Salutare tuturor! Există un instrument atât de interesant în Photoshop - mix-brush. Are multe posibilități și utilizări diferite, în special în desen.

Postare scrisă de la

Carte poștală pentru vacanță.

Salutare dragi abonati si vizitatori ai site-ului

Astăzi vorbim despre cum să faci o carte poștală pentru o vacanță. Și pentru că suntem în pragul zilei de 8 martie, atunci vom face o carte poștală Din 8 martie. Voi arăta doar cele mai elementare, iar tu vei activa fantezia...

Aceasta este într-adevăr o muncă simplă, fără probleme, dar acest site este pentru începători! Sper să găsești măcar ceva util pentru tine. Și tot sub videoclip veți vedea link-uri de descărcare a materialelor pentru realizarea cărților poștale pentru 3 sărbători: 8 martie, Ziua Sfântului Valentin și Ziua Apărătorului Patriei. 2 dintre ele au trecut deja, dar vor fi anul viitor.

Postare scrisă de la

Salutări tuturor iubitorilor de Photoshop!

Acest program minunat are o mulțime de tot felul de filtre cu ajutorul cărora puteți face o prelucrare interesantă și frumoasă a fotografiilor noastre foarte rapid și ușor. Vă sugerez să vă familiarizați cu două filtre și să vedeți ce efecte puteți folosi în Photoshop (o mică parte din ele!). După ce vizionați videoclipul și citiți versiunea text, încercați să experimentați și să veniți cu propriile opțiuni, este foarte interesant și cu siguranță veți reuși!

Photoshop este nou pentru tine? Vă vom ajuta să vă dați seama ce este!

Învățarea Photoshop poate dura mult timp și sunt multe lucruri despre care, din păcate, nu știam când am început. Prin urmare, astăzi vă prezint atenției zece note utile, datorită cărora lucrul cu Photoshop va deveni mult mai ușor! Veți afla despre cele mai importante instrumente și trucuri pe care chiar și un începător le poate stăpâni.

1. Faceți cunoștință cu Instrumentele

Aceasta este bara de instrumente Photoshop.

Faceți clic pe săgeata dublă pentru a aranja instrumentele de pe panou pe unul sau două rânduri.

Știați că îl puteți personaliza singur?

Deși veți avea întotdeauna multe instrumente utile în fața dvs., este posibil să ratați instrumentele suplimentare ascunse în spatele triunghiurilor din colțul din dreapta jos, folosind doar cele situate „la suprafață”.

Așa că personalizați bara de instrumente pentru dvs. - lăsați-o să fie un memento util pentru a încerca instrumente noi!

Clic Editare > Bara de instrumente(Editare > Bara de instrumente...) pentru a selecta manual instrumentele. Grupați-le în funcție de niveluri de prioritate - de exemplu, un grup ar putea fi instrumente pe care încă trebuie să le stăpâniți și un alt grup pe care îl utilizați tot timpul.

Nu supraîncărcați panoul cu instrumente pe care nu le utilizați; pune în el instrumentele tale preferate!

Decideți setul de instrumente de bază

Nu vor fi necesare toate uneltele pentru fiecare lucrare și, prin urmare, este important să construiți o bază solidă, cu câteva instrumente flexibile, care sunt bune pentru o varietate de locuri de muncă.

Aici vezi două proiecte diferite: desen pe tabletă și manipulare foto. Ați observat că instrumentele pentru ambele proiecte sunt identice?

În timp ce primul proiect este în întregime desenat, al doilea depinde foarte mult de abilitățile mele ilustrative. Deci, nu vă faceți griji dacă nu sunteți familiarizat cu aceste instrumente încă! Setul dvs. de bază ar trebui să vă reflecte interesele, fie că este vorba de design, fotografie sau ilustrație.

De asemenea, nu uitați că multe dintre instrumentele Photoshop pot fi folosite în scopuri diferite. De exemplu, un instrument Pix(Pen) poate fi folosit atât pentru a separa modelul de fundal, cât și pentru a crea o ilustrație vectorială.

Există și alte instrumente de care veți avea nevoie, dar considerați-le secundare. De exemplu, unelte Pix(Pene) și mișcare(Move), la prima vedere, nu par foarte creativi, dar sunt necesare (și uneori foarte des) pentru a îmbunătăți fluxul de lucru.

Care sunt instrumentele tale principale?

La început, vei avea întotdeauna favorite. Dar pe măsură ce abilitățile tale se îmbunătățesc, provoacă-te să încerci instrumente noi și efecte creative.

2. Introducere în Panoul Straturi

Rostogoli Control-Shift-N creează un nou strat.

Panoul Straturi foarte eficient si de ajutor. Va schimba modul în care proiectați, deschizând nenumărate posibilități din Photoshop.

Dar cum?

Ei bine, în general, panoul vă permite să controlați mai mulți parametri. Opacitate(Opacitate), Completati(Umplere) și culoare(Culoare) sunt doar câteva. Cu aceste opțiuni, vă puteți modifica straturile pentru a crea multe efecte interesante.

Efectele de text, de exemplu, sunt adesea create folosind incredibil Stiluri de straturi(Stiluri de straturi).

