Bonjour à tous! Il existe un outil tellement intéressant dans Photoshop - mix-brush. Il a de nombreuses possibilités et utilisations différentes, en particulier dans le dessin.

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Carte postale pour les vacances.

Bonjour chers abonnés et visiteurs du site

Aujourd'hui, nous parlons de la façon de faire une carte postale pour des vacances. Et puisque nous sommes à la veille du 8 mars, alors nous ferons une carte postale à partir du 8 mars. Je ne montrerai que le plus basique, et vous allumerez le fantasme ...

C'est vraiment un travail simple, pas de soucis, mais ce site est pour les débutants ! J'espère que vous trouverez au moins quelque chose d'utile pour vous-même. Et également sous la vidéo, vous verrez des liens pour télécharger du matériel pour créer des cartes postales pour 3 jours fériés : le 8 mars, la Saint-Valentin et la Journée du défenseur de la patrie. 2 d'entre eux sont déjà passés, mais il y en aura l'année prochaine.

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Salutations à tous les amoureux de Photoshop !

Ce merveilleux programme a beaucoup de toutes sortes de filtres avec lesquels vous pouvez faire un traitement intéressant et beau de nos photos très rapidement et facilement. Je vous propose de vous familiariser avec deux filtres et de voir quels effets vous pouvez utiliser dans Photoshop (une petite partie d'entre eux !). Après avoir regardé la vidéo et lu la version texte, essayez d'expérimenter et de proposer vos propres options, c'est très intéressant et vous réussirez certainement !

Photoshop est-il nouveau pour vous ? Nous vous aiderons à comprendre de quoi il s'agit !

Apprendre Photoshop peut prendre beaucoup de temps, et il y a beaucoup de choses que j'ignorais malheureusement quand j'ai commencé. Par conséquent, aujourd'hui, je présente à votre attention dix notes utiles, grâce auxquelles travailler avec Photoshop deviendra beaucoup plus facile! Vous découvrirez les outils et astuces les plus importants que même un débutant peut maîtriser.

1. Familiarisez-vous avec les outils

Il s'agit de la barre d'outils de Photoshop.

Cliquez sur la double flèche pour disposer les outils du panneau sur une ou deux rangées.

Saviez-vous que vous pouvez le personnaliser vous-même ?

Bien que vous ayez toujours de nombreux outils utiles devant vous, vous risquez de manquer les outils supplémentaires cachés derrière les triangles dans le coin inférieur droit, en n'utilisant que ceux situés "en surface".

Alors personnalisez la barre d'outils pour vous-même - faites-en un rappel utile pour essayer de nouveaux outils !

Cliquez sur Édition > Barre d'outils(Edition > Barre d'outils...) pour sélectionner manuellement les outils. Regroupez-les en fonction des niveaux de priorité - par exemple, un groupe pourrait être des outils que vous n'avez pas encore maîtrisés et un autre groupe que vous utilisez tout le temps.

Ne surchargez pas le panneau avec des outils que vous n'utilisez pas ; mettez-y plutôt vos instruments préférés !

Décidez de la boîte à outils de base

Tous les outils ne seront pas nécessaires pour chaque travail, et il est donc important de construire une base solide, avec quelques outils flexibles qui conviennent à une variété de travaux.

Ici, vous voyez deux projets différents : le dessin sur tablette et la manipulation de photos. Avez-vous remarqué que les outils des deux projets sont identiques ?

Alors que le premier projet est entièrement dessiné, le second est très dépendant de mes talents d'illustratrice. Alors ne vous inquiétez pas si vous n'êtes pas encore familiarisé avec ces outils ! Votre ensemble de base doit refléter vos intérêts, qu'il s'agisse de design, de photographie ou d'illustration.

N'oubliez pas non plus que de nombreux outils de Photoshop peuvent être utilisés à des fins différentes. Par exemple, un outil Stylo(Stylo) peut être utilisé à la fois pour séparer le modèle de l'arrière-plan et pour créer une illustration vectorielle.

Il existe d'autres outils dont vous aurez besoin, mais considérez-les comme secondaires. Par exemple, des outils Stylo(Plume) et mouvement(Move), à ​​première vue, ne semblent pas très créatifs, mais ils sont nécessaires (et parfois très souvent nécessaires) pour améliorer le flux de travail.

Quels sont vos principaux outils ?

Au début, vous aurez toujours des favoris. Mais au fur et à mesure que vos compétences s'améliorent, mettez-vous au défi d'essayer de nouveaux outils et effets créatifs.

2. Introduction au panneau Calques

Rouler Contrôle-Maj-N crée un nouveau calque.

Panneau Calques très efficace et serviable. Cela changera votre façon de concevoir, ouvrant la myriade de possibilités de Photoshop.

Mais comment?

Eh bien, en général, le panneau vous permet de contrôler plusieurs paramètres. Opacité(Opacité), Remplir(Remplir) et Couleur(Couleur) ne sont que quelques-uns. Avec ces options, vous pouvez modifier vos calques pour créer de nombreux effets sympas.

Les effets de texte, par exemple, sont souvent créés à l'aide d'incroyables Styles de calque(Styles de calque).

