Amplificateur de guitare. Amplificateur de guitare à lampes Circuits de guitare à lampes

Malgré l'abondance d'options alternatives, le stack d'ampli guitare reste à ce jour un équipement culte et offre le contrôle sonore le plus flexible.

1. Introduction

Nous attirons votre attention sur une revue consacrée au choix d'un ampli de guitare ou, dans un langage plus familier aux guitaristes, une « tête ».

Malgré le fait que les amplificateurs combo sont à bien des égards plus pratiques que les amplificateurs « micro », malgré le fait que les technologies numériques modernes offrent parfois des options alternatives très intéressantes, le stack, c'est-à-dire la combinaison d'un amplificateur séparé et d'une enceinte, reste le choix le plus courant parmi les artistes professionnels. Bien que l'on trouve des amplificateurs à transistors sur le marché de l'équipement pour guitares, la technologie à lampes fait la loi dans ce domaine depuis plus de 50 ans.

2. Arrière plan

L'amplification de guitare s'est développée parallèlement au développement de la guitare électrique elle-même. Le besoin d'amplification est apparu à une époque où, au début du XXe siècle, on avait tendance à développer les groupes de danse et autres au détriment des instrumentistes, ce qui a entraîné une augmentation du volume global. Bien que la guitare, à l'époque encore un instrument purement acoustique, fasse régulièrement partie de la section rythmique de tels ensembles, son son se perdait sur fond de batterie et de cuivres. Même un saxophone ou une trompette sonne beaucoup plus fort qu'une guitare acoustique, il n'est donc pas surprenant que dans une équipe comprenant cinq ou six instruments à vent, la guitare ne puisse jouer que des parties rythmiques, et même celles à la limite de l'audibilité.

D'un point de vue moderne, il est extrêmement heureux que l'amplification de guitare ait commencé à se développer avant même la création de technologies d'amplification de très haute qualité. Initialement, l'objectif des concepteurs était d'améliorer le son d'une guitare acoustique sans en modifier le timbre. Heureusement pour nous, les composants radio disponibles dans les années 30 et 40 ne pouvaient tout simplement pas faire face à une telle tâche. Les premiers enregistrements de guitare électrique, alors que l'instrument ne s'était pas encore éloigné aussi loin de la guitare acoustique que la guitare rock des décennies suivantes, ont un son « bourdonnant » caractéristique. Ce son résulte d'une distorsion fine, d'une compression et d'une bande passante très étroite. Ainsi, comme vous pouvez le constater, toutes les conditions nécessaires à l’émergence du son de guitare rock moderne existaient déjà !

Au milieu des années 60, la guitare électrique était déjà un instrument très répandu, jouant un rôle majeur dans la musique pop des deux côtés de l'Atlantique. Cependant, la technologie d'amplification des guitares était encore très imparfaite et les guitaristes des groupes populaires de l'époque, pour « percer » les foules d'adolescents hystériques et hurlants, étaient obligés de monter au maximum le volume de leurs amplificateurs plutôt chétifs...

À mesure que la charge augmente, tout circuit audio analogique commencera tôt ou tard à se déformer. En termes de son hi-fi, un tel comportement est totalement inacceptable - et la qualité des amplificateurs conçus pour reproduire de la musique est très souvent caractérisée par la faiblesse de la distorsion au volume maximum. Cependant, dans les années 60, les guitaristes ont été contraints d'augmenter le volume des amplificateurs, très loin de la hi-fi. Et à un moment donné, ils se sont soudain rendu compte que le son surchargé qui en résultait n’était en fait pas si mauvais, sinon l’inverse.

À cette époque, les principaux éléments de base des appareils électroniques étaient les tubes à vide, qui ont ensuite été remplacés par des transistors. Les transistors étaient supérieurs aux tubes à tous égards : ils étaient beaucoup plus petits, moins chers et plus fiables. Par la suite, sont apparus des microcircuits familiers à nous tous, qui sont en fait des ensembles de milliers, voire de millions de microtransistors. Cependant, les guitaristes ont découvert le son saturé à l'ère des tubes, et il s'est avéré que dans un paramètre, les tubes sont nettement supérieurs aux transistors - leur son saturé est nettement plus musical et plus agréable à l'oreille. Il s’est donc avéré que les tubes sont encore utilisés dans les amplificateurs de guitare. Même si les fabricants adoreraient passer à la technologie des transistors purs, les guitaristes continuaient à affirmer que les transistors ne sonnaient pas aussi bien que les lampes lorsqu'ils étaient surchargés. S'il existe aujourd'hui des amplificateurs à transistors avec un bon son, ce n'est que grâce à de nombreuses années de recherche consacrées à la question de savoir pourquoi les tubes sonnent plus musicalement et comment rapprocher le son d'un amplificateur à transistor de celui d'un amplificateur à tubes.

Étant donné que l'overdrive était à l'origine un « défaut » naturel du son d'un amplificateur, l'effet de distorsion ne pouvait être obtenu qu'en allumant l'amplificateur au volume maximum. Jusqu'à la fin des années 60, les amplificateurs de guitare étaient équipés d'un seul bouton de volume, qui « guidait » le signal audio à travers toutes les étapes de l'amplification. En d’autres termes, vous pouvez obtenir soit un son clair et silencieux, soit un son saturé et fort. Avec la popularité croissante du son saturé, cela est devenu un problème sérieux : de nombreux artistes voulaient jouer avec de la distorsion à des volumes relativement faibles, par exemple dans les clubs, à la maison, lors des répétitions, sans courir le risque de s'assourdir eux-mêmes et ceux qui dorment. maisons voisines. En conséquence, deux solutions techniques différentes ont été proposées : une pédale de distorsion et un contrôle de volume principal.

L'idée derrière la pédale était de déformer le son avant qu'il n'atteigne l'amplificateur. Parce que les premières pédales utilisaient uniquement des transistors, elles ne pouvaient pas reproduire avec précision le son de la distorsion à lampe. Cependant, ils étaient connectés à des amplificateurs à tubes, ce qui améliorait considérablement le son. De nombreux enregistrements classiques de l'époque étaient réalisés avec des pédales de distorsion, qui, à elles seules (c'est-à-dire sans ampli), sonnaient à peine plus musicales qu'une guêpe coincée dans un pot de confiture.

Le contrôle du volume principal, proposé pour la première fois par les spécialistes du métal, s'est avéré être une trouvaille plus utile. L'idée était que l'overdrive se fait dans l'étage de préampli (c'est-à-dire que le timbre lui-même est formé dans le préampli) et que le contrôle de volume principal contrôle le niveau de l'amplificateur final (qui « fait balancer » le signal avant de l'envoyer à l'étage de préampli). entrée haut-parleur). Aujourd'hui, presque tous les amplis de guitare utilisent ce type de conception et contiennent donc toujours au moins deux commandes - GAIN (qui contrôle simultanément la profondeur de la distorsion et le volume) et VOLUME (qui n'est responsable que du volume final).

3. Transistors vs tubes : comment allez-vous aujourd’hui ?

Une autre tendance moderne qui mérite d’être mentionnée concerne les options de conception dites « hybrides ». Comme il ressort des noms explicites comme « Valvestate », « Transtube », etc., ils utilisent à la fois la technologie des tubes et celle des transistors. Généralement, dans le cadre d'un dispositif hybride, un préamplificateur à tube est combiné avec un amplificateur final à transistor, c'est-à-dire que le tube forme d'abord un son de « tube » unique, qui « balance » ensuite sur « l'extrémité » du transistor de manière aussi neutre que possible, avec un minimum de distorsion. De nombreux amplis hybrides ne contiennent qu'un seul tube, c'est pourquoi certains joueurs les considèrent comme des amplis « factices » indignes, même si en réalité ce n'est pas tout à fait vrai.