La început, probabil că veți folosi panoul Straturi pentru scopul său principal de a vă menține munca pe straturi separate, dar vă recomand cu căldură să vă familiarizați cu el. Explorează panoul cât de mult poți și vei descoperi noi modalități de a crea lucrări detaliate.

Întâmpinați probleme de culoare? Încercați să lucrați cu Moduri de amestecare a straturilor(Moduri de amestecare a straturilor). Vrei să obții un rezultat mai luminos? Poate soluția ta este strat de ajustare(stratul de ajustare).

3. Economisiți timp cu măști de straturi

Este timpul să avem o conversație importantă - o conversație despre măștile de strat.

Pentru începători, măștile de strat pot fi confuze, dar sunt vitale pentru o editare eficientă.

Pentru a utiliza o mască de strat:

Aici am desenat un cerc în mijlocul măștii pentru a arăta fundalul alb de sub stratul umplut cu albastru.

Folosiți măști de strat în orice lucrare! Încorporați-le în munca de zi cu zi, astfel încât orice ajustări să poată fi întotdeauna anulate fără durere.

De cele mai multe ori, dificultatea cu această caracteristică vine din faptul că nu știi când să o folosești. Începătorii folosesc adesea doar instrumentul Radieră(Goma de șters), deoarece aceasta este cea mai rapidă soluție.

De asemenea, puteți utiliza măști pentru a crea obiecte izolate și apoi le puteți introduce în lucrarea dvs.

4. Control-S Nu?

Calitatea contează, așa că înainte de a salva munca și de a închide programul, luați în considerare următoarele:

• De ce am nevoie de acest fișier?
• Unde îl pot depozita?
• În ce format am nevoie de el?
• Cum să-l salvezi la cea mai bună calitate?

Mai sus vedeți o comparație a diferitelor niveluri de calitate, 1 - 83%, 2 - 1%. Imagine prin amabilitatea Envato Elements.

Ce și Unde

Răspunsul la prima întrebare este dacă munca ta va fi folosită online. În materialele grafice pentru postările online, calitatea nu este la fel de importantă, în timp ce materialele tipărite trebuie salvate la rezoluție mare. Explorați instrucțiunile de imprimare pentru a înțelege de ce aveți nevoie de setări importante, cum ar fi Moduri de culoare(Profil de culoare) și cum să le gestionați.

Stocați fișierele undeva pe computer la care aveți acces rapid. Photoshop poate genera o eroare dacă unele elemente (cum ar fi fonturile) lipsesc din fișier, așa că încercați să păstrați totul în ordine.

Format și calitate

Acum că știți pentru ce este lucrarea dvs., puteți trece la salvarea acesteia într-un format adecvat. Mulți designeri își salvează munca în mai multe formate, ceea ce oferă o flexibilitate suplimentară.

Clic Fișier > Export > Salvare pentru web(Fișier > Export > Salvare pentru web).

Vezi cum arată munca ta cu diferite setări de compresie. Evitați pierderea calității!

Cât de bine va arăta designul tău când este imprimat?

Salvarea lucrărilor în diferite formate este, de asemenea, necesară pentru a înțelege calitatea tipăririi. Dacă, de exemplu, desenul, designul sau altă lucrare dvs. conține culori neon strălucitoare, atunci este posibil să fiți dezamăgit de rezultatul fizic.

Designul minimalist este o tendință uriașă, în parte, deoarece vă oferă mai multe opțiuni de tastare. Acest design este adesea mai ușor de imprimat și, prin urmare, este utilizat mai frecvent.

Ceea ce arată bine pe ecran nu va arăta întotdeauna bine pe hârtie. Există multe motive pentru aceasta, iar esența unuia dintre ele este modul în care exact cade cerneala pe hârtie. De asemenea, este esențial pentru acest pas să înțelegeți diferența dintre profilele de culoare. RGBși CMYK.

Lucrați în funcție de situația dvs. A deschide/schimba Modul color(Profil de culoare) al fișierului dvs., faceți clic Editare > Setări de culoare(Editare > Ajustare culori...).

Testează-ți munca prin imprimarea! Pentru a obține cel mai bun rezultat, aflați complexitățile imprimantei pentru o anumită industrie de imprimare.

6. Seturi! Seturi! Seturi!

În lumea reală, există lucruri precum termene limită strânse și sarcini intimidante. Așadar, economisiți timp prețios utilizând presetările încorporate din Photoshop!

Există seturi de pensule, forme, modele și multe altele. Puteți adăuga rapid un filtru la fotografia dvs. sau puteți crea o broșură cu elemente abstracte.

Pentru a le vizualiza pe toate, faceți clic Editare > Presetari > Manager presetări(Edit > Presets > Manage Presets).

Unul dintre seturile mele preferate sunt seturile de perii. Seturile de pensule de la artiștii tăi preferați sunt și ele grozave, dar folosește-le pe cele pe care le ai deja!

Aceste seturi includ diverse texturi, degrade frumoase și multe altele.

În captură de ecran vedeți un exemplu de set de perii Wet Media (Perii umede).