Au début, vous utiliserez probablement le panneau Calques dans le but principal de conserver votre travail sur des calques séparés, mais je vous recommande vivement de vous y familiariser. Explorez le panneau autant que vous le pouvez et vous découvrirez de nouvelles façons de créer un travail détaillé.

Vous rencontrez des problèmes de couleur ? Essayez de travailler avec Modes de fusion des calques(Modes de fusion des calques). Vous souhaitez obtenir un résultat plus lumineux ? Peut-être que votre solution est calque de réglage(couche de réglage).

3. Gagnez du temps avec les masques de calque

Il est temps d'avoir une conversation importante - une conversation sur les masques de calque.

Pour les débutants, les masques de calque peuvent être déroutants, mais ils sont essentiels à une édition efficace.

Pour utiliser un masque de calque :

Ici, j'ai dessiné un cercle au milieu du masque pour montrer le fond blanc sous le calque rempli de bleu.

Utilisez des masques de calque dans n'importe quel travail! Intégrez-les dans votre travail quotidien afin que tous les ajustements puissent toujours être annulés sans douleur.

La plupart du temps, la difficulté avec cette fonctionnalité vient du fait de ne pas savoir quand l'utiliser. Les débutants n'utilisent souvent que l'outil La gomme(Eraser) car c'est la solution la plus rapide.

Vous pouvez également utiliser des masques pour créer des objets isolés, puis les insérer dans votre travail.

4. Contrôle-S, n'est-ce pas ?

La qualité est importante, donc avant d'enregistrer votre travail et de fermer le programme, tenez compte des points suivants :

• Pourquoi ai-je besoin de ce fichier ?
• Où puis-je le stocker ?
• Dans quel format en ai-je besoin ?
• Comment l'enregistrer dans la meilleure qualité ?

Ci-dessus, vous voyez une comparaison des différents niveaux de qualité, 1 - 83%, 2 - 1%. Image reproduite avec l'aimable autorisation d'Envato Elements.

Quoi et où

La réponse à la première question est de savoir si votre travail sera utilisé en ligne. Dans les documents graphiques pour les publications en ligne, la qualité n'est pas aussi importante, tandis que les documents imprimés doivent être enregistrés en haute résolution. Explorez les directives d'impression pour comprendre pourquoi vous avez besoin de paramètres importants tels que Modes de couleur(Profil couleur) et comment les gérer.

Stockez vos fichiers quelque part sur votre ordinateur auquel vous avez un accès rapide. Photoshop peut générer une erreur si certains éléments (tels que les polices) manquent dans le fichier, alors essayez de tout garder en ordre.

Format et qualité

Maintenant que vous savez à quoi sert votre travail, vous pouvez passer à son enregistrement dans un format adapté. De nombreux concepteurs enregistrent leur travail dans plusieurs formats, ce qui offre une flexibilité supplémentaire.

Cliquez sur Fichier > Exporter > Enregistrer pour le Web(Fichier > Exporter > Enregistrer pour le Web).

Découvrez à quoi ressemble votre travail avec différents paramètres de compression. Evitez la perte de qualité !

Quelle sera la qualité de votre design une fois imprimé ?

L'enregistrement du travail dans différents formats est également nécessaire pour comprendre la qualité de l'impression. Si, par exemple, votre dessin, conception ou autre travail contient des couleurs vives au néon, vous risquez d'être déçu du résultat physique.

Le design minimaliste est une énorme tendance, en partie parce qu'il vous offre plus d'options de frappe. Ce dessin est souvent plus facile à imprimer et donc utilisé plus fréquemment.

Ce qui est beau à l'écran ne sera pas toujours beau sur le papier. Il y a plusieurs raisons à cela, et l'essence de l'une d'elles est la façon exacte dont l'encre tombe sur le papier. Il est également essentiel pour cette étape de comprendre la différence entre les profils de couleurs. RVB et CMJN.

Travaillez selon votre situation. Pour ouvrir/modifier Mode de couleur(Profil couleur) de votre fichier, cliquez sur Édition > Paramètres de couleur(Edition > Ajuster les couleurs…).

Testez votre travail en l'imprimant ! Pour obtenir le meilleur résultat, découvrez les subtilités de l'imprimante pour une industrie d'impression particulière.

6. Ensembles ! Ensembles ! Ensembles !

Dans le monde réel, il y a des choses comme des délais serrés et des tâches intimidantes. Gagnez donc un temps précieux en utilisant les préréglages intégrés de Photoshop !

Il existe des ensembles de pinceaux, de formes, de motifs, etc. Vous pouvez rapidement ajouter un filtre à votre photo ou créer une brochure avec des éléments abstraits.

Pour les voir tous, cliquez sur Édition > Préréglages > Gestionnaire de préréglages(Édition > Préréglages > Gérer les préréglages).

L'un de mes ensembles préférés est les ensembles de pinceaux. Les ensembles de pinceaux de vos artistes préférés sont également excellents, mais utilisez ceux que vous avez déjà !

Ces ensembles comprennent diverses textures, de beaux dégradés et plus encore.

Dans la capture d'écran, vous voyez un exemple d'un ensemble de brosses Wet Media (brosses humides).

