Peinture à l'huile sur Photoshop. Filtre à peinture à l'huile : image de la photo. ⇡ Transformer une photo en peinture avec des filtres

Étape 1 : convertir le calque d'arrière-plan en objet dynamique
Il existe deux manières d'appliquer un filtre à un calque, y compris le filtre de peinture à l'huile. Le premier d'entre eux est un filtre statique normal, ce qui signifie qu'en appliquant le filtre, nous apporterons des modifications permanentes et irréversibles aux pixels du calque.

Une autre méthode consiste à appliquer le filtre en tant que filtre intelligent, ce qui enregistrera les paramètres du filtre et le rendra entièrement modifiable ultérieurement (cette méthode s'appelle Non Destructive et c'est toujours mieux, car les paramètres du filtre peuvent être modifiés et même temporairement désactivés ou supprimé).

Alors, ouvrez la photo originale dans Photoshop, ouvrez (sinon ouvert) le panneau des calques, notre photo est maintenant le calque d'arrière-plan, faites un clic droit sur le calque d'arrière-plan et sélectionnez la ligne "Convertir en objet intelligent" (Convertir en objet intelligent). En conséquence, nous avons un objet intelligent du calque d'arrière-plan, l'icône située dans le coin inférieur droit de la vignette du calque nous en informe :

Le calque d'arrière-plan a été converti en objet intelligent.

Étape 2 : Sélection du filtre "Peinture à l'huile..." (Peinture à l'huile...)
Cela commence de la manière habituelle. via l'onglet du menu principal Filtre --> Style --> Peinture à l'huile (Filtre --> Styliser --> Peinture à l'huile).

Noter. Pour une raison quelconque, dans mon assemblage de Photoshop, le filtre n'est pas traduit, le nom et l'interface sont toujours en anglais.

Cela ouvrira la boîte de dialogue du filtre. Dans Photoshop CS6, la boîte de dialogue occupait tout l'écran, mais maintenant dans la version CC, la fenêtre est beaucoup plus petite et s'intègre parfaitement dans le reste de l'interface. Tout en haut, il y a une fenêtre d'aperçu, et en dessous se trouvent diverses options pour contrôler l'effet de peinture à l'huile, que nous allons maintenant considérer toutes :

Peinture à l'huile... Boîte de dialogue Filtre

Fenêtre d'aperçu

Le filtre offre la possibilité de visualiser son action en temps réel directement dans le document, mais ce n'est pas toujours pratique, par exemple, si l'image source est grande et ne tient pas sur le moniteur à l'échelle 100 %.

Heureusement, la fenêtre d'aperçu en haut de la boîte de dialogue du filtre nous permet de visualiser et d'analyser facilement des sections d'une image à une échelle de 100 %. Bien sûr, seule une petite partie de l'image tiendra dans l'aperçu, mais vous pouvez facilement naviguer vers les zones souhaitées en cliquant simplement sur cet endroit dans le document. que vous voulez regarder.

Lorsque vous passez le curseur de votre souris sur l'image, vous verrez que le curseur s'est transformé en un petit carré qui représente les bordures de la fenêtre d'aperçu. Cliquez simplement sur l'endroit que vous voulez voir que vous voulez voir. Ici, j'ai cliqué sur la zone entre les boutons floraux jaunes et roses :

Aperçu dans la fenêtre du filtre à l'échelle 100 %.

Juste en dessous de la fenêtre d'aperçu se trouve l'indicateur de niveau de zoom actuel, qui est réglé sur 100 % par défaut. Utilisez les icônes plus et moins pour modifier l'échelle d'affichage.

Et enfin, l'option "Aperçu" à droite de la fenêtre active/désactive l'aperçu dans le document lui-même. voir ou non que nous prévisualisons l'effet de peinture à l'huile à l'intérieur de l'image elle-même. Vous pouvez également activer/désactiver l'aperçu dans le document avec la touche P.

Options de pinceau

Les options de filtre de la boîte de dialogue sont divisées en deux parties principales. Le premier contient les options de paramètres du pinceau : Stylisation (Stylisation), Pureté (Propreté), Échelle (Échelle) et Détail des poils (Détail des poils). Nous utilisons ces paramètres pour ajuster divers aspects des traits.