Folosiți kituri pentru a crea efecte uimitoare! Sunt deja organizate pentru confortul dvs., așa că tot ce trebuie să faceți este să le descărcați și să începeți.

7. Schimbați cu ușurință culorile cu straturi de ajustare

Creați scheme de iluminare incredibile cu doar câteva clicuri!

Straturi de ajustare(Straturile de ajustare) sunt perfecte pentru începătorii în Photoshop. Ele vă permit să schimbați fără probleme multe dintre aspectele vizuale ale muncii dvs.

Trebuie să păstrați fotografia originală? Nici o problema. Instrumentele care vă permit să anulați orice modificare, cum ar fi straturile de ajustare, vă pot ajuta să creați efecte uimitoare fără a pierde calitatea.

Pentru a utiliza un strat de ajustare căutarea culorilor(căutare culoare):

Clic Strat > Strat nou de ajustare > Căutare culoare(Strat > Strat nou de ajustare > Căutare culoare). Selectați setul de fișiere Fișier 3DLUT din meniul drop-down. Faceți clic pe OK și bucurați-vă de rezultat.

Fotografie de Stock Envato Elements.

Straturile de ajustare sunt unul dintre instrumentele mele preferate și sunt foarte mulțumit de faptul că sunt potrivite și pentru ilustrații pe tabletă!

Artiștii Photoshop folosesc aceste ajustări pentru a încerca diferite palete de culori înainte de a lua o decizie finală. Explorați diferite scheme de iluminare și multe altele cu instrumente incredibile, cum ar fi Curbe(Curbe).

8. Învață să-ți organizezi spațiul de lucru

Bucătarii adoră să-și păstreze bucătăriile ordonate, deoarece le menține ordonate și productive. Deci, de ce să nu creați un spațiu de lucru curat pentru dvs. în Photoshop?

Organizația contribuie la crearea unei bune atmosfere de lucru. Și chiar dacă neglijența pare foarte creativă, un spațiu de lucru organizat vă poate îmbunătăți munca.

Mai întâi, închideți toate filele inutile!

După aceea, există încă multe modalități de a face totul și mai precis. De exemplu, puteți fixa și anula fixarea panourilor și casetelor de instrumente preferate.

Apoi apasa Fereastra > Aranjare(Fereastră > Aranjare).

Alegeți una dintre opțiunile de aspect enumerate, astfel încât toate documentele dvs. să fie afișate ordonat. Păstrați sursele de inspirație la îndemână, astfel încât să le puteți accesa cu ușurință.

Soluția standard este Consolidați toate în file(Combinați toate în file) dar puteți alege, de ex. 2-up Vertical(2 în sus, orizontal) pentru a plasa eșantionul lângă lucrarea dvs.

Trebuie să readuceți spațiul de lucru la starea inițială? Clic Fereastra > Spațiu de lucru > Resetați elementele esențiale(Fereastră > Spațiu de lucru > Resetați spațiul de lucru principal).

Locul de muncă al fiecărui artist va fi diferit. Unora le place să vadă mai multe tablouri de bord decât altora. De exemplu, nu sunt unul dintre aceștia, deoarece prefer să minimizez mizeria. Dar orice vă place personal, puteți personaliza oricând mediul de lucru așa cum doriți.

9. Stăpânește instrumentul Pen

Instrument Pix(Pene) (P) poate fi intimidant uneori, cu toate acestea, cu timpul, o vei putea stăpâni pe deplin.

În primul rând, cunoașteți instrumentul în sine. Opțiune cale(Contur) este necesar pentru a selecta o zonă și formă(Shape) vă permite să vă creați propriile forme.

Atunci cunoaște-te Operații de traseu(Operatii cu contur), Aliniere(Alinierea conturului) și Aranjament(Ordinarea conturului). Designerii care sunt familiarizați cu Adobe Illustrator le poate fi mai ușor să se familiarizeze cu acest instrument.

Cel mai bun mod de a învăța ceva este să experimentezi! Creați o grămadă de linii și vârtejuri și apoi jucați-vă cu setările, cum ar fi Opțiuni amestecate(Opțiuni de suprapunere). Posibilitățile sunt cu adevărat nesfârșite! Nu uitați să utilizați instrumentul Pen atunci când creați efecte de text, ilustrații și multe altele!

10. Memorați tastele rapide

Tastele rapide nu sunt noi.

Cu toate acestea, designerii au uneori probleme în a le aminti. Vrei să înveți un mic truc care să te ajute să-ți amintești aceste chei?

Încercați acest truc vechi pentru a vă ajuta să vă gândiți la instrumente. Când vă gândiți la o tastă rapidă, imaginați-vă o imagine care explică ce este sau cum să o utilizați.

Prin apăsarea literei B, care apelează instrumentul Perie(Penie), redau automat astfel:

Amintiți-vă aceste chei în ordinea priorității. Ca și în prima parte a lecției, este important să vă dați seama de ce taste rapide aveți nevoie cel mai mult. De asemenea, va trebui să memorați chei suplimentare legate de instrumentele preferate.

Pentru a mări dimensiunea pensulei, de exemplu, apăsați paranteza pătrată din dreapta sau din stânga: [ sau ] .