Utilisez des kits pour créer des effets incroyables ! Ils sont déjà organisés pour votre commodité, il vous suffit donc de les télécharger et de commencer.

7. Changez facilement les couleurs avec des calques de réglage

Créez des schémas d'éclairage incroyables en quelques clics seulement !

Calques de réglage(Calques de réglage) sont tout simplement parfaits pour les débutants dans Photoshop. Ils vous permettent de modifier de manière transparente de nombreux aspects visuels de votre travail.

Besoin de conserver la photo d'origine ? Aucun problème. Les outils qui vous permettent d'annuler toutes les modifications, comme les calques de réglage, peuvent vous aider à créer des effets étonnants sans perte de qualité.

Pour utiliser un calque de réglage recherche de couleur(recherche de couleur):

Cliquez sur Calque> Nouveau calque de réglage> Recherche de couleur(Calque > Nouveau calque de réglage > Recherche de couleur). Sélectionnez le jeu de fichiers Fichier 3DLUT dans le menu déroulant. Cliquez sur OK et profitez du résultat.

Banque d'images Envato Elements.

Les calques de réglage font partie de mes outils préférés, et je suis très content du fait qu'ils conviennent aussi aux illustrations sur tablette !

Les artistes Photoshop utilisent ces ajustements pour essayer différentes palettes de couleurs avant de prendre une décision finale. Explorez différents schémas d'éclairage et plus encore avec des outils incroyables comme Courbes(Courbes).

8. Apprenez à organiser votre espace de travail

Les chefs aiment garder leurs cuisines bien rangées car cela les maintient bien rangées et productives. Alors pourquoi ne pas vous créer un espace de travail propre dans Photoshop ?

L'organisation contribue à la création d'une bonne ambiance de travail. Et même si le laisser-aller semble très créatif, un espace de travail organisé peut améliorer votre travail.

Tout d'abord, fermez tous les onglets inutiles !

Après cela, il existe encore de nombreuses façons de tout faire encore plus précisément. Par exemple, vous pouvez épingler et détacher vos panneaux et boîtes à outils préférés.

Puis clique Fenêtre > Organiser(Fenêtre > Organiser).

Choisissez l'une des options de mise en page répertoriées afin que tous vos documents s'affichent correctement. Gardez vos sources d'inspiration à portée de main afin de pouvoir y accéder facilement.

La solution standard est Consolider tout dans des onglets(Combinez tout dans des onglets) mais vous pouvez également choisir, par ex. Verticale 2-up(2 vers le haut, horizontal) pour placer l'échantillon à côté de votre travail.

Besoin de remettre votre espace de travail dans son état d'origine ? Cliquez sur Fenêtre > Espace de travail > Réinitialiser Essentials(Fenêtre > Espace de travail > Réinitialiser l'espace de travail principal).

Le lieu de travail de chaque artiste sera différent. Certaines personnes aiment voir plus de tableaux de bord que d'autres. Par exemple, je ne fais pas partie de ceux-là, car je préfère minimiser le désordre. Mais quoi que vous aimiez personnellement, vous pouvez toujours personnaliser l'environnement de travail comme vous le souhaitez.

9. Maîtrisez l'outil Plume

Outil Stylo(Plume) (P) peut parfois être intimidant, cependant, avec le temps, vous pourrez le maîtriser pleinement.

Tout d'abord, apprenez à connaître l'outil lui-même. Option Chemin(Contour) est nécessaire pour sélectionner une zone, et forme(Forme) vous permet de créer vos propres formes.

Alors faites connaissance Opérations de chemin(Opérations avec contour), Alignement(Alignement des contours) et Arrangement(Ordre des contours). Les concepteurs qui connaissent Adobe Illustrator peuvent trouver plus facile de se familiariser avec cet outil.

La meilleure façon d'apprendre quelque chose est d'expérimenter ! Créez un tas de lignes et de tourbillons, puis jouez avec les paramètres comme Options de fusion(Options de superposition). Les possibilités sont infinies! N'oubliez pas d'utiliser l'outil Plume lors de la création d'effets de texte, d'illustrations et bien plus encore !

10. Mémorisez les touches de raccourci

Les raccourcis clavier ne sont pas nouveaux.

Cependant, les concepteurs ont parfois du mal à s'en souvenir. Vous voulez apprendre une petite astuce pour vous aider à vous souvenir de ces clés ?

Essayez cette vieille astuce pour vous aider à penser aux outils. Lorsque vous pensez à un raccourci clavier, imaginez une image qui explique ce que c'est ou comment l'utiliser.

En appuyant sur la lettre B, ce qui appelle l'outil Brosser(Brush), je rends automatiquement comme ceci :

Mémorisez ces touches par ordre de priorité. Comme dans la première partie de la leçon, il est important de déterminer les raccourcis clavier dont vous avez le plus besoin. Vous devrez également mémoriser des touches supplémentaires liées à vos instruments préférés.

Pour augmenter la taille du pinceau, par exemple, appuyez sur le crochet droit ou gauche : [ ou ] .

Vos raccourcis clavier préférés sont faciles à retenir car vous les utilisez souvent, mais cela vaut la peine d'explorer de nouvelles possibilités.