En règle générale, les amplificateurs à transistor dominent le segment de prix bon marché du marché ou offrent beaucoup plus de puissance et de fonctionnalités pour le même prix. Bien que les amplificateurs à tubes soient nettement plus chers, ils restent considérés comme le seul choix pour les artistes pour qui la qualité sonore est plus importante que l’argent dépensé pour y parvenir. Ces musiciens soulignent à juste titre plusieurs inconvénients importants des conceptions hybrides.

Le premier point "faible" est que la distorsion rock classique ne se crée pas qu'au stade du préampli. La distorsion de l'amplificateur final, ainsi que la distorsion introduite par le haut-parleur, sont également extrêmement importantes. Et c'est effectivement vrai : le son d'un stack Marshall pompé à plein volume, surtout si l'amplificateur appartient à l'époque précédant l'avènement du bouton de volume principal, se forme « sur le corps », c'est-à-dire le son du toute la structure dans son ensemble sonne.

Le deuxième point est qu'en raison des caractéristiques de conception physique des lampes, elles « répondent » aux changements du niveau du signal d'entrée des milliers de fois plus rapidement que les transistors ; de plus, les circuits des lampes sont généralement plus simples que ceux des transistors, ce qui explique la longueur du trajet du signal est considérablement réduit. Dans le langage humain normal, les amplificateurs à tubes sont beaucoup plus « réactifs » que ceux à transistors. Pour les raisons décrites ci-dessus, les modèles à transistors et amplificateurs numériques du segment haut de gamme ne peuvent en aucun cas rivaliser avec les modèles à tubes.

4. Bases de l’amplification à lampes

Les circuits d'amplification sont souvent décrits en termes de ce qu'on appelle la « topologie », c'est-à-dire la disposition des connexions entre les composants radio, qui joue un rôle très important dans la formation du son. La plupart des amplificateurs de guitare classiques sont construits selon le circuit dit « Classe A », qui se caractérise par une large plage dynamique, un son percutant et un bel overdrive « crémeux ». Les premiers amplificateurs de classe A qui n'étaient pas équipés d'un contrôle de volume principal ne pouvaient produire une distorsion qu'au volume maximum. L'un des principaux inconvénients d'un tel circuit est donc considéré comme la durée de vie relativement courte des tubes en raison d'une usure accrue. De tels amplificateurs nécessitent un entretien très fréquent.

Les amplificateurs de classe B s'usent moins rapidement et ont un son plus clair tout au long de la chaîne du signal, ils sont donc considérés comme plus polyvalents.

Les amplificateurs à tubes, que beaucoup considèrent comme parmi les meilleurs disponibles aujourd'hui, combinent généralement des circuits de classe A et B. Souvent, l'amplificateur dispose même d'un interrupteur qui vous permet de sélectionner le circuit d'amplification souhaité.

En plus de la topologie, des caractéristiques telles que le son « britannique » ou « américain » sont souvent utilisées pour décrire le son des amplificateurs. La différence concerne principalement le son saturé, et il est presque impossible de le décrire avec des mots. Le son « britannique » est le son rock classique des années 70 (Led Zeppelin, Deep Purple, Free, Thin Lizzy, etc.), tandis que le son « américain » peut être entendu dans des groupes comme Green Day.

Les têtes et combos modernes ont généralement le même ensemble de fonctions. La grande majorité dispose de deux canaux séparés avec des préamplis indépendants optimisés respectivement pour une reproduction sonore claire et dynamique. En règle générale, la commutation de canal s'effectue à l'aide d'un commutateur au pied. Certains fabricants, comme Mesa-Boogie, ajoutent parfois un troisième canal « Crunch » pour exécuter des parties rythmiques saturées.

La plupart des amplis sont équipés d'une boucle d'effets pour connecter des pédales externes telles que chorus, delay, phaser, etc. Généralement, la boucle d'effets est située entre le préampli et l'ampli de puissance, bien que certains amplis vous permettent de travailler avec le point d'insertion de manière plus variée. , comme attribuer la boucle d'effets uniquement à l'un des canaux disponibles. La boucle d'effets est particulièrement importante si vous préférez utiliser l'overdrive de l'ampli plutôt qu'une pédale de distorsion séparée, mais que vous souhaitez tout de même ajouter des effets de modulation tels que du chorus ou du flanger. De tels effets doivent être connectés après l'overdrive - le chorus placé avant l'overdrive sonne tout simplement terrible ! D'autres effets, tels que delay ou wah, peuvent être ajoutés à la discrétion de l'interprète.

La puissance d'un amplificateur ne donne qu'une idée approximative (et très approximative) de son volume maximum, puisque le volume dépend des circuits, de l'impédance et de la sensibilité du ou des haut-parleurs. En règle générale, la plupart des amplificateurs « forts » ont une puissance de 50 à 60 watts ; des têtes de 100 watts sont généralement utilisées pour un « pompage » plus confortable d'enceintes à quatre ou huit haut-parleurs.

Une dernière remarque : le haut-parleur est connecté à l'amplificateur à l'aide d'un câble avec un connecteur jack. Même si extérieurement, le câble d'enceinte peut ressembler exactement au câble de signal, vous ne devez en aucun cas essayer de les confondre ! Le câble de l'instrument (signal) utilise un fil coaxial - un conducteur central avec une tresse d'écran qui protège contre les interférences. Un fil fin signifie une résistance élevée, et par conséquent, lors de la connexion d'un tel câble entre l'amplificateur et le meuble, au mieux le son sera désespérément gâché, et au pire, l'amplificateur peut surchauffer et même prendre feu ! Le câble du haut-parleur est à deux fils, il n'a pas de blindage - si vous connectez accidentellement une guitare avec ce câble, rien de grave ne se produira, mais le son sera tout simplement terrible.

5. Stack ou combo ?

Depuis les années 50, il existe deux types de configurations d'amplification : un amplificateur séparé (« tête ») plus une enceinte, c'est-à-dire ce qu'on appelle « stack », et un amplificateur combiné (combo, combi) avec un amplificateur intégré. dans haut-parleur/haut-parleurs.

La plupart des fabricants produisent à la fois des combos et des stacks, utilisant parfois même les mêmes éléments de conception. La principale raison de séparer l’ampli et le baffle est purement pratique, car les amplis de guitare sont généralement assez, très lourds. Les conceptions d'enceintes de guitare utilisent généralement des haut-parleurs de dix ou douze pouces, et une enceinte de 2x12" (c'est-à-dire deux enceintes de 12 pouces de diamètre) est la limite pour un ampli combo. Les piles, cependant, peuvent contenir une ou plusieurs enceintes de 4x12". . Pensez à Jimmy Page ou à Eddie Van Halen sur scène et pensez immédiatement à un énorme stack Marshall avec deux baffles 4x12." L'augmentation des niveaux de volume lors des concerts dans les années 70 et 80 a finalement conduit à la prolifération de véritables "murs" de guitares sur scène, bien que ( Je vais vous dire un secret) en fait, sur tout le « mur », souvent, un seul baffle est réellement micro et diffusé vers les portails, le reste n'est que de purs accessoires !