Tastele rapide preferate sunt ușor de reținut, deoarece le utilizați des, dar merită să explorați noi posibilități.

Nu vei stăpâni Photoshop într-o singură zi și asta e absolut bine! Gândește-te la asta ca la o aventură creativă care se îmbunătățește cu timpul.

Înainte de a încheia această lecție, amintiți-vă:

1. Decideți setul de instrumente de bază
2. Faceți cunoștință cu panoul Straturi
3. Economisiți timp cu măști stratificate
4. Salvați fișierele corect
5. Aflați diferența dintre recomandările tipărite și cele web
6. Folosește seturi...
7. ...și straturi de ajustare.
8. Organizează-ți locul de muncă.
9. Învață instrumentul stilou.
10. Memorați tastele rapide.

Încearcă aceste sfaturi și spune-ne în comentarii despre cele mai utile pentru tine!

Citind articole despre Photoshop, sunt adesea surprins de cât de mulți autori complică rezolvarea unor sarcini de procesare în esență simple. Mulți scriitori „monumentali”, precum Dan Margulis, suferă și de asta. Dar acest lucru este scuzabil pentru el - sarcina lui este să scrie despre toate subtilitățile și nuanțele procesului de prelucrare, să-l ia în considerare din toate unghiurile și laturile. Deși această caracteristică a prezentării materialelor din cărțile sale este cea care respinge mulți cititori.

De fapt, rădăcinile acestor metode „40 de pași ascuți” provin dintr-un lucru foarte simplu – cei care scriu aceste tutoriale nu au lucrat niciodată cu cantități mari de fotografii. Adică, de regulă, au câteva fotografii și sunt gata să omoare o seară sau două în procesul de procesare. Dar când ai comenzi constante și din fiecare ședință foto trebuie să procesezi serios câteva zeci de cadre, începi să te gândești la modalități mai simple și mai convenabile de procesare.

Despre ele vom vorbi astăzi. Vă voi spune despre cinci instrumente Photoshop simple, dar foarte eficiente, pe care le folosesc tot timpul în munca mea.

Înainte de a procesa fotografii în Photoshop, lucrez întotdeauna cu cadre în convertorul RAW. Acolo efectuez corecția principală a culorilor și procesarea primară a fotografiilor. De fapt, eu creez „scheletul” prelucrării, iar în Photoshop lucrez cu detaliile fotografiei.

Deci, am lucrat cu fotografia în convertorul RAW și am deschis-o în Photoshop. Photoshop ne întâmpină cu un număr mare de instrumente de procesare pentru toate ocaziile. Dar vom vorbi despre cele mai simple și mai eficiente dintre ele.

Funcția principală a instrumentului Dodge Tool/Burn Tool este de a lumina/întuneca anumite zone ale imaginii. De fapt, puteți „desena” întunecarea sau invers - luminați imaginea. Este foarte simplu, încercați: sunt sigur că veți aprecia acest instrument. Dodge/Burn Tool are doar două setări, dar foarte importante.

Interval — Selectarea zonei de aplicare

Puteți utiliza acest instrument în zonele întunecate (umbre), luminoase (luminoase) sau neutre (tonuri medii) ale fotografiei. De exemplu, trebuie să luminați zonele întunecate ale bărbiei (când procesați un portret) și să lăsați zonele luminoase neatinse. În acest caz, setăm modul Shadows pe Dodge Tool, iar acesta va lumina doar zonele întunecate ale locurilor în care îl aplicăm.

Expunerea - puterea impactului

Este foarte important să setați corect forța de impact. Mulți oameni care experimentează cu Photoshop încearcă Dodge/Burn 100%. Și, întunecând imaginea, obțin „găuri” negre și strălucire - supraexpunere continuă. Desigur, obținând un astfel de rezultat, ei nu se mai întorc la acest instrument. Dar Dodge/Burn este un instrument subtil. Dacă lucrați la umbre sau lumini, încercați 7-10% putere de aplicare, dacă aveți zone neutre - 10-20%. Pentru fiecare caz, forța de impact este selectată separat, dar după ce lucrați puțin cu acest instrument, veți începe să simțiți ce fel de putere este necesară în fiecare caz specific.

Utilizare

Dodge/Burn are o mulțime de utilizări:

• Luminează irisul

Doar aplicați instrumentul Dodge pe iris, este cel mai simplu mod de a-l ușura. Astfel, concentrezi atentia privitorului asupra ochilor modelului.

In toate aceste portrete am luminat irisul ochilor tocmai pentru a atrage atentia privitorului asupra ochilor si a adauga psihologism cadrului.

• Întunecă liniile formei feței într-un portret masculin

Pomeții, linia maxilarului, linia nasului, sprâncenele - orice linii ale feței, dacă sunt puțin întunecate, vor dobândi mai mult volum și contrast. Bărbatul din fotografie va arăta mai dur și mai voinic.

Folosesc această tehnică atunci când procesez aproape toate portretele masculine alb/negru. Pentru culoare, această tehnică nu este întotdeauna potrivită, deoarece „distruge” culorile, dar funcționează foarte bine pe o imagine alb/negru.