Vous ne maîtriserez pas Photoshop en une journée, et c'est très bien ! Considérez-le simplement comme une aventure créative qui s'améliore avec le temps.

Avant de terminer cette leçon, rappelez-vous :

1. Décidez de votre boîte à outils de base
2. Familiarisez-vous avec le panneau Calques
3. Gagnez du temps avec les masques de calque
4. Enregistrez correctement les fichiers
5. Connaître la différence entre les recommandations imprimées et Web
6. Utiliser des ensembles...
7. ...et des calques de réglage.
8. Organisez votre lieu de travail.
9. Apprenez l'outil stylo.
10. Mémorisez les raccourcis clavier.

Essayez ces conseils et dites-nous dans les commentaires les plus utiles pour vous !

En lisant des articles sur Photoshop, je suis souvent surpris du nombre d'auteurs qui compliquent la solution de tâches de traitement essentiellement simples. De nombreux écrivains "monumentaux", comme Dan Margulis, en souffrent également. Mais c'est excusable pour lui - sa tâche est d'écrire sur toutes les subtilités et nuances du processus de traitement, de le considérer sous tous les angles et côtés. Bien que ce soit cette caractéristique de la présentation du matériel dans ses livres qui rebute de nombreux lecteurs.

En fait, les racines de ces méthodes "40 étapes de netteté" proviennent d'une chose très simple - les personnes qui écrivent ces tutoriels n'ont jamais travaillé avec de grandes quantités de photos. Autrement dit, en règle générale, ils ont quelques photos et ils sont prêts à tuer une soirée ou deux pour les traiter. Mais lorsque vous avez des commandes constantes et qu'à partir de chaque séance photo, vous devez traiter sérieusement plusieurs dizaines d'images, vous commencez à réfléchir à des moyens de traitement plus simples et plus pratiques.

Nous en parlerons aujourd'hui. Je vais vous parler de cinq outils Photoshop simples mais très efficaces que j'utilise tout le temps dans mon travail.

Avant de traiter des photos dans Photoshop, je travaille toujours d'abord avec des cadres dans le convertisseur RAW. C'est là que j'effectue la principale correction colorimétrique et le traitement primaire des photos. En fait, je crée le "squelette" du traitement, et dans Photoshop je travaille avec les détails de la photo.

Nous avons donc travaillé avec la photo dans le convertisseur RAW et l'avons ouverte dans Photoshop. Photoshop nous rencontre avec un grand nombre d'outils de traitement pour toutes les occasions. Mais nous parlerons du plus simple et du plus efficace d'entre eux.

La fonction principale de l'outil Dodge Tool/Burn Tool est d'éclaircir/d'assombrir certaines zones de l'image. En fait, vous pouvez "dessiner" l'assombrissement ou vice versa - éclaircir l'image. C'est très simple, essayez-le : je suis sûr que vous apprécierez cet outil. Dodge/Burn Tool n'a que deux paramètres, mais très importants.

Gamme — Sélection du domaine d'application

Vous pouvez utiliser cet outil sur les zones sombres (Ombres), claires (Rehauts) ou neutres (Tons moyens) de la photo. Par exemple, vous devez éclaircir les zones sombres du menton (lors du traitement d'un portrait) et laisser les zones claires intactes. Dans ce cas, nous définissons le mode Ombres sur l'outil Dodge, et il n'éclaircira que les zones sombres des endroits où nous l'appliquons.

Exposition - la force de l'impact

Il est très important de régler correctement la force d'impact. De nombreuses personnes qui expérimentent Photoshop essaient Dodge/Burn à 100 %. Et, en assombrissant l'image, ils obtiennent des "trous" noirs et s'éclaircissent - une surexposition continue. Bien sûr, en obtenant un tel résultat, ils ne reviennent plus à cet outil. Mais Dodge/Burn est un instrument subtil. Si vous travaillez sur des ombres ou des reflets, essayez une puissance d'application de 7 à 10 %, si avec des zones neutres - 10 à 20 %. Pour chaque cas, la force d'impact est sélectionnée séparément, mais après avoir travaillé un peu avec cet outil, vous commencerez à sentir le type de puissance nécessaire dans chaque cas spécifique.

Usage

Dodge/Burn a beaucoup d'utilisations :

• Illuminez l'iris

Appliquez simplement l'outil Dodge sur l'iris, c'est le moyen le plus simple de l'éclaircir. Ainsi, vous concentrez l'attention du spectateur sur les yeux du modèle.

Dans tous ces portraits, j'ai éclairci l'iris des yeux précisément pour attirer l'attention du spectateur sur les yeux et ajouter du psychologisme au cadre.

• Assombrir les lignes de la forme du visage dans un portrait masculin

Pommettes, ligne de la mâchoire, ligne du nez, sourcils - toutes les lignes du visage, si elles sont un peu assombries, acquerront plus de volume et de contraste. L'homme sur la photo aura l'air plus dur et plus volontaire.

J'utilise cette technique pour traiter presque tous les portraits masculins en noir et blanc. Pour la couleur, cette technique n'est pas toujours adaptée car elle "détruit" les couleurs, mais elle fonctionne très bien sur une photo N/B.