Il existe également une légère différence de son et de « sensation » entre un stack et un combo. Il ne s'agit pas d'un volume plus faible (certains combos sonnent très fort même pour les grands concerts), mais de la sensation d'une plus grande « solidité », d'intégrité, notamment dans la gamme des basses fréquences. Un effet similaire se produit en raison du mouvement synchrone de quatre haut-parleurs ou plus et de l'onde sonore qui en résulte.

Un autre avantage du stack est le fait que certains haut-parleurs se trouvent au niveau des oreilles du musicien. Si l'ampli sur scène est tourné vers le public, il devient parfois difficile pour le guitariste d'entendre son propre son. Ceci est particulièrement visible lorsque l’on travaille sur de petites scènes, lorsque les cymbales d’une batterie peuvent être plus proches de l’oreille du guitariste qu’un ampli grave posé au sol ! Cette situation conduit souvent les guitaristes à régler inutilement le volume de leur ampli à un niveau trop élevé. Pour améliorer la situation, vous pouvez placer l'ampli sur un support d'angle, mais pour les gros amplis, cette solution n'est pas sûre.

Enfin, un ensemble empilé est beaucoup plus flexible simplement parce que vous obtenez un son différent lorsque vous changez d'enceintes. Le son est influencé par un grand nombre de facteurs, notamment le modèle d'enceinte lui-même, la conception de l'enceinte (ouverte ou fermée), etc.

Si les avantages listés du stack ne vous font pas bonne impression, lisez les informations dans la revue dédiée au choix des combos.

6. Types d'armoires

Comme nous venons de le dire, le choix du baffle n’affecte pas moins le son que le choix de l’amplificateur lui-même. Les principaux facteurs ici sont la conception de l’enceinte ainsi que la configuration et le type des enceintes. Cependant, il existe d’autres paramètres importants qui affectent le son. Cela inclut le type de bois, la conception interne du corps et même le matériau du grillage avant.

La plupart des enceintes utilisent plusieurs haut-parleurs de douze pouces. Une pile de guitare classique contient un ou deux baffles 4x12" - le deuxième baffle est généralement connecté pour des concerts plus sérieux. Les baffles 4x12" sont généralement disponibles en deux versions - avec un corps droit ou incliné, cette dernière avec les haut-parleurs supérieurs dirigés vers l'avant et légèrement vers le haut. En standard, une enceinte biseautée est installée au sommet de la pile pour produire un angle sonore plus large.

Les baffles 1x12" et 2x12" sont également très populaires : ils peuvent être utilisés lorsque vous devez imiter le son d'un ampli, et ils sont mieux adaptés aux performances en petit format.

7. Conclusion

Bien que d'autres options existent, le stack reste à ce jour le plus populaire parmi les musiciens de rock et le kit d'amplification de guitare le plus flexible disponible. La variété d'amplis et d'enceintes disponibles aujourd'hui est tout simplement ahurissante, et l'achat d'un véritable stack maintenant ne comblera pas un énorme trou dans votre budget.

Il convient de noter que les amplificateurs à tubes nécessitent une attention accrue par rapport aux amplificateurs à transistors. La plupart d'entre eux disposent de ce qu'on appelle un mode passif (Standby) et, contrairement aux fonctionnalités inutiles d'économie d'énergie de l'électronique grand public, ce mode est extrêmement important. Les amplificateurs à tubes doivent toujours être allumés en mode passif et passer en mode actif seulement après 30 secondes, car les tubes doivent se réchauffer avant que le signal sonore ne soit émis. Lors de la déconnexion, répétez cette procédure dans l'ordre inverse.

La plupart des appareils électroniques modernes ne nécessitent pas de soins particuliers, ils fonctionnent jusqu'à ce qu'ils se cassent. Cependant, cela ne fonctionnera pas avec les amplificateurs à tubes - même si l'amplificateur fonctionne normalement, il nécessite un entretien au moins une fois par an. Ceci est fait pour préserver le son et pour éviter une défaillance inattendue des tubes. Dans certaines conceptions d'amplificateurs, une défaillance du tube peut endommager d'autres composants du circuit, tels que le transformateur de sortie ou le haut-parleur.

Merci d'avoir pris le temps de lire notre critique et nous espérons que vous êtes désormais bien mieux préparé pour le processus difficile de choix de votre nouvel ampli de guitare !

Récemment, le besoin s'est fait sentir d'assembler un simple ULF pour une guitare, pour lequel un circuit LUNCH standard a été choisi utilisant des lampes telles que 6n23p et 6p14p.

Tous les filtres d'entrée ont été supprimés, ne laissant qu'un condensateur de 0,1 µF dans l'espace de contrôle du volume. Il n'est pas nécessaire d'installer un contrôle de volume particulièrement important. Par exemple, une résistance variable d'une valeur nominale de 500 kOhm produisait beaucoup de distorsion ; réduire la valeur nominale de 100 kOhm n'a pas non plus fait beaucoup de différence - les craquements et le bruit ont diminué, mais pas complètement. Seule une résistance de 10 kOhm a corrigé la situation. La lampe 6n3p a été remplacée par 6n23p. Les valeurs de certains condensateurs ont été modifiées (C5 et C7). Comme alimentation, j'ai utilisé un UPS avec un transformateur d'impulsions rembobiné avec une alimentation ATX. peut être trouvé dans ce fil de discussion. Nous laissons l'enroulement primaire intact. Les enroulements secondaires ont les paramètres suivants : pour 6,3 V - 1 tour, pour +230 V - 60-75 tours. L'alimentation est suffisamment puissante, rien ne chauffe, pas même les interrupteurs à transistors. Mais j'ai quand même dû les visser au radiateur via des plots diélectriques pour plus de fiabilité. La même alimentation ATX servait de boîtier d'amplificateur, tout s'emboîte parfaitement, il restait même un peu de place :

Après l'alimentation se trouve un ensemble condensateur d'une capacité totale de 330 μF (C6). Pour réduire le bruit de fond, une self et une résistance de 50 Ohm 2 W (R11) ont été utilisées. L'alimentation à découpage n'a en rien affecté le son, comme beaucoup le disent. L'amplificateur a été testé à la fois avec un transformateur en fer et avec un UPS à des fins de comparaison. J'ai décidé de ne pas retarder l'alimentation en courant de l'anode, car il y avait un interrupteur à bascule spécial pour cela. Le refroidisseur était alimenté par une diode Schottky pour faire exploser les pièces à l'intérieur, car certaines résistances chauffaient. Le montage monté de toutes les pièces de l'amplificateur est utilisé :

Un panneau décoratif a été réalisé, auquel ont ensuite été ajoutés toutes sortes d'interrupteurs à bascule, un connecteur « jack » et un contrôle de volume :

Le boîtier était peint en noir mat, avec une LED décorative installée à l'intérieur pour éclairer le motif sur le panneau. Le résultat est un amplificateur de guitare comme celui-ci :

Si nécessaire, si vous ne souhaitez pas compliquer la conception en utilisant une alimentation à découpage, installez un redresseur classique selon un circuit standard. Auteur du matériel - BFG5000.

Discutez de l'article AMPLIFICATEUR À TUBES POUR GUITARE

Étant donné que chacun des amplificateurs décrits ici est, sinon une légende, du moins une partie de celle-ci, et que de nombreux héros dignes sont restés dans les coulisses, le sommet peut à juste titre être considéré comme conditionnel.

Longtemps oublié, mais plus pertinent que jamais :

Le 1485 a commencé à être produit par Danelectro au début des années 60. À cette époque, c’était l’un des amplificateurs à tubes les plus abordables et, en même temps, les plus puissants. Malgré la simplicité de sa conception, cet américain de 50 watts avait son propre charme visuel et pouvait faire beaucoup de choses en termes techniques, c'est pourquoi il disposait d'une réverbération à ressort intégrée, d'un trémolo tout lampe, d'un footswitch à deux boutons et d'un mode veille. mode.