Într-un portret feminin, această tehnică trebuie folosită cu mare atenție, deoarece o femeie va fi decorată doar subliniind acele linii faciale care îi conferă feminitate. În caz contrar, vei primi un portret al unei creaturi masculine.

• Iluminați zonele cu iluminare de fundal

Lumina de fundal în sine este un lucru minunat. Dar dacă îi sporești efectul cu ajutorul instrumentului Dodge, imaginea va deveni și mai bună. Arată deosebit de grozav în fotografiile de concert, când muzicienii sunt iluminați de o lumină de fundal bună.

• Albiți dinții modelelor dvs

Folosește instrumentul Dodge, care este cel mai simplu și mai eficient mod de a albi dinții într-o fotografie. Puțin mai târziu, cu siguranță voi scrie o lecție separată despre albirea corectă a dinților folosind Instrumentul Dogde.

2 Ștampila clonă

Există mai multe instrumente pentru retușarea imaginilor în Photoshop și fiecare dintre ele este bună în felul său. Dar „Ștampila” este cel mai versatil instrument utilizat.

Funcția sa este de a lua o anumită secțiune a imaginii și de a o copia. Astfel, putem, de exemplu, să retuşăm ridurile – pur şi simplu „înlocuindu-le” cu zone de piele netedă. Pentru a face acest lucru, apăsați Alt și selectați zona din care va fi luată imaginea, apoi, pur și simplu, făcând clic pe zonele dorite ale imaginii, o vom copia în ele.

În setările ștampilei, este important să acordați atenție doi parametri:

modul

Acestea sunt modurile în care ștampila va funcționa. De exemplu, în modul Întunecare, ștampila va „înlocui” doar zonele mai deschise decât zona selectată. De fapt, puteți întuneca zonele luminoase ale imaginii, motiv pentru care numele modului este Darken. Și, în consecință, în modul Lighten, ștampila va funcționa numai pe zonele mai întunecate ale imaginii, luminându-le.

Clone Stamp are multe moduri de operare - experimentați cu ele, sunt sigur că veți obține rezultate interesante.
În opinia mea, nu are sens să descriem funcționarea fiecărui mod - în Photoshop, pentru toate instrumentele, funcționează în esență aceleași principii de funcționare a modurilor, schimbându-se doar ușor la specificul unui anumit instrument.

Opacitatea înseamnă opacitate. Mai simplu spus, cu cât procentul pe care îl setați în această setare este mai mic, cu atât „lucrarea” ștampilei va fi mai transparentă. De exemplu, la 100% ștampila va înlocui complet zona selectată, iar la 50% va fi translucidă. Pentru retușarea feței, de regulă, se folosește 10-30%, altfel urma ștampilei va fi prea clar vizibilă.

Utilizarea ștampilei clonare

• Retuşare

Retușarea în toate manifestările sale este scopul principal al unei ștampile. În primul rând, ștampila este folosită pentru retușarea pielii - pentru a îndepărta ridurile, vânătăile de sub ochi, umflăturile și alte creații frumoase ale mamei natură.

De asemenea, puteți retușa, de exemplu, un obiect nedorit din cadru. Dacă, desigur, nu ocupă jumătate din fotografie.

Este foarte convenabil să folosiți o ștampilă pentru a elimina micile supraexpuneri. De exemplu, modelul tău are un mic punct de supraexpunere la vârful nasului. Luăm o ștampilă, setăm modul Întunecare și întunecăm acest punct în câteva clicuri.

3.Pensula de istorie

History Brush este o mașină a timpului pentru editarea fotografiilor. Puteți parcurge orice etapă de procesare și folosiți o pensulă pentru a desena din ea în funcție de imaginea dvs.

History Brush este plin de posibilități grozave. Am scris deja în detaliu despre funcționarea acestui instrument într-un articol separat. În ea veți găsi o lecție detaliată despre utilizarea pensulelor de istorie și veți învăța cum să ascuți doar zonele imaginii de care aveți nevoie.

Desigur, ascuțirea nu este singurul domeniu de aplicare. În articolele viitoare, vă voi arăta cum să lucrați cu culoarea într-o fotografie folosind Pensul de istorie.

4.Alb-negru

Instrumentul Alb-negru se află în fila Imagine->Ajustări. Sau puteți crea doar un strat de ajustare (stratul de ajustare) pe fotografie.

Funcția principală a instrumentului Alb-negru este traducerea „corectă” a unei imagini color în alb/n. Corect, deoarece puteți schimba afișarea alb-negru pentru fiecare dintre culori. Astfel, poți obține o imagine alb/n frumoasă și „gustoasă”.

Dar funcționalitatea B&W nu se limitează la asta.

Cu acest instrument, puteți obține o imagine foarte interesantă și colorată. Să aplicăm alb și negru imaginii noastre și apoi să activăm modul strat Suprapunere.

Acum, manipulând controalele alb-negru și transparența stratului, putem obține o imagine foarte interesantă. Pentru claritate, am setat stratul alb-negru la o opacitate destul de mare - 62% și am rotit pârghiile Greens, Cyans, Blues și Magentas la maximum.

După cum putem vedea, imaginea a devenit imediat mai bogată și mai contrastată (click pe imagine pentru a o mări).