Sous les options de pinceau se trouvent les options d'éclairage qui définissent la direction de la source de lumière ainsi que le contraste global de l'effet.

Nous allons commencer par examiner les options de pinceau. Mais avant de continuer, assurez-vous que l'option "Éclairage" (Lighting) est activée (la case est cochée). La raison en est que sans effets de lumière, nous ne pourrons pas voir nos coups de peinture à l'huile. De plus, avec l'option d'éclairage activée, augmentez la valeur du paramètre Brillance, qui ajuste le contraste des traits afin que vous puissiez voir clairement les coups de pinceau dans l'image. La valeur ne doit pas être trop grande, 2.0 convient. Cependant, cela n'est nécessaire que maintenant pour faciliter l'apprentissage du fonctionnement des options de pinceau. Nous examinerons de plus près les paramètres d'éclairage plus tard, mais pour l'instant, revenons aux options de pinceau.

Stylisation
Le premier paramètre de pinceau est la stylisation. Il définit le style des coups de pinceau, allant du maculage rugueux au réglage le plus bas au mouvement très fluide aux réglages les plus élevés. Voici à quoi ressemblera le document si vous faites glisser le curseur de style vers la gauche, jusqu'à sa valeur la plus basse (0,1). Comme vous pouvez le voir, la valeur minimale de Stylisation rend les traits arrondis, grossièrement délimités, l'image est détaillée :

Filtre "Peinture à l'huile avec une valeur minimale du paramètre" Stylisation "(stylisation)

Au fur et à mesure que la valeur Styliser augmente, les traits deviennent plus lisses et plus longs. Et si vous déplacez le curseur complètement à droite jusqu'à une valeur maximale de 10, le document ressemblera à ceci :

Un effet utilisant la valeur Styling maximale.

Pour mon image, je choisirai quelque chose entre les deux, je pense qu'une valeur de 4 fera l'affaire.La valeur, bien sûr, dépend de l'image d'origine.

Voici à quoi ressemble mon dessin avec la valeur 4 :

Un effet avec une valeur Styling de 4

Propreté
Le deuxième réglage de la brosse est Propreté. Elle est en contrôle longueur coups de pinceau, allant de coups courts et saccadés à des réglages bas à des coups longs et filandreux à des réglages élevés. Les traits courts rendent la peinture plus texturée et détaillée, tandis que les traits longs lui donnent un aspect moins détaillé et plus lisse.

Voici à quoi ressemble le document avec le curseur "Pureté" glissé vers la gauche

L'effet obtenu avec le curseur "Pureté" réglé sur 0.

Et voici la vue du document à la valeur maximale de "Purity":

Peinture avec "Clarté" réglée sur 10.

Je pense que les traits longs et flous fonctionnent mieux pour cette image, mais à la pureté maximale, ils sont trop longs. Je voudrais ramener un peu plus de détail, je vais donc réduire la valeur de réglage à 7. Une autre valeur pourrait mieux fonctionner pour votre image.

Escalader
Nous avons donc appris que le paramètre Stylisation contrôle la douceur des traits, tandis que Propreté contrôle leur longueur. Le troisième paramètre, Échelle, contrôle la taille (ou l'épaisseur) du pinceau lui-même. Utilisez des valeurs d'échelle basses pour les pinceaux fins et étroits, ou des valeurs plus élevées pour les pinceaux plus grands et plus épais.

Je baisse la valeur "Scale" jusqu'à sa valeur minimale (0,1). Au niveau le plus bas, les traits semblent avoir été peints avec un pinceau très fin. Notez également que, comme les pinceaux fins ont tendance à utiliser moins de peinture, nous ne voyons pas beaucoup de relief de peinture sur la toile :

L'effet à la valeur "Scale" la plus basse.

Voyons maintenant ce qui se passe si nous faisons glisser le curseur vers l'extrémité opposée, en augmentant l'échelle jusqu'à la valeur maximale (10). Les traits sont beaucoup plus épais, comme si vous utilisiez un gros pinceau. Et, comme j'ai utilisé un pinceau plus gros, le relief des traits sur la toile est plus prononcé par rapport au pinceau fin que nous utilisions précédemment :

L'effet à la valeur "Scale" maximale.