Le coffret fermé était en aggloméré, équipé de deux haut-parleurs Jensen de 8 ohms de 12 pouces et disposait d'un espace dans la partie inférieure pour ranger l'amplificateur pendant le transport. Malheureusement, après les années 60, la popularité de 1485 a commencé à décliner, jusqu'à ce que dans les années 2000, elle soit à nouveau popularisée par Jack White, le leader permanent des White Stripes.

Avantages du modèle Silvertone 1485 :

Dissolution des graisses avec compression naturelle, parfaite pour la musique indépendante
D'apparence ancienne
Trémolo et réverbération à lampes
Possibilité de retirer la tête dans l'armoire pendant le transport

Le bruit de l’invasion britannique :

En janvier 1958, JMI a lancé l'amplificateur de guitare AC1/15 de 15 watts sous la marque VOX. L'amplificateur utilisait un seul haut-parleur Goodmans Audiom de 12 pouces monté dans un meuble ressemblant à un téléviseur. Le VOX AC15 a séduit de nombreux musiciens.

En 1960, apparaît la première version du VOX AC30, équipée de deux haut-parleurs Celestion de 12 pouces et d'entrées sur le panneau avant, dotée de deux canaux - un Normal, avec un son cristallin, et un Vib/Trem avec effets de vibrato et de trémolo. En 1960, afin de satisfaire les besoins du grand public en matière de son moderne, il fut décidé de moderniser l'AC30.

Pour pouvoir contrôler la tonalité sur une large plage, un bloc « Top Boost » a été installé. Depuis 1963, ce bloc a commencé à faire partie des circuits amplificateurs. C'est cette année-là que la légende est née, mais sa pleine puissance s'est fait sentir après que les Beatles ont acheté en plusieurs fois leurs premiers amplificateurs VOX. John a pris l'AC15 et George l'AC30, ce qui en fait un succès numéro un en Grande-Bretagne.

Depuis, ces combos sont passés entre les mains d'innombrables guitaristes du monde entier, dont Ritchie Blackmore, Brian May, Rory Gallagher, Peter Green, The Edge.

Avantages du Vox AC15/AC30 :

Un son clair mais transparent, avec une attaque incroyablement élastique, le son même de la « British Invasion »
Design rétro élégant
Excellente réverbération et trémolo

Meilleur nettoyage :

Le Twin Reverb a été introduit par Fender en 1952 et a depuis subi de nombreux changements, tant en externe qu'en interne. À cet égard, les amplificateurs de différentes années sont très différents. Mais ils ont aussi quelque chose en commun : leur son pur, étonnant et caractéristique.

Pour le moment, l'ampli combo a une puissance de 85 watts, deux haut-parleurs de 12 pouces dans un baffle ouvert, deux canaux, une réverbération à ressort et un effet vibrato à tube. De nombreux musiciens célèbres ont utilisé des amplificateurs Twin Reverb, notamment Jimi Hendrix, Eric Clapton et Keith Richards. De nombreux professeurs de guitare (dont les professeurs de l’auteur, qui étaient plusieurs) recommandent cet appareil. L’auteur, qui comprenait déjà quelque chose au son (grâce au cours de Mikhaïl Rusakov), a reçu un véritable plaisir du son.

Avantages du Fender Twin Reverb :

Référence sonore claire, douce et chaleureuse
Magnifique design vintage
Effets de trémolo et vibrato étonnants
Polyvalence, adaptée à presque tous les styles où vous avez besoin d'un son clair

Plexi Hendrix :

En 1966, Marshall a lancé son premier amplificateur de 100 watts, alors appelé « Super 100 », qui était inhabituellement puissant et stressait les haut-parleurs. Le panneau de commande de l'amplificateur était en plexiglas transparent et le texte du titre était imprimé en lettres noires sur fond doré.

À cet égard, ces têtes de 100 watts étaient appelées « Plexi » par les musiciens et étaient très appréciées pour leur son à la fois doux et puissant. Le coffret était en contreplaqué et avait quatre haut-parleurs Celestion de 15 watts de 12 pouces, période 1969 – 1976, la société a effectué une transition progressive des haut-parleurs de ces enceintes vers le modèle classique désormais vivant Celestion G12H-30 30 watts.

Deep Purple et Guess Who, ainsi que de nombreux autres grands groupes des années 1970, ont tourné avec de tels amplificateurs, donnant ainsi naissance à une sorte de culte du Plexi, mais l'association la plus durable avec le Super Lead est celle de Jimi Hendrix, qui a utilisé le Plexi avec enceintes de basse.

Avantages du Marshall Super Lead 100 :

Son hard rock classique, médiums mis en valeur et compression naturelle des lampes
Design classique et élégant « Marshal »
Puissance et volume élevés

Concert pédestre :

Le Pignose est désormais connu sous le nom de Legendary 7-100. Un amplificateur véritablement légendaire a été créé en 1969 par Richard Edland et Wayne. Kimbell et fut le premier combo de guitare portable au monde. Malgré sa taille compacte, Pignose pèse environ 3 kilogrammes. Peut être alimenté par des piles ou un adaptateur.

Pour le transport, le boîtier comporte une poignée spéciale, ainsi que des supports de ceinture. Les seules commandes de l'amplificateur sont le bouton de volume, qui est également chargé de l'allumer et de l'éteindre ainsi que du gain. Malgré une puissance de seulement 5 watts, un circuit à transistors et un haut-parleur de 5 pouces, le combo a un son mature et sérieux, grâce auquel de nombreux musiciens célèbres (dont Eric Clapton et Frank Zappa) l'ont utilisé en studio.

N’oubliez pas le grand film « CrossRoads », dans lequel ce gamin est devenu la star.

Avantages du Pignose :

Un son sérieux, malgré la taille
Fonctionne sur batterie et entièrement mobile
Facilité d'utilisation
Conception élégante

Les gens entendent avec leurs yeux :

Orange Rockerverb 50 MKII

Orange a été créée le 2 septembre 1968, après que Clifford Cooper ait emprunté 300 £ à son père et ouvert un magasin vendant des instruments de musique dans le sous-sol d'une maison dans une rue de Londres. Mais le magasin n'était pas rentable et Cliford décida de se lancer dans la production indépendante d'amplificateurs de guitare.

Un jour, il est entré en possession d'une réserve de vinyle orange vif, qu'il a utilisé pour décorer ses produits. Ainsi, ses amplificateurs acquièrent un nom et une apparence unique. Cependant, Orange a attiré l'attention non seulement par son aspect brillant, mais aussi par son excellent son, et a donc rapidement gagné en popularité. Bientôt, des artistes de premier plan tels que Stevie Wonder et Jimmy Page ont attiré l'attention sur Orange, et ZZ Top et Tony Iommi de Black Sabbath ont également utilisé des produits Orange.

L'un des amplis les plus distinctifs de la gamme Orange du moment est le Rockerverb 50 MKII, tant en termes d'apparence que de son. Le son riche et clair de ce modèle semble très épais et riche. Et les paramètres flexibles du lecteur offrent des possibilités d'application très larges.

Avantages de l'Orange Rockerverb 50 MKII :

Toit ouvert classique British Sound
Design inhabituel et lumineux
Polyvalence
Fiabilité et facilité d'utilisation

Qui a dit qu’un bon gain élevé ne pouvait être obtenu qu’à partir d’un amplificateur à tubes ?