Acum să aruncăm o privire la caseta de selectare. Tentă. Pornindu-l, putem nuanta imaginea in culoarea de care avem nevoie.

Utilizare

Există o mulțime de opțiuni pentru utilizarea alb-negru atât atunci când lucrați cu culoare, cât și când procesați alb-negru.
Într-unul dintre articolele următoare, folosind exemplul procesării mai multor fotografii, voi vorbi despre toate nuanțele principale ale lucrului cu Black&White.

5.Umbră/Evidențieri

Shadow/Highlights se află și în fila Imagine->Adjustments (apropo, există multe instrumente interesante acolo, vă sfătuiesc să experimentați cu toate)

Acest instrument este conceput pentru a întuneca zonele supraexpuse și pentru a atrage luminile din umbre. Pe lângă utilizarea sa cea mai evidentă - pentru a elimina supraexpunerea și subexpunerea, S/H funcționează excelent și pentru a crea o senzație de mai mare profunzime în imagine. Putem adăuga tonuri întunecate zonelor luminoase și tonuri deschise zonelor întunecate. Astfel, imaginea va deveni mai voluminoasă și mai profundă.

De exemplu, în această fotografie, folosind S/H, am adăugat volum hainei cățelușului și poza a devenit imediat mai interesantă.

De fapt, Shadow/Highlights este un instrument absolut indispensabil pentru orice editare serioasă. Aproape orice fotografie poate fi îmbunătățită dacă utilizați corect S/H.

Aș dori să vorbesc despre toate setările S/H și despre funcționalitatea acesteia, dar acesta este într-adevăr un subiect pentru un articol separat. În viitor, cu siguranță voi reveni la tema Shadow / Highlights, dar pentru moment, încercați doar să experimentați - încercați diferite setări și uitați-vă la rezultat. Din experiența mea, această metodă este cea mai eficientă pentru a învăța lucruri noi.

După cum putem vedea, toate aceste instrumente sunt foarte ușor de utilizat, dar în același timp sunt uimitor de eficiente. Încearcă să experimentezi cu ele și vei simți câte posibilități oferă la procesare.

Cred că merită să faci o serie de articole despre instrumente simple, dar foarte eficiente în Photoshop. Și în articolul următor voi vorbi despre instrumente pentru lucru serios cu culoare într-o fotografie.

Orice procesare foto poate fi comparată cu dezvoltarea unui film - fără aceasta, nu veți putea obține un rezultat impresionant. În cel mai simplu caz, camera editează cadrul. Nici nu observăm. Dar algoritmii din camera foto nu funcționează întotdeauna perfect. În primul rând, capacitățile camerei sunt limitate (procesorul nu este la fel de puternic ca într-un computer). În al doilea rând, automatizarea nu poate prezice cu acuratețe ideile tale creative, așa că va da un rezultat mediu.

Apropo, ideile autorului nu sunt întotdeauna întruchipate nici măcar în condiții ideale pentru filmare. De exemplu, când fotografiam în lumină slabă, de multe ori obținem cadre „zgomotoase”. Ce ar trebui să fac dacă camera nu poate gestiona zgomotul singură? În această situație, ar trebui să apelați la post-procesare într-un editor foto.

În acest articol, vă vom arăta cum să eliminați zgomotul dintr-o imagine. Aceasta este una dintre primele operații cu care începe retușarea foto. Vom lucra în Photoshop CC. Toate capturile de ecran sunt făcute în sistemul de operare MacOS, dar în Windows, ferestrele și dialogurile de setări arată la fel.

Există mai multe moduri de a elimina zgomotul în Adobe Photoshop, ne vom uita la cele două cele mai simple.

Vă recomandăm să duplicați stratul original și să efectuați toate operațiunile cu zgomot pe o copie a stratului. Dacă corecția se dovedește a fi foarte puternică, puteți oricând să reduceți transparența stratului sau să adăugați o mască pentru a elimina efectul din anumite zone ale imaginii.

Pentru a duplica un strat, utilizați comanda rapidă de la tastatură Comandă+J sau selectați elementul de meniu Strat / „Strat” → Strat duplicat / „Strat duplicat”.

Eliminarea zgomotului din convertorul RAW

Ar trebui să începeți să lucrați cu zgomot în etapa conversiei RAW. Acesta este ceea ce vă va permite să obțineți o imagine de calitate maximă fără pierderi de detalii. Apropo, uneori e mai bine să lași puțin zgomot, dar să păstrezi detaliile din imagine, decât să obții o poză „curată”, dar neclară și nedetaliată.

Dar chiar dacă procesați o fotografie sau o fotografie deja convertită în format JPEG, puteți utiliza modulul Adobe Camera Raw pentru conversie, funcționează excelent pe orice imagine.

Pentru a lansa Camera Raw, trebuie fie să deschideți fișierul RAW în Photoshop, fie să utilizați elementul de meniu Filtru/„Filtru” → Camera Raw Filter/„Camera Raw Filter”.

În Adobe Camera Raw, controlul reducerii zgomotului se află pe filă Detaliu / "Detaliu".