Détail des poils
Le quatrième réglage de la brosse contrôle les rainures laissées par les poils de la brosse. À des valeurs inférieures, les rainures sont subtiles et douces, devenant plus profondes et plus prononcées à mesure que la valeur de réglage est augmentée.
Je vais abaisser la valeur Bristle Details à sa valeur minimale (zéro). Pour mieux voir l'effet, j'ai zoomé sur une partie de l'image à 200% :

Résultat avec Bristle Detail défini sur zéro.

Augmentons le paramètre jusqu'à une valeur maximale de 10. Les sillons deviennent beaucoup plus forts et plus évidents :

Effet avec Bristle Detail défini sur 10.

Bien sûr, les valeurs maximales et minimales des paramètres ci-dessus sont rarement utilisées dans la pratique. J'utilise les paramètres suivants pour mon image :

• Stylisation - 4
• Propreté - 7
• Échelle - 7
• Détail des poils - 5

Voici à quoi ressemble ma photo avec les options de filtrage répertoriées ci-dessus :

Résultat intermédiaire.

Options d'éclairage

Sous les options de pinceau se trouve une section avec les paramètres d'éclairage. Bien qu'il n'y en ait que deux ("Corner" et "Shine"), ils jouent un rôle crucial dans la formation de l'effet de conversion d'une photo en peinture à l'huile. Avant de commencer à régler les paramètres d'éclairage, nous devons d'abord nous assurer que la case à gauche du mot "Éclairage" (Éclairage) est cochée.

Angle
Ce paramètre contrôle la direction de la lumière tombant sur la peinture, ce qui affecte la direction des ombres et des reflets créés par les traits de peinture à l'huile. Pour changer la direction, cliquez pour positionner le curseur de la souris à l'intérieur du cercle, maintenez le curseur et déplacez-le pour faire tourner le disque. De plus, vous pouvez entrer manuellement les nombres qui définissent l'angle dans le champ de saisie. Par exemple, une valeur d'angle de 90° correspond à la direction verticale d'en haut, une valeur de 180° - la lumière vient de la gauche.

Dans mon cas, j'ai l'impression que l'image elle-même a une source de lumière provenant du coin supérieur gauche, je vais donc définir la valeur sur quelque chose comme 135° :

En appuyant sur le bouton gauche de la souris et en déplaçant le curseur à l'intérieur du cercle.

À titre de comparaison, voici à quoi ressemblait cette image à l'origine avant de changer l'angle d'éclairage, à l'arrière, avec la lumière provenant du coin inférieur droit. Faites attention aux ombres et aux reflets :

Un effet de peinture à l'huile avec une lumière provenant du coin inférieur droit.

Et voici à quoi cela ressemble après avoir tourné vers le coin supérieur gauche. En bas, les fleurs blanches et jaunes ont perdu certains détails en relief après le changement d'éclairage, tandis que d'autres, comme la fleur jaune près du centre, sont maintenant montrées plus en détail :

La même image après avoir déplacé la source lumineuse vers le coin supérieur gauche.

Éclat
Et enfin, l'option "Shine" contrôle la luminosité de la source lumineuse, ce qui affecte l'intensité des ombres et des reflets (des traînées de peinture, pas l'image réelle). Régler "Shine" sur sa valeur la plus basse, zéro, éteint essentiellement la source de lumière, donnant à l'effet une apparence presque plate (ou plutôt, aucun effet).
Augmenter la valeur au maximum, dix, crée des ombres et des reflets trop forts et non naturels. Dans la plupart des cas, une valeur assez faible fonctionne mieux, quelque chose comme 0,5 - 4. Ici, j'ai défini la valeur "Shine" sur 2 :

La valeur moyenne de "Glitter".

Désactivation des options d'éclairage

Maintenant que nous avons couvert les options d'éclairage et leur importance pour l'apparence générale des traits, pourquoi ne pas éteindre l'éclairage ? En termes simples, désactivez pour voir les coups de pinceau ! Pourquoi ne veux-tu pas voir des frottis ? Eh bien, avec les traits visibles, nous obtenons l'effet de relief créé par les ombres et les reflets du relief de la peinture sur la toile. Éteindre les lumières lisse l'image, ce qui nous donne un résultat très propre, doux et lisse.
Pour éteindre l'éclairage, il suffit de décocher l'option du même nom (dans l'interface en anglais - Lighting). Cela ne désactivera pas complètement l'effet créé par le filtre de peinture à l'huile, mais donnera le résultat suivant :

Fonctionnement du filtre lorsque l'option d'éclairage est désactivée.