Sans exagération, tous les fans de musique rock connaissent le groupe Pantera et son brillant guitariste disparu prématurément, Dimebag Darrell, qui possédait un son métal original et reconnaissable, ce qui est rare pour la musique heavy. Dont la base était un amplificateur à transistors de trois cents watts Randall Warhead.

C'est sur celui-ci, et non sur le Krank, que Dimebag a trouvé pour la première fois son son, dont le principal secret était peut-être l'égaliseur graphique 9 bandes intégré. L'amplificateur avait également deux canaux intégrés, clean et overdrive (en fait, un gain élevé furieux), et une boucle d'effets sur le panneau arrière. Le meuble avec 4 enceintes Celestion était équipé de pieds et de roulettes confortables, ce qui est très important lors de tournées de concerts épuisantes.

Avantages de Randall Warhead :

Overdrive sec puissant, avec un aigu accentué, idéal pour le thrash metal
Conception agressive
Égaliseur paramétrique 9 bandes
Pas besoin de remplacer des lampes coûteuses grâce au circuit à transistors

Tonnerre d'armes lourdes :

En mars 1981, Marshall a présenté le nouvel amplificateur JCM 800, nommé d'après la plaque d'immatriculation de la voiture du fondateur de l'entreprise, les lettres représentant à leur tour ses initiales, James Charles Marshall. Initialement, l'amplificateur était une suite logique du « Super Lead » éprouvé avec une conception légèrement modifiée.

Le panneau de commande est devenu grandeur nature, portait la signature de Jim et l'inscription « JCM 800 », et la face avant était recouverte de tissu avec une bordure blanche. Le JCM800 était considéré comme "l'ampli le plus en vogue car à l'époque, il avait nettement plus de gain que les autres amplis d'origine et en mode Lead, la triode fournissait un gain supplémentaire au préampli, ce qui en faisait le meilleur ampli pour le heavy metal à l'époque".

Il n'est donc pas surprenant que le JCM 800 soit devenu un favori de Slayer, Anthrax, Judas Priest, Iron Maiden et d'un grand nombre de groupes de metal des années quatre-vingt.

Avantages du Marshall JCM 800 :

Overdrive puissant avec médiums de référence, son heavy metal classique
Fiabilité et facilité d'utilisation
Design élégant « Maréchal »
Puissance et volume élevés

son 3D

Matamp a été fondée au début des années 60 en Angleterre. Ses fondateurs, Met Methias et Tony Emerson, se sont inspirés pour leurs amplificateurs non pas des circuits Fender, comme la plupart le faisaient à l'époque, mais des équipements hi-fi. Leur premier succès fut la collaboration avec Fleetwood Mac, alors encore sous la marque Orange.

Cependant, ils sont devenus un véritable culte bien plus tard parmi d'innombrables groupes de sludge et de post-metal qui aimaient le « son tridimensionnel » qui pénètre dans tous les coins de la pièce, occupant tout l'espace, que personne, avant ou après, n'a pu pour reproduire cela le mur de son monumental fourni par les amplificateurs Matamp.

Pour le moment, l'amplificateur le plus intéressant de la société est le 1224 mkII. Il s'agit d'un amplificateur monocanal, assemblé, comme tous les Matamps, par montage en saillie. Créé pour ceux qui veulent vraiment s'impliquer dans toutes les nuances de leur son.

Avantages du Matamp 1224 mkII :

Caractère overdrive unique, unique à Matamp, idéal pour le sludge metal et le post metal
Fabrication de la plus haute qualité
Hautement personnalisable
Design strict mais élégant

Excellent transistor :

En 1975, Roland lance l'un des premiers combos à semi-conducteurs, le JC-120. Cela devient une sorte de révolution dans le domaine de l’amplification de guitare, car son apparence et son son sont complètement différents de ceux qui existaient sur le marché à l’époque. Jazz Chorus était un amplificateur combo de 60 watts avec deux haut-parleurs de douze pouces, un son de chorus reconnaissable propre à cet amplificateur, un effet vibrato à profondeur et fréquence réglables, une réverbération à ressort, deux canaux indépendants (propre et avec effet) avec trois canaux indépendants. -égalisation de bande, et également effacée par un écart.

En raison du fait qu'il offrait un son clair et puissant, une grande durabilité et un coût relativement faible, comparé aux amplificateurs les plus couramment utilisés à l'époque, il n'est pas surprenant qu'au début des années 80, il soit devenu très populaire, en particulier parmi les amplificateurs les plus utilisés à l'époque. des groupes new wave (Andy Summers (The Police) et scène post-punk (Robert Smith (The Cure. Siouxsie and the Banshees).

Il a également été largement utilisé par des joueurs de funk et même des métalleux durs qui l'utilisent pour des sons cristallins, notamment James Hetfield et Kirk Hammett de Metallica.

Avantages du chorus de jazz Roland JC-120 :

Wedge puissant mais cristallin, sans aucune distorsion, un bon choix pour le post-punk
Son de chorus unique unique à ce combo
Haute résistance et fiabilité

Fabriqué en Russie:

Oui, d'excellents amplificateurs ont également été fabriqués en Russie, le Mig-60 est un Marshall JCM800 assez repensé, mais, selon certains musiciens faisant autorité, il est encore meilleur à bien des égards que son ancêtre. Par exemple, Dean DeLeo de Stone Temple Pilots l'utilise régulièrement en studio. Cette décision a peut-être été influencée par des développements schématiques uniques ou des détails de l'industrie de défense soviétique ou un assemblage manuel partiel (câblé à la main), mais à l'heure actuelle, le Sovtek Mig-60 a acquis un statut culte, notamment en termes de prix parmi les stoner chics américains.

Avantages du Sovtek Mig-60 :

Overdrive gras avec médiums prononcés, idéal pour le stoner rock
Installation manuelle partielle
Faible coût sur le marché secondaire

Papa à gain élevé

Michael Soldano était engagé dans la production et la modification à petite échelle d'amplificateurs de guitare à Los Angeles, tout en développant simultanément ses propres conceptions, dont le Soldano SLO-100, qui était un amplificateur japonais Yamaha T-100 fortement repensé. Sorti en 1987, le SLO-100 est devenu un succès instantané auprès des musiciens professionnels.

Il existe une légende selon laquelle Michael Soldano a inventé le terme « gain élevé » uniquement pour fournir une bonne description de son nouvel amplificateur, ce qui le décrit parfaitement. Le canal overdrive est le joyau de cet ampli, un superbe gain élevé super lisible qu'une fois que vous l'entendrez, vous n'oublierez jamais, mais il possède également un excellent canal clair.

De plus, le SLO-100 possède d'excellents composants et ne fait aucun compromis sur la qualité du produit final. C'est pourquoi un grand nombre de musiciens, dont Lou Reed, Michael Landau, John Fogerty et bien sûr Mark Knopfler, ont donné leur cœur à cet amplificateur.

Avantages du SLO-100 :

Le son de référence du high gain moderne
Composants de haute qualité
Installation manuelle
Un travail sans compromis

Un vrai son de lampe

Bonjour! Aujourd'hui, nous allons parler de la partie la plus importante du son de la guitare : les lampes de l'amplificateur de puissance ! Ils influencent grandement le son de l'amplificateur, et en particulier sur des paramètres sonores tels que la tonalité, le volume, la puissance et la qualité de l'overdrive. Lors du choix d'un amplificateur, il est important de comprendre en quoi certaines lampes diffèrent les unes des autres, j'espère que cet article vous aidera à mieux comprendre cette problématique. Les 4 principaux types de tubes utilisés dans les terminaisons d'amplificateurs de guitare sont les 6L6, EL34, 6V6 et EL84. Il en existe également d'autres, comme la KT66 ou la KT88, mais si vous comprenez les différences entre les 4 types principaux, vous comprendrez mieux les différences entre d'autres lampes qui ne sont pas si courantes.