Zgomotul este de obicei împărțit în două componente: culoare (culoare) și luminozitate (luminanță). Componenta de culoare este exprimată vizual sub formă de boabe multicolore și se pretează destul de bine la îndepărtare. Componenta de luminanță este granulația. Și aici, la ajustare, principalul lucru este să găsiți un echilibru între momentul în care zgomotul interferează cu percepția imaginii și când fotografia devine „plastică” din cauza estompării excesive a detaliilor în procesul de tratare a zgomotului.

Adesea este suficient să eliminați doar zgomotul de culoare. Luminozitatea este lăsată pentru că arată mai mult ca granulația filmului și nu interferează atât de mult cu percepția imaginii. Merită să lucrați cu eliminarea zgomotului la o mărire de 100% a imaginii și să selectați valorile tuturor parametrilor în funcție de structura și dimensiunea fotografiei.

Să ne ocupăm acum de parametrii care pot fi afectați la eliminarea zgomotului în Adobe Camera Raw.

Zgomot de culoare:

Culoare- forta de impact a sculei. Cu cât valoarea este mai mare, cu atât este mai puternic efectul asupra componentei de culoare. 0 - gradul de influență este 0, parametrul nu este aplicat.

Detaliu culoare / „Informații despre culoare” păstrează detaliile de culoare în zonele de margine. Valorile ridicate protejează marginile fine și detaliate de tranziție a culorii, dar pot provoca pete de culoare. Valorile mai mici pot gestiona mai bine zgomotul, dar pot provoca pierderea culorii. Orice lucru în afara acestei raze va fi perceput ca zgomot și sufocare.

Netezime / „Netezime a culorii” ajută la tratarea artefactelor de culoare rămase. Ridicați valorile dacă petele de culoare nu dispar.

Zgomot Luma (dezactivat implicit):

Luminanță / „Luminanță”- forta de influenta.

Detaliu Luminanță- totul în afara acestei raze va fi perceput ca zgomot și sufocare. Cu cât această valoare este mai mică, cu atât mai multă pierdere de detalii și imaginea devine mai moale, dar mai mult zgomot este eliminat. Creșterea valorii acestui parametru păstrează mai multe detalii, dar și mai mult zgomot.

Contrast / „Contrast de luminozitate”- Adăugarea contrastului local în zonele de delimitare, păstrând în același timp detaliile. Dacă creșteți valorile, zgomotul va reveni, dar imaginea va deveni mai contrastată.

Toate acestea și multe alte tehnici de retușare foto sunt discutate și descrise în detaliu în cursul de la Fotoshkola.net.

Iată fragmente 100% de cadre în diferite etape de eliminare a zgomotului:

Eliminarea zgomotului cu filtrul Reduce Noise

A doua modalitate de a elimina zgomotul este folosirea unui filtru Reduceți zgomotul / „Reduceți zgomotul”: Filtru/„Filtru” → Zgomot / „Zgomot” → Reduceți zgomotul / „Reduceți zgomotul”.

Să facem o poză făcută la ISO 12800, cu zgomot pronunțat.

Acest filtru are două moduri de funcționare: De bază / „De bază” și Avansat / „Avansat”. Și orice set de parametri poate fi salvat ca presetare făcând clic pe pictograma din antetul blocului de parametri. Apoi, setările selectate pot fi utilizate pentru toate fotografiile din serie sau pentru toate fotografiile realizate la aceeași valoare ISO.

Următoarele opțiuni sunt disponibile pentru ajustare aici.

Iată o serie de lecții care te învață cum să folosești editorul grafic Photoshop - un instrument incredibil de popular și indispensabil în web design, cu ajutorul căruia nu sunt create doar butoane, bannere și logo-uri pentru site, ci chiar și machete întregi. Designul aproape oricărui site pe care îl vizitați a fost desenat inițial în Photoshop, așa că cunoașterea acestui program va fi cu siguranță utilă pentru un webmaster, deși abilitățile de procesare a imaginilor și crearea propriilor desene nu vor dăuna nici unui simplu utilizator de computer. Digitalizarea fotografiilor, retușarea fotografiilor vechi, crearea de cărți poștale și colaje - acesta este doar începutul unei lungi liste de acțiuni utile pe care editorul vă permite să le efectuați, iar o serie de lecții vă vor ajuta să vă obișnuiți.

Marcați această pagină ca să nu pierdeți cuprinsul și să studiați în mod constant articol după articol, învățând tot mai multe tehnici noi de lucru în Photoshop.

Dar ce vei învăța în aceste lecții?

• 1 Noțiuni introductive în Photoshop - Selectare rapidă și completare

  Aici vă veți familiariza cu interfața programului, veți afla pentru ce sunt principalele elemente ale interfeței, veți afla cum să creați documente și să le salvați și să stăpâniți selecția zonelor de pe pânză. De asemenea, din lecție veți înțelege cum să umpleți zonele cu culoare, să înțelegeți principiile de lucru cu programul. După stăpânirea informațiilor, veți învăța cum să efectuați acțiuni simple și să puteți explora în mod independent alte instrumente de editare.