Dans un portrait féminin, cette technique doit être utilisée avec beaucoup de prudence, car une femme ne sera décorée qu'en soulignant les lignes du visage qui lui donnent sa féminité. Sinon, vous recevrez un portrait d'une créature masculine.

• Éclaircir les zones de contre-jour

Le rétroéclairage lui-même est une chose merveilleuse. Mais si vous améliorez son effet à l'aide de l'outil Dodge, l'image deviendra encore meilleure. Il est particulièrement beau sur les photos de concert, lorsque les musiciens sont éclairés par un bon contre-jour.

• Blanchissez les dents de vos modèles

C'est en utilisant l'outil Dodge qui est le moyen le plus simple et le plus efficace de blanchir les dents sur une photo. Un peu plus tard, j'écrirai certainement une leçon séparée sur le bon blanchiment des dents à l'aide de l'outil Dogde.

2 Tampon de clonage

Il existe plusieurs outils pour retoucher des images dans Photoshop, et chacun d'eux est bon à sa manière. Mais le "Stamp" est l'outil le plus polyvalent utilisé.

Sa fonction est de prendre une certaine section de l'image et de la copier. Ainsi, on peut, par exemple, retoucher des rides - simplement en les « remplaçant » par des zones de peau lisse. Pour ce faire, appuyez sur Alt et sélectionnez la zone d'où l'image sera extraite, puis, simplement en cliquant sur les zones souhaitées de l'image, nous la copierons dessus.

Dans les réglages du tampon, il est important de faire attention à deux paramètres :

mode

Ce sont les modes dans lesquels le tampon fonctionnera. Par exemple, en mode Assombrir, le tampon « remplacera » uniquement les zones plus claires que la zone sélectionnée. En fait, vous pouvez assombrir les zones claires de l'image, c'est pourquoi le nom du mode est Assombrir. Et, par conséquent, en mode Lighten, le tampon ne fonctionnera que sur les zones les plus sombres de l'image, en les éclaircissant.

Clone Stamp a de nombreux modes de fonctionnement - expérimentez-les, je suis sûr que vous obtiendrez des résultats intéressants.
À mon avis, cela n'a aucun sens de décrire le fonctionnement de chaque mode - dans Photoshop, pour tous les outils, essentiellement les mêmes principes de fonctionnement des modes fonctionnent, ne modifiant que légèrement les spécificités d'un outil particulier.

Opacité signifie opacité. En termes simples, plus le pourcentage que vous définissez dans ce paramètre est faible, plus le « travail » du tampon sera transparent. Par exemple, à 100 %, le tampon remplacera complètement la zone sélectionnée et à 50 %, il sera translucide. Pour retoucher le visage, en règle générale, 10 à 30% sont utilisés, sinon la trace du tampon sera trop clairement visible.

Utilisation du tampon de clonage

• Retoucher

La retouche sous toutes ses formes est l'objectif principal d'un tampon. Tout d'abord, le tampon est utilisé pour la retouche de la peau - pour éliminer les rides, les ecchymoses sous les yeux, les gonflements et autres belles créations de mère nature.

Vous pouvez également retoucher, par exemple, un objet indésirable dans le cadre. À moins, bien sûr, qu'il n'occupe la moitié de la photo.

Il est très pratique d'utiliser un tampon pour éliminer les petites surexpositions. Par exemple, votre modèle présente une petite tache de surexposition au bout du nez. Nous prenons un tampon, définissons le mode Assombrir et assombrissons cet endroit en quelques clics.

3. Brosse d'histoire

History Brush est une machine à remonter le temps pour l'édition de photos. Vous pouvez prendre n'importe quelle étape du traitement et utiliser un pinceau pour en tirer en fonction de votre image.

History Brush offre de grandes possibilités. J'ai déjà écrit en détail sur le fonctionnement de cet outil dans un article séparé. Vous y trouverez une leçon détaillée sur l'utilisation des pinceaux d'historique et apprendrez à affiner uniquement les zones de l'image dont vous avez besoin.

Bien sûr, l'affûtage n'est pas le seul domaine de son application. Dans de prochains articles, je vous montrerai comment travailler avec la couleur dans une photo à l'aide du Pinceau historique.

4. Noir et Blanc

L'outil Noir&Blanc se trouve dans l'onglet Image->Ajustements. Ou vous pouvez simplement créer un calque de réglage (calque de réglage) sur la photo.

La fonction principale de l'outil Noir&Blanc est la traduction "correcte" d'une image couleur en n/b. Correct car vous pouvez modifier l'affichage en noir et blanc de chacune des couleurs. Ainsi, vous pouvez obtenir une belle et "savoureuse" image en noir et blanc.

Mais la fonctionnalité de B&W ne se limite pas à cela.

Avec cet outil, vous pouvez obtenir une image très intéressante et colorée. Appliquons N&B à notre image, puis activons le mode de calque Superposition.

Maintenant, en manipulant les commandes N&B et la transparence du calque, nous pouvons obtenir une image très intéressante. Pour plus de clarté, j'ai réglé le calque N&B sur une opacité assez élevée - 62% et j'ai tourné les leviers Verts, Cyans, Bleus et Magentas au maximum.