Fin de la section

Commençons donc par les concepts de base. Un amplificateur de guitare se compose de 3 parties principales : un préampli (section préamplificateur), un amplificateur de puissance (également appelé amplificateur de puissance) et une section de puissance (le transformateur et tout ce qui suit l'amplificateur de puissance). Le tube redresseur de la section puissance a un effet significatif sur le son. Il est également très important de savoir quel tube est placé en premier dans le préamplificateur (à la place du v1). Mais aujourd'hui, nous ne parlons pas d'eux, mais des lampes responsables de la puissance et du volume - des lampes du terminal. Ils amplifient non seulement le signal qui leur parvient du préamplificateur, mais ajoutent également au son leur propre overdrive et leur propre coloration de fréquence. À mon avis, les tubes d'extrémité jouent le rôle le plus important dans le son final d'un ampli. C'est en raison des différences dans les tubes terminaux que des termes caractéristiques tels que son américain et britannique, ainsi que diverses autres sous-espèces et variétés, sont apparus.

Imaginez ceci : la plupart des amplificateurs à gain élevé ont un bouton de gain qui contrôle l'overdrive sur le canal. Vient ensuite le bouton de volume principal afin que nous puissions régler le niveau qui nous convient. Ainsi, il s’avère que l’on peut jouer en overdrive et à faible volume. L'overdrive que vous entendez dans ce cas est la surcharge des lampes du préampli. En règle générale, le son lui-même est assez flou, bouclé (selon l'amplificateur) ou granuleux, le retour de ce son est très faible, il n'est pas dynamique. Vous remarquerez également que si vous augmentez le bouton de volume, l'amplificateur semble commencer à prendre vie et le son devient saturé, rempli de fréquences, devenant plus dynamique et intéressant. Ce sont les lampes d'extrémité qui fonctionnent.

Prenez par exemple le Deluxe Reverb, 22W - un son clair américain classique. Mais en augmentant le volume à 5-6, l'amplificateur commencera à surcharger et ce son sera complètement différent de celui de votre pédale d'overdrive. Vous remarquerez qu’il a plus d’harmoniques, que le son est plus plein, plus riche et plus dynamique. L'ampli est plus réactif à votre jeu et au bouton de volume de votre guitare. Ce sont les principales caractéristiques de la surcharge des lampes terminales. Lorsque le tube de l'amplificateur commence à surcharger (ce qu'on appelle une rupture), il semble qu'un peu de compression soit ajoutée au son avec l'overdrive. Il ne faut cependant pas oublier que dans notre exemple, les lampes du préamplificateur sont également en partie responsables de la surcharge. C'est la combinaison de la surcharge du préampli et des tubes d'extrémité qui donne ce résultat délicieux et magique !

La lampe de puissance est l’un des derniers maillons de la chaîne sonore de la guitare. Il est situé dans l'amplificateur, juste devant le transformateur de sortie. Les différents types de tubes de l'alimentation déterminent le caractère sonore de votre amplificateur. Sachez que le son global est composé de parties. Et chacune de ces parties est très importante. Préampli, égaliseur, extrémité, transformateur, haut-parleurs - toutes ces choses donnent finalement le son pour lequel nous sommes prêts à payer une telle somme d'argent. Les lampes électriques à elles seules ne résolvent rien. Mais aujourd'hui, nous allons en parler.

très largement utilisé dans les amplificateurs américains, il est devenu synonyme du son californien. Ces tubes sont utilisés par Fender, Mesa Boogie et bien d'autres. Parmi les quatre types de tubes abordés dans cet article, le 6L6 a le son le plus spacieux, il est plus difficile à piloter et vous devez rendre l'amplificateur plus fort. La puissance d'une lampe 6L6 peut atteindre 30 W, selon le circuit amplificateur. J'ai rencontré des petits amplis 6L6 de 15 W, ainsi que des modèles de 60 W comme le Hot Rod DeVille, donc il y a beaucoup de choix.

À mon avis, le tube 6L6 a des basses très puissantes et articulées - et c'est génial. Lorsque nous allumons un tel amplificateur plus fort, les tubes commencent à surcharger et à comprimer le son, les graves deviennent plus denses (en fonction du circuit de l'amplificateur particulier). Les aigus sont mieux décrits par le mot "pétillant". Le 6L6 est un tube assez brillant dans l'ensemble qui a parfois besoin d'être un peu assombri. Les aigus brillants et les graves expressifs donnent l'impression que les médiums sont creux. Des exemples frappants de ce son sont "Les amplis Fender Twin Reverb, Vibrolux et Blues Deluxe. C'est un son classique et vitreux de Fender. Malgré la grande marge, le 6L6 sonne très cool lorsque vous l'overdrivez. Compression riche et caractère vintage. Les médiums et les graves fonctionnent bien ensemble, et le volume élevé top ajoute un avantage et une luminosité au son.

Tube radio 6V6

Les tubes 6V6 ont commencé à être produits peu de temps après la première sortie du 6L6 à la fin des années 30. Ce petit frère est moins puissant que le 6L6 et ne nécessite pas de transformateur puissant et coûteux pour fonctionner correctement. Puissance de sortie de la lampe 7-12 W. C'est un excellent choix pour les amplis domestiques comme le Fender Champ.

Bien qu'il ait moins de puissance que le 6L6, le 6V6 est très similaire. Le bas est grand et volumineux, les sommets sont étincelants, mais les graves de cette lampe particulière sont plus élastiques et plus faciles à contrôler, et les aigus sont plus doux, ils n'ont pas la netteté et la netteté du 6L6. J'entends aussi des médiums plus clairs. Dans l’ensemble, le 6V6 est un tube très équilibré. Les aigus sont brillants et les médiums ne sont pas aussi étouffés. L'attaque est plus douce, il y a un bon équilibre entre les aigus, les médiums et les graves, et un ton plus calme. Malgré ses différences avec le 6L6, le 6V6 est également considéré comme une épithète du son américain.

Tube radio EL34

Le tube radio a été produit pour la première fois par Mullard en 1953. Il a à peu près la même puissance que le 6L6 (11-30 W). Les modèles d'amplificateurs populaires utilisent généralement une paire ou un quatuor (4) de tubes EL34, donnant respectivement une puissance de 50 ou 100 watts. Le tube radio EL34 est responsable de ce son très britannique. Principalement dû au fait que Marshall l'utilisait particulièrement souvent dans ses amplificateurs.

L'EL34 Mullard ne sonne en rien comme un 6L6 ou un 6V6. Le fond est plus doux, avec une bonne présence. Le son dans son ensemble n'est pas aussi rond et volumineux, mais il a globalement une bonne présence. Les dessus sont doux, transparents, pas trop scintillants. Le milieu est la raison pour laquelle tout le monde aime ces lampes. Les médiums sonnent riches et pleins, mais pas trop. Ce son s'adapte parfaitement aux fréquences de guitare. Le son est très riche et on n'a pas l'impression que le milieu est simplement relevé. Le tout est très équilibré et rentre parfaitement dans le pack. La lampe idéale pour les guitaristes solo. Lorsque l'EL34 est saturé, le son est compressé et commence vraiment à crier. Un sustain incroyable - je pense que cela est dû à la façon dont le tube se comporte dans les médiums - très dynamique. L'EL34 est un excellent tube si vous aimez jouer fort et convient parfaitement aux situations à gain élevé.