• 2 straturi și text
  

  Toate imaginile Photoshop sunt construite pe straturi. De aceea editarea în program este atât de convenabilă. Lecția vă va spune ce sunt straturile, de ce sunt necesare și cum să lucrați cu ele. În plus, descrie tehnicile de creare și procesare a inscripțiilor, precum și deplasarea obiectelor situate pe pânză. După finalizarea lecției, procesarea documentelor multistrat nu va fi o problemă pentru dvs.

• 3 filtre
  

  Veți face cunoștință cu o bibliotecă uriașă de scripturi care schimbă imaginea. Filtrele editorului nu numai că pot oferi imaginii finite un efect sau altul, ci chiar pot crea obiecte noi și pot încadra fotografia.

• 4 Lucrul cu imagini
  

  Articolul oferă elementele de bază ale procesării fișierelor grafice deja existente. Editarea mai multor imagini simultan, mutarea obiectelor dintr-un desen în altul, redimensionarea și ștergerea părților inutile - aceasta este doar o listă incompletă de subiecte ale lecției.

• 5 Transformare
  

  Lecția vă va învăța cum să scalați elementele imaginii, să schimbați proporțiile, să le înclinați, să le distorsionați și să le deformați.

• 6 Desen - pensulă și creion
  

  Primul dintr-o serie de articole despre instrumente pentru crearea propriilor capodopere. De mult timp, tehnologia informatică s-a dezvoltat până la punctul în care vă permite să imitați desenul pe hârtie. Veți învăța cum să creați cu un creion și o pensulă virtuală - schițele și picturile cu acuarelă pot fi acum ușor desenate și distribuite pe suporturi electronice, realizând un număr nelimitat de copii și fără a vă face griji cu privire la siguranța muncii.

• 7 Desen - Forme
  

  Crearea de obiecte manual este un lucru, iar precizia și viteza sunt uneori primordiale. Lecția vorbește despre instrumentele cu care poți crea forme geometrice perfect uniforme de o dimensiune dată în doar câteva clicuri. De la un simplu pătrat la o elipsă, o stea și chiar o notă muzicală, articolul acoperă totul.

• 8 Desen - căi și hărți de biți
  

  O dată pentru totdeauna, vă veți aminti diferența dintre un vector și un raster, care sunt avantajele și dezavantajele ambelor abordări și, de asemenea, veți afla de ce Photoshop are nevoie de contururi de formă și ce face modul pixel.

• 9 Desen - instrument stilou
  

  În continuarea lucrului cu contururile, studiem instrumentele grupului Pen. Scopul, metoda de aplicare, descrierea parametrilor și, ca rezultat, veți învăța cum să desenați contururi atipice și să creați cele mai complexe obiecte geometrice.

• 10 Desen - Instrument stilou magnetic
  

  Modul magnetic al instrumentului Freehand Pen a devenit atât de popular încât se numește instrumentul „Pen magnetic”, chiar dacă nu există un astfel de instrument în Photoshop. Ce vă permite să faceți această funcție, de ce utilizatorii o iubesc atât de mult și cum vă va ajuta personal - citiți articolul.

• 11 Instrumente de retușare a imaginii
  

  Pentru a utiliza aceste funcții ale editorului pentru Internet, nu trebuie să fiți nici un designer de layout, nici un designer, nici un webmaster - nimeni deloc. Este suficient să fii un utilizator activ al rețelelor sociale. Cum să-ți faci fața mai frumoasă, să elimini alunițele și pistruii? Cum să procesezi o fotografie scanată veche, astfel încât culorile să devină mai strălucitoare, iar zgârieturile, petele și particulele de praf să nu fie atât de vizibile? Cum să tăiați cu grijă un obiect, să îl mutați sau să îl clonați? Unde este instrumentul care literalmente în câteva minute va ajuta la eliminarea fotografiei de efectul de ochi roșii? Găsiți răspunsuri la aceste și la alte întrebări în articol.

• 12 Instrumente de corectare a imaginii
  

  Știți deja atât de multe că învățarea de instrumente noi nu este o problemă. Tot ce trebuia sa fac a fost sa fac un review cu o descriere a posibilitatilor care permit imbunatatirea calitatii pozelor - lumina acolo unde este prea intunecat, inchis acolo unde este supraexpus, estompa si clarifica, amesteca si pata culorile. În general, informații suplimentare despre cum să faceți imaginea și mai bună vă așteaptă în lecție.

  Punctul culminant al creativității pentru web este redarea șabloanelor de site. Când majoritatea instrumentelor sunt stăpânite și abilitățile sunt suficiente pentru a desena separatoare cu forme, butoane de meniu și logo-uri și inscripții frumoase, nimic nu vă împiedică să creați un aspect bun și complex. Articolul spune în ce constă un șablon standard, descrie principiul creării și, de asemenea, vă învață cum să tăiați un aspect folosind instrumente care nu vă erau familiare anterior.

Acordând atenție fiecărei lecții, analizând exemple practice și experimentând pe cont propriu, pe măsură ce stăpânești cursul, vei trece de la un începător la un utilizator avansat al Photoshop și vei putea să te aprofundezi singur, trecând la un nou nivel de dezvoltare și o bază puternică și de încredere vă vor ajuta în acest sens, stabilite de o serie de articolele noastre.