Comme on peut le voir, l'image est immédiatement devenue plus riche et plus contrastée (cliquez sur l'image pour l'agrandir).

Examinons maintenant la case à cocher. Teinte. En l'activant, nous pouvons teinter l'image dans la couleur dont nous avons besoin.

Usage

Il existe de nombreuses options pour utiliser le noir et blanc à la fois lors du travail avec la couleur et lors du traitement du noir et blanc.
Dans l'un des articles suivants, en utilisant l'exemple du traitement de plusieurs photos, je parlerai de toutes les principales nuances du travail en noir et blanc.

5.Ombre/Faits saillants

Shadow/Highlights se trouve également dans l'onglet Image->Adjustments (d'ailleurs, il y a beaucoup d'outils intéressants là-bas, je vous conseille de les expérimenter tous)

Cet outil est conçu pour assombrir les zones surexposées et tirer les reflets des ombres. En plus de son utilisation la plus évidente - pour éliminer la surexposition et la sous-exposition, S / H fonctionne également très bien pour créer une sensation de plus grande profondeur dans l'image. Nous pouvons ajouter des tons sombres aux zones claires et des tons clairs aux zones sombres. Ainsi, l'image deviendra plus volumineuse et profonde.

Par exemple, sur cette photo, en utilisant S/H, j'ai ajouté du volume au pelage du chiot et l'image est immédiatement devenue plus intéressante.

En fait, Shadow/Highlights est un outil absolument indispensable pour toute édition sérieuse. Presque toutes les photos peuvent être améliorées si vous utilisez S/H correctement.

Je voudrais parler de tous les paramètres S / H et de ses fonctionnalités, mais c'est vraiment un sujet pour un article séparé. À l'avenir, je reviendrai certainement sur le thème Shadow / Highlights, mais pour l'instant, essayez simplement d'expérimenter - essayez différents paramètres et regardez le résultat. D'après mon expérience, cette méthode est la plus efficace pour apprendre de nouvelles choses.

Comme nous pouvons le voir, tous ces outils sont très faciles à utiliser, mais en même temps ils sont incroyablement efficaces. Essayez de les expérimenter et vous sentirez combien de possibilités ils offrent lors du traitement.

Je pense que cela vaut la peine de faire une série d'articles sur des outils simples mais très efficaces dans Photoshop. Et dans le prochain article, je parlerai des outils pour un travail sérieux avec la couleur sur une photo.

Tout traitement photo peut être comparé au développement d'un film - sans cela, vous ne pourrez pas obtenir un résultat impressionnant. Dans le cas le plus simple, la caméra édite le cadre. Nous ne le remarquons même pas. Mais les algorithmes intégrés à l'appareil photo ne fonctionnent pas toujours parfaitement. Premièrement, les capacités de l'appareil photo sont limitées (le processeur n'y est pas aussi puissant que dans un ordinateur). Deuxièmement, l'automatisation ne peut pas prédire avec précision vos idées créatives, elle donnera donc un résultat moyen.

Soit dit en passant, les idées de l'auteur ne sont pas toujours incarnées, même dans des conditions idéales pour la prise de vue. Par exemple, lorsque l'on photographie en basse lumière, on obtient souvent des cadres « bruyants ». Que dois-je faire si la caméra ne peut pas gérer le bruit par elle-même ? Dans cette situation, vous devez recourir au post-traitement dans un éditeur de photos.

Dans cet article, nous allons vous montrer comment supprimer le bruit d'une image. C'est l'une des premières opérations par lesquelles commence la retouche photo. Nous travaillerons dans Photoshop CC. Toutes les captures d'écran sont prises dans le système d'exploitation MacOS, mais sous Windows, les fenêtres et les boîtes de dialogue des paramètres se ressemblent.

Il existe plusieurs façons de supprimer le bruit dans Adobe Photoshop, nous allons nous intéresser aux deux plus simples.

Nous vous recommandons de dupliquer le calque d'origine et d'effectuer toutes les opérations avec du bruit sur une copie du calque. Si la correction s'avère très forte, vous pouvez toujours réduire la transparence du calque ou lui ajouter un masque pour supprimer l'effet de certaines zones de l'image.

Pour dupliquer un calque, utilisez le raccourci clavier Commande + J ou sélectionnez l'élément de menu Calque / "Calque" → Dupliquer le calque / "Dupliquer le calque".

Suppression du bruit dans le convertisseur RAW

Vous devriez commencer à travailler avec le bruit au stade de la conversion RAW. C'est ce qui vous permettra d'obtenir une image de qualité maximale sans perte de détails. Soit dit en passant, il est parfois préférable de laisser du bruit, mais de conserver les détails dans l'image, plutôt que d'obtenir une image "propre", mais floue et non détaillée.

Mais même si vous traitez une photo déjà convertie ou prise au format JPEG, vous pouvez utiliser le module Adobe Camera Raw pour la conversion, cela fonctionne très bien sur n'importe quelle image.

