високих частот призводить до появи "піску" у гітарному звуку. Тому гучномовці, призначені для використання в гітарних комбіках виготовляють з верхнім кордоном частот, що відтворюються в районі 7 - 8 кілогерц. Частоти вище цього кордону мають бути обрізані, оскільки це область "піску". Потрібно скасувати, що в підсилювачах і комбіках для класичних (акустичних) гітар все навпаки. Їх частотні характеристики якраз дуже близькі до "музичних" підсилювачів. Тож мова йде лише про підсилювачі для електрогітар. З цієї причини " гітарні " підсилювачі мало підходять для прослуховування музики.

У міні-комбіку я використовував вихідний трансформатор від старого лампового телевізора. Такий трансформатор цілком підходить для маленького гітарного підсилювача і добре узгоджується з вихідною лампою, так як у телевізорі використовувалися такі самі лампи 6П14П. Гучномовець підключається до вторинної обмотки трансформатора через звичайний телефонний роз'єм. Це звичайне рішення у гітарних комбіках. Можна вимкнути внутрішній гучномовець та підключити до цього гнізда зовнішню колонку. Також передбачено гніздо для підключення навушників. Навушники включаються через дільник напруги на резисторах R22 та R23. Дільник підключається до виходу підсилювача автоматично під час виймання штекера гучномовця з гнізда.

Принципова схема блоку живлення лампового гітарного комбіка

Слабке місце саме мого комбіка – це гучномовець. Строго кажучи, застосована динамічна головка не є "гітарною", гітарних гучномовців у мене тоді не було і я поставив японський динамік потужністю 3 W видертий колись із якоїсь старої японської радіоли. Хоча динамік хороший але він не "гітарний", тобто досить широкосмуговий і відтворює частоти не потрібні для сигналу гітари, що лежать в області "піску". Якоюсь мірою це компенсується не дуже широкосмуговим вихідним трансформатором та наявністю регулятора тембру. Але все ж таки в акустиці для електрогітари краще використовувати спеціальні "гітарні" динамічні головки.

Перемикач Sw2 "Tone" включає конденсатор С14, який шунтує резистор R19 ланцюга катода вихідної лами. При цьому звук стає яскравішим і дещо зростає вихідна потужність підсилювача. Ланцюжок C11 R22 усуває можливе самозбудження підсилювача.

Блок живлення комбіка зібраний на основі уніфікованого радянського трансформатора ТАН16-220-50 (трансформатор анодно-накальний). Цей трансформатор дуже зручний для використання в саморобних лампових конструкціях, так як має всю необхідну напругу для живлення як розжарювальних так і анодних ланцюгів ламп. тим не менш, можна використовувати будь-який трансформатор, наприклад від старого лампового телевізора або саморобний. Трансформатор повинен містити щонайменше 2 вторинні обмотки. Напружну, на напругу 6.3 (і струм, достатній для живлення розжарення ламп) і високовольтну обмотку з напругою 250 - 270 вольт. У випадку трансформатора ТАН16-220-50 я з'єднав послідовно кілька його вторинних обмоток щоб отримати напругу близько 210 вольт. Цей трансформатор має 2 розжарювальні обмотки на 6.3 В. тому я "шиканув" і запитав кожну лампу від своєї обмотки. Ніхто не заважає підключити обігрівачі обох ламп до однієї накальної обмотки паралельно, якщо у вашому трансформаторі така обмотка одна. У ланцюг розжарення першої лами включений резистор будівельний R26 опором 470 Ом. Його двигун з'єднаний із "землею". Під час налаштування підсилювача повертаємо двигун R26, досягаючи мінімуму фону змінного струму в динаміці. налаштування потрібно проводити з регулятором R1, встановленим у положення мінімальної гучності.

Обмотку трансформатора 15-16 на 24 вольта я використав, щоб підключити до неї світлодіод індикації живлення. Вимикач SW2 включає або вимикає анодну напругу. Це зроблено, щоб продовжити термін служби ламп. Як відомо, термін служби електронних ламп скорочується, якщо подавати анодну напругу відразу в момент включення підсилювача, поки нитки розжарення ще не розігрілися. Тому спочатку вмикаємо підсилювач у мережу, чекаємо прогрівання ламп (2-3 хвилини) а потім вмикаємо анодну напругу вимикачем Sw2.

Mr. Шанті. Червень 2018 р.

Шасі та навісний монтаж підсилювача лампового гітарного комбіка. Вид зверху