Tube radio EL84

Lampe très populaire, appréciée par de nombreux guitaristes et fabricants d'amplis de guitare. La tension de fonctionnement maximale de la lampe EL84 est de 300 Volts et la puissance est de 17 W, cependant, de nombreux fabricants obligent cette lampe à fonctionner à une tension de 400 V. De ce fait, ces lampes ont une durée de vie très courte. Mais contrairement aux autres participants à la revue, ces lampes sont les moins chères :)

Le tube à vide EL84 est la base du son Leeds. Vox est responsable de ce son. Le tube EL84 a son propre timbre spécial, des graves élastiques, des aigus brillants et un médium très intéressant qui commence à percer lorsque l'on surcharge la pointe. le son clair est brillant et élastique, et l'overdrive sonne comme si les médiums étaient intentionnellement augmentés, tout en conservant des graves serrés et des aigus étincelants. La plupart des amplis EL84 semblent conçus spécifiquement pour couper le mix comme un couteau dans le beurre. Et depuis la tendance vers les amplis de faible puissance ont commencé, de nombreux fabricants ont commencé à utiliser activement l'EL84 dans leurs circuits

Conclusion

Nous avons donc couvert les 4 types de lampes les plus populaires. Il en existe d'autres, ainsi que des variétés de celles déjà mentionnées ci-dessus. Mais ces 4 tubes sont la base sur laquelle se construit l'idée du son d'un amplificateur de guitare à lampes. N'oubliez pas qu'au final, les tubes ne constituent pas tout le son. Le préampli, la section de contrôle de fréquence, le transformateur, les haut-parleurs et toutes les autres pièces sont très importants. Ne saviez-vous pas qu'une armoire rouge ne sonne pas comme une armoire noire ? Eh bien, vous pouvez désormais déterminer avec certitude dans quelle direction vous souhaitez vous diriger pour obtenir VOTRE son de signature. L'article est très subjectif, comme toute description du son avec des mots. Différentes personnes entendent différemment. La meilleure façon est d’écouter avec vos propres oreilles. Ne faites confiance qu'à vous-même !

Comment fabriquer un peigne pour lampe basse consommation à partir de pièces anciennes. Étage de sortie asymétrique

J'ai fabriqué ce petit ampli guitare à lampes de faible puissance il y a longtemps, probablement il y a une quinzaine d'années. C'était ma première conception assemblée à l'aide de tubes à vide. Comme à cette époque je n'étais pas impliqué dans la technologie des lampes, je n'avais pas de stocks de composants de plus ou moins haute qualité pour une telle conception. Et en général, pour moi, c'était une expérience. Le boîtier de cet amplificateur combo de petite taille a été fabriqué par mon ami menuisier et luthier Oleg Gnilitsky. Les composants électroniques ont été littéralement trouvés « à la décharge » et dans mes déchets électroniques. J'ai dévissé le transformateur de sortie d'un vieux téléviseur à tube, et les douilles de lampe provenaient également d'un ancien équipement à tube. J'ai utilisé le transformateur de puissance type TAN 16-220-50. Cet excellent transformateur se trouvait justement être disponible dans mes "fournitures électroniques". Après avoir fouillé mes armoires et mes tiroirs pendant une heure, j'ai gratté à la surface de ce monde plusieurs lampes anciennes de type 6N2P et 6P14P d'origine inconnue. J'ai supposé que certaines de ces lampes de fabrication soviétique pourraient encore être en état de marche. Et c’est ce qui s’est passé. Et d'ailleurs, il faut leur donner du crédit, ces lampes fonctionnent toujours dans le combi.

Cet ampli de faible puissance a été utilisé pendant plusieurs années pour des répétitions à domicile puis, lorsque d'autres équipements sont apparus, il a été relégué au fond de la casse électronique et injustement oublié. Récemment, je vidais ces déchets électroniques et j'ai trouvé cet appareil miracle. Je l'ai nettoyé de la poussière, je l'ai allumé et il s'est avéré qu'il fonctionne très bien encore aujourd'hui. J'ai juste eu à nettoyer et lubrifier les potentiomètres bruissants et grinçants et le petit ampli était à nouveau comme neuf. J'ai donc décidé de publier cet article sur mon site Internet. Je pense que cela sera utile à ceux qui commencent à étudier la technologie des tubes et souhaitent fabriquer un petit amplificateur à tubes bon marché.

Pour l’avenir, je dirai qu’au lieu des 6N2P et 6P14P dans ce combo, vous pouvez utiliser les lampes 12AX7 et EL84 les plus courantes aujourd’hui. La lampe de sortie EL84 est un analogue complet du 6P14P, et lorsque vous utilisez un 12AX7, vous devez modifier le schéma de connexion de ses circuits à filament, qui sera discuté dans cet article.

Brochage des lampes EL84 et 6P14P

Brochage de la lampe 6N2P

Brochage de la lampe 12AX7

Le circuit à filament de la double triode 6N2P est conçu pour une tension de 6,3 volts. La tension du filament doit être fournie aux pieds de lampe 4 et 5. Le radiateur de lampe 12AX7 est également connecté aux pattes 4 et 5, mais est conçu pour une tension de 12,6 V. Cependant, le circuit à filament de la lampe 12AX7 peut également être alimenté à partir d'une tension de 6,3 V puisque le point de connexion des moitiés de lampe Les radiateurs sont connectés à la branche 9. Étant donné que chacune des moitiés de lampe chauffantes 12,6 V est conçue pour le même 6,3 V, nous pouvons les connecter en parallèle et utiliser cette lampe au lieu de 6N2P. Pour ce faire, les pattes 4 et 5 de la lampe 12AX7 doivent être connectées ensemble, et la tension du filament doit être appliquée à la broche 9 et aux pattes 4 et 5 connectées ensemble.

Diagramme schématique d'un ampli de guitare à lampes de petite taille. Cliquez sur le schéma pour l'agrandir

La guitare est connectée au jack J1. A l'entrée de l'amplificateur, le contrôle de niveau sur le potentiomètre R1 est activé. Depuis le coulisseau du potentiomètre, à travers la résistance R2, le signal est fourni à la grille de la première triode de la lampe VL1. La résistance R2 sert à empêcher la lampe de fonctionner avec un réseau non connecté en cas de circuit ouvert dans le circuit du moteur du potentiomètre R1 (des dysfonctionnements dans les potentiomètres se produisent fréquemment).

Depuis la sortie de la cascade (anode de la triode VL1-a), le signal amplifié est fourni à une commande de tonalité à trois bandes, qui permet de régler les hautes, moyennes et basses fréquences. À partir de la sortie du contrôle de tonalité (potentiomètre R6), le signal est envoyé au contrôle de niveau « Master ». Une légère compensation sonore de ce régulateur est obtenue en connectant un condensateur d'une capacité de 680 picofarads entre le moteur et la borne supérieure du potentiomètre du circuit. En conséquence, à mesure que le volume diminue, la proportion de hautes fréquences dans le signal de sortie augmente légèrement. Ensuite, le signal va au deuxième étage d'amplification de tension, monté sur la seconde moitié de la lampe - triode VL1-b. Depuis l'anode de cette triode, via le condensateur de couplage C9, le signal est fourni à l'étage de sortie de l'amplificateur.