Pour lancer Camera Raw, vous devez soit ouvrir le fichier RAW dans Photoshop, soit utiliser l'élément de menu Filtre/"Filtre" → Filtre Camera Raw/"Filtre Camera Raw".

Dans Adobe Camera Raw, le contrôle de la réduction du bruit se trouve sur l'onglet Détail / "Détail".

Le bruit est généralement divisé en deux composantes : la couleur (Color) et la luminosité (Luminance). La composante de couleur s'exprime visuellement sous la forme de grains multicolores et se prête assez bien à l'élimination. La composante de luminance est le grain. Et ici, lors du réglage, l'essentiel est de trouver un équilibre entre le moment où le bruit interfère avec la perception de l'image et celui où la photo devient «plastique» en raison d'un flou excessif des détails lors du traitement du bruit.

Souvent, il suffit de supprimer uniquement le bruit de couleur. La luminosité est laissée parce qu'elle ressemble plus au grain d'un film et n'interfère pas tellement avec la perception de l'image. Cela vaut la peine de travailler avec la suppression du bruit à un grossissement d'image de 100% et de sélectionner les valeurs de tous les paramètres en fonction de la structure et de la taille de la photo.

Passons maintenant aux paramètres qui peuvent être affectés lors de la suppression du bruit dans Adobe Camera Raw.

Bruit de couleur :

Couleur- force d'impact de l'outil. Plus la valeur est élevée, plus l'effet sur la composante de couleur est fort. 0 - le degré d'influence est 0, le paramètre n'est pas appliqué.

Détail des couleurs / "Informations sur les couleurs" préserve les détails de couleur dans les zones de bordure. Des valeurs élevées protègent les bords de transition de couleur fins et détaillés, mais peuvent provoquer des taches de couleur. Des valeurs inférieures peuvent mieux gérer le bruit, mais peuvent entraîner une perte de couleur. Tout ce qui se trouve en dehors de ce rayon sera perçu comme du bruit et de l'étouffement.

Douceur / "Lissage de la couleur" aide à traiter les artefacts de couleur restants. Augmentez les valeurs si les taches de couleur ne disparaissent pas.

Bruit luma (désactivé par défaut) :

Luminance / "Luminance"- force d'influence.

Détail de luminance- tout ce qui se trouve en dehors de ce rayon sera perçu comme du bruit et de l'étouffement. Plus cette valeur est petite, plus les détails sont perdus et plus l'image devient douce, mais plus le bruit est supprimé. Augmenter la valeur de ce paramètre permet de conserver plus de détails, mais aussi plus de bruit.

Contraste / "Luminosité Contraste"- Ajout de contraste local dans les zones limites tout en conservant les détails. Si vous augmentez les valeurs, le bruit reviendra, mais l'image deviendra plus contrastée.

Toutes ces techniques de retouche photo et bien d'autres sont discutées et décrites en détail dans le cours sur Fotoshkola.net.

Voici 100 % de fragments d'images à différentes étapes de suppression du bruit :

Suppression du bruit avec le filtre Réduire le bruit

La deuxième façon de supprimer le bruit est d'utiliser un filtre Réduire le bruit / "Réduire le bruit": Filtre/"Filtre" → Bruit / "Bruit" → Réduire le bruit / "Réduire le bruit".

Prenons une photo prise à ISO 12800, avec un bruit prononcé.

Ce filtre a deux modes de fonctionnement : Basique / "Basique" et Avancé / "Avancé". Et tout ensemble de paramètres peut être enregistré en tant que préréglage en cliquant sur l'icône dans l'en-tête du bloc de paramètres. Ensuite, les réglages sélectionnés peuvent être utilisés pour toutes les photos de la série ou pour toutes les photos prises à la même valeur ISO.

Les options suivantes sont disponibles pour le réglage ici.

Voici une série de leçons qui vous apprendront à utiliser l'éditeur graphique Photoshop - un outil incroyablement populaire et indispensable dans la conception Web, à l'aide duquel non seulement des boutons, des bannières et des logos sont créés pour le site, mais même des mises en page entières. La conception de presque tous les sites que vous visitez a été initialement dessinée dans Photoshop, donc la connaissance de ce programme sera certainement utile pour un webmaster, bien que les compétences en traitement d'image et la création de vos propres dessins ne nuisent pas non plus à un simple utilisateur de PC. Numériser des photos, retoucher de vieilles photos, créer des cartes postales et des collages - ce n'est que le début d'une longue liste d'actions utiles que l'éditeur vous permet d'effectuer, et une série de leçons vous aideront à vous y habituer.

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Mais qu'allez-vous apprendre dans ces leçons ?

• 1 Prise en main de Photoshop - Sélection rapide et remplissage

  Ici, vous vous familiariserez avec l'interface du programme, découvrirez à quoi servent les principaux éléments de l'interface, apprendrez à créer des documents et à les enregistrer, et maîtriserez la sélection des zones sur la toile. De plus, à partir de la leçon, vous comprendrez comment remplir des zones de couleur, comprendrez les principes de travail avec le programme. Après avoir maîtrisé les informations, vous apprendrez à effectuer des actions simples et pourrez explorer indépendamment d'autres outils d'édition.

• 2 calques et texte
  

  Toutes les images Photoshop sont construites sur des calques. C'est pourquoi l'édition dans le programme est si pratique. La leçon vous expliquera ce que sont les calques, pourquoi ils sont nécessaires et comment les utiliser. De plus, il décrit les techniques de création et de traitement des inscriptions, ainsi que le déplacement d'objets situés sur la toile. Après avoir terminé la leçon, le traitement des documents multicouches ne sera plus un problème pour vous.

• 3 filtres
  

  Vous vous familiariserez avec une énorme bibliothèque de scripts qui modifient l'image. Les filtres de l'éditeur peuvent non seulement donner à l'image finie un effet ou un autre, mais même créer de nouveaux objets et encadrer la photo.

• 4 Travailler avec des images
  

  L'article donne les bases du traitement de fichiers graphiques déjà existants. Modifier plusieurs images à la fois, déplacer des objets d'un dessin à un autre, redimensionner et supprimer des parties inutiles - ceci n'est qu'une liste incomplète de sujets de cours.

• 5 Transformation
  

  La leçon vous apprendra à mettre à l'échelle les éléments de l'image, à modifier les proportions, à les incliner, à les déformer et à les déformer.

• 6 Dessin - pinceau et crayon
  

  Le premier d'une série d'articles sur les outils pour créer vos propres chefs-d'œuvre. Pendant longtemps, la technologie informatique s'est développée au point de permettre d'imiter le dessin sur papier. Vous apprendrez à créer avec un crayon et un pinceau virtuels - les croquis et les aquarelles peuvent désormais être facilement dessinés et distribués sur des supports électroniques, en faisant un nombre illimité de copies et sans se soucier de la sécurité du travail.

• 7 Dessin - Formes
  

  Créer des objets à la main est une chose, et la précision et la rapidité sont parfois primordiales. La leçon décrit les outils avec lesquels vous pouvez créer des formes géométriques parfaitement uniformes d'une taille donnée en quelques clics. D'un simple carré à une ellipse, une étoile et même une note de musique, l'article couvre tout.

• 8 Dessin - chemins et bitmaps
  

  Une fois pour toutes, vous vous souviendrez de la différence entre un vecteur et un raster, quels sont les avantages et les inconvénients des deux approches, et vous apprendrez également pourquoi Photoshop a besoin de contours de forme et ce que fait le mode pixel.

• 9 Dessin - outil plume
  

  Dans la continuité du travail avec les contours, nous étudions les outils du groupe Plume. Objectif, méthode d'application, description des paramètres et, par conséquent, vous apprendrez à dessiner des contours atypiques et à créer les objets géométriques les plus complexes.

• 10 Dessin - Outil stylo magnétique
  

  Le mode magnétique de l'outil Freehand Pen est devenu si populaire qu'il s'appelle l'outil "Magnetic Pen", même s'il n'existe pas un tel outil dans Photoshop. Ce que cette fonction vous permet de faire, pourquoi les utilisateurs l'aiment tant et comment elle vous aidera personnellement - lisez l'article.

• 11 Outils de retouche d'image
  

  Pour utiliser ces fonctions de l'éditeur pour Internet, vous n'avez besoin d'être ni maquettiste, ni concepteur, ni webmaster - personne du tout. Il suffit d'être un utilisateur actif des réseaux sociaux. Comment rendre votre visage plus beau, éliminer les grains de beauté et les taches de rousseur ? Comment traiter une vieille photo numérisée pour que les couleurs deviennent plus lumineuses et que les rayures, les taches et les particules de poussière ne soient pas si visibles ? Comment découper soigneusement un objet, le déplacer ou le cloner ? Où est l'outil qui, littéralement, en quelques minutes, aidera à débarrasser la photo de l'effet yeux rouges ? Trouvez les réponses à ces questions et à d'autres dans l'article.

• 12 outils de correction d'image
  

  Vous savez déjà tellement que l'apprentissage de nouveaux outils n'est pas un problème. Tout ce que j'avais à faire était de faire un bilan avec une description des possibilités qui permettent d'améliorer la qualité des photos - éclaircir là où c'est trop sombre, assombrir là où c'est surexposé, flouter et accentuer, mélanger et estomper les couleurs. En général, des informations supplémentaires sur la façon d'améliorer encore l'image vous attendent dans la leçon.

  Le summum de la créativité pour le Web est le rendu des modèles de site. Lorsque la plupart des outils sont maîtrisés et que les compétences sont suffisantes pour dessiner des séparateurs avec des formes, des boutons de menu, des logos et de belles inscriptions, rien ne vous empêche de créer une bonne mise en page complexe. L'article explique en quoi consiste un modèle standard, décrit le principe de création et vous apprend également à découper une mise en page à l'aide d'outils qui vous étaient auparavant inconnus.

En prêtant attention à chacune des leçons, en analysant des exemples pratiques et en expérimentant par vous-même, au fur et à mesure que vous maîtriserez le cours, vous passerez d'un utilisateur débutant à un utilisateur avancé de Photoshop et pourrez vous y plonger par vous-même, en passant à un nouveau niveau de développement et une base solide et fiable vous y aideront, définis par une série de nos articles.