L'étage de sortie est assemblé à l'aide d'un circuit monocycle utilisant deux lampes 6P14P (EL84) VL2 et VL3, connectées en parallèle. La connexion de deux lampes en parallèle permet d'augmenter légèrement la puissance de sortie de l'amplificateur. Vous ne pouvez utiliser qu'une seule lampe, en laissant la deuxième douille vide. C'est exactement ainsi que j'utilise le combo, car chez moi, sa puissance de sortie et son volume sonore me suffisent largement. Avec un tube, la puissance de sortie de l'amplificateur est de 2 à 3 watts. Si vous installez une deuxième lampe, la puissance sera d'environ 5 watts. Étant donné que l'étage de sortie à tube a une caractéristique d'écrêtage du signal qui diffère de celle des circuits à transistors, nous pouvons (subjectivement) dire que trois watts de « tube » sont beaucoup plus forts que trois watts de « transistor ». Bien que cette affirmation semble peu scientifique à première vue, tout se résume en réalité à la nature des distorsions introduites par les circuits à lampes dans le signal lorsqu'ils sont surchargés. La distorsion d'un circuit à lampes n'est pas aussi nette que celle d'un circuit à transistor, et donc un amplificateur à tube peut fonctionner dans la région de saturation, produisant un son plutôt agréable, tandis que les circuits à transistor, lorsqu'ils sont surchargés, limitent très fortement le signal, le transformant immédiatement en une sorte d'impulsions rectangulaires, ce qui provoque un son très désagréable. Pour cette raison, un amplificateur à transistor doit avoir une marge de gain beaucoup plus grande qu’un amplificateur à tube. Comme on le voit, il n’y a pas de mysticisme ici et tout s’inscrit dans les lois de la physique.

Le haut-parleur de l'ampli a une résistance de bobine de 8 ohms. Il est connecté via un transformateur de sortie. Le transformateur de sortie est un élément très important et le plus coûteux d’un amplificateur à tube. Le son d'un tel amplificateur et sa gamme de fréquences dépendent grandement de la qualité et de la conception du transformateur de sortie. Les amplificateurs à tubes conçus pour écouter de la musique utilisent souvent des transformateurs ultra-linéaires coûteux et difficiles à enrouler. Étant donné qu’un ampli de guitare ne nécessite pas une plage de fréquences aussi large qu’un amplificateur conçu pour écouter de la musique, un ampli de guitare n’a pas d’exigences aussi élevées en matière de transformateur de sortie. On pourrait même dire qu’une plage de fréquences trop large est même néfaste pour un amplificateur de guitare. Un grand nombre de hautes fréquences conduit à l'apparition de « sable » dans le son de la guitare. Par conséquent, les haut-parleurs destinés à être utilisés dans les amplis de guitare sont fabriqués avec une limite supérieure de fréquences reproduites de l'ordre de 7 à 8 kilohertz. Les fréquences au-dessus de cette limite doivent être coupées, car il s'agit de la zone « sable ». Il faut noter que dans les amplificateurs et amplis pour guitares classiques (acoustiques), tout est exactement le contraire. Leurs caractéristiques fréquentielles sont très proches des amplificateurs « musicaux ». Nous parlons donc uniquement d’amplificateurs pour guitares électriques. Pour la même raison, les amplificateurs « guitare » ne sont pas adaptés à l’écoute de musique.

Dans mon mini-combo, j'ai utilisé un transformateur de sortie d'un vieux téléviseur à tube. Un tel transformateur convient tout à fait à un petit amplificateur de guitare et s'adapte bien au tube de sortie, puisque le téléviseur utilisait exactement les mêmes tubes 6P14P. Le haut-parleur est connecté à l'enroulement secondaire du transformateur via une prise téléphonique ordinaire. C'est une solution courante dans les amplis de guitare. Vous pouvez éteindre le haut-parleur interne et connecter un haut-parleur externe à cette prise. Il y a aussi une prise pour connecter des écouteurs. Les écouteurs sont allumés via un diviseur de tension entre les résistances R22 et R23. Le diviseur est connecté automatiquement à la sortie de l'amplificateur lorsque la fiche du haut-parleur est retirée de la prise.

Schéma de principe de l'alimentation d'un ampli guitare à lampes

Le point faible de mon combo est le haut-parleur. La tête dynamique utilisée à proprement parler n'est pas une tête "guitare", je n'avais pas de haut-parleurs de guitare à cette époque et j'ai installé un haut-parleur japonais de 3 W, arraché d'une vieille radio japonaise. Bien que le haut-parleur ne soit pas mauvais, ce n'est pas un haut-parleur « guitare », c'est-à-dire qu'il est assez large bande et reproduit des fréquences qui ne sont pas nécessaires au signal de la guitare, se trouvant dans la zone « sable ». Dans une certaine mesure, ceci est compensé par le transformateur de sortie à bande peu large et la présence d'un contrôle de tonalité. Mais quand même, en acoustique pour guitare électrique, il est préférable d'utiliser des têtes dynamiques spéciales « guitare ».

Le commutateur Sw2 "Tone" active le condensateur C14, qui contourne la résistance R19 dans le circuit cathodique de la lame de sortie. Dans le même temps, le son devient plus brillant et la puissance de sortie de l'amplificateur augmente légèrement. La chaîne C11 R22 élimine une éventuelle auto-excitation de l'amplificateur.

Le bloc d'alimentation du combi est assemblé sur la base d'un transformateur soviétique unifié TAN16-220-50 (Anode-Nakalny Transformer). Ce transformateur est très pratique pour une utilisation dans les conceptions de lampes faites maison, car il possède toutes les tensions nécessaires pour alimenter à la fois les circuits de filament et d'anode des lampes. cependant, vous pouvez utiliser n'importe quel transformateur, par exemple celui d'un vieux téléviseur à tube ou celui fait maison. Le transformateur doit contenir au moins 2 enroulements secondaires. À incandescence, pour une tension de 6,3 V (et un courant suffisant pour alimenter les lampes à incandescence) et un enroulement haute tension avec une tension de 250 à 270 volts. Dans le cas du transformateur TAN16-220-50, j'ai connecté plusieurs de ses enroulements secondaires en série pour obtenir une tension d'environ 210 volts. Ce transformateur comporte 2 enroulements filamentaires de 6,3 V. J'ai donc « bossé » et alimenté chaque lampe à partir de son propre enroulement. Personne ne vous dérange de connecter les radiateurs des deux lampes à un enroulement de filament en parallèle, si votre transformateur n'a qu'un seul enroulement de ce type. Le circuit à filament de la première lampe comprend une résistance de construction R26 d'une résistance de 470 Ohms. Son moteur est relié à la masse. Lors de la configuration de l'amplificateur, tournez le curseur R26 pour obtenir un minimum de courant alternatif dans les haut-parleurs. le réglage doit être effectué avec le régulateur R1 réglé sur la position volume minimum.

J'ai utilisé le bobinage d'un transformateur 15-16 24 volts pour y connecter une LED de mise sous tension. L'interrupteur SW2 allume ou éteint la tension de l'anode. Ceci est fait afin de prolonger la durée de vie des lampes. Comme on le sait, la durée de vie des tubes électroniques est réduite si la tension anodique est appliquée immédiatement au moment de la mise sous tension de l'amplificateur, alors que les filaments ne sont pas encore réchauffés. Par conséquent, nous allumons d'abord l'amplificateur sur le réseau, attendons que les lampes se réchauffent (2-3 minutes), puis allumons la tension d'anode avec l'interrupteur Sw2.

M. Shanti. juin 2018

Châssis et montage d'un ampli guitare à lampes. Vue d'en-haut