Enfin, lorsque vous êtes prêt, cliquez sur OK pour appliquer l'action de filtrage et fermer la boîte de dialogue.

Transformer une photo en peinture est l'un des sujets les plus populaires dans les leçons sur le travail avec les éditeurs graphiques. Les applications 2D modernes sont si parfaites qu'elles donnent la possibilité de s'essayer en tant que véritable artiste, même pour ceux qui n'ont jamais été bons en dessin. Les curseurs, cases à cocher et autres options de personnalisation fonctionnent aussi bien qu'une palette de peinture et une toile.

L'une des confirmations du grand intérêt des utilisateurs pour le sujet du dessin est l'apparition dans l'arsenal de la dernière version de Photoshop du filtre Peinture à l'huile ("Peinture à l'huile"), avec lequel vous pouvez transformer une image en peinture dans une question de secondes. Et si vous disposez d'un adaptateur graphique moderne, vous pouvez voir les modifications apportées dans la fenêtre d'aperçu en temps réel. Cependant, comme tout autre outil, le filtre Oil Paint n'est pas parfait. En particulier, il ne vous permet pas de contrôler individuellement la taille et la nature des traits dans différentes parties de l'image. Par conséquent, d'autres méthodes pour obtenir une image à partir d'une photographie restent pertinentes. Dans cette revue, nous examinerons à la fois la peinture à l'huile et trois autres façons d'obtenir cet effet.

⇡ Utilisation du filtre Peinture à l'huile

Oil Paint est l'un des nouveaux filtres Photoshop CS6 qui utilise le moteur graphique Mercury (MGE). Ce dernier utilise les technologies OpenGL et OpenCL et permet d'accélérer considérablement le résultat en reportant une partie du travail sur le GPU. Cependant, contrairement à certains des autres nouveaux filtres CS6, Oil Paint fonctionne également avec les anciennes cartes vidéo, cependant, dans ce cas, seules les ressources du processeur sont utilisées pour les calculs.

Pour plus de commodité, la commande d'appel du filtre Peinture à l'huile est placée directement dans le menu Filtre.

Le filtre contient six curseurs : quatre d'entre eux sont liés aux paramètres de pinceau et deux sont liés aux paramètres d'éclairage. Les curseurs Stylisation et Détail des poils sont conçus pour ajouter du contraste aux coups de pinceau simulés. Ils créent des bordures légères entre chaque courbe ou tourbillon et rendent ainsi l'effet plus prononcé. La différence entre ces deux paramètres est que le premier ajoute un effet aléatoire supplémentaire au motif créé par les coups de pinceau, tandis que le second affecte principalement le contraste.

Le curseur Propreté vous permet de modifier le détail de chaque coup de pinceau. Les valeurs élevées de ce paramètre correspondent à la peinture avec un nouveau pinceau doux, et à des valeurs faibles, vous pouvez obtenir l'effet de peindre avec un pinceau déjà sale avec des poils collants - l'image aura plus de "grain".

Avec l'option Échelle, vous pouvez essentiellement modifier la taille du pinceau.

En ce qui concerne les paramètres liés à l'éclairage, la direction angulaire détermine l'angle auquel la lumière simulée atteint la surface de la toile, ce qui à son tour affecte le contraste entre les traits. Lorsque l'éclairage change, les traits peuvent sembler clairs ou, au contraire, sombres. Le paramètre Shine définit la sévérité globale de l'effet.

⇡ Transformer une photo en peinture avec des filtres

Cette méthode de création d'une image à partir d'une photographie est intéressante car elle permet d'obtenir un résultat tout à fait acceptable sans utiliser de pinceau virtuel. Le secret réside dans l'application cohérente des filtres, qui sont très nombreux dans Photoshop.

Notez que les paramètres de filtre seront différents pour les images avec des résolutions différentes, vous devrez donc peut-être les ajuster. Nous fournissons des paramètres pour la résolution 1024x768.

Ainsi, après avoir chargé l'image d'origine dans Photoshop, utilisez le raccourci clavier CTRL + U pour ouvrir la fenêtre Teinte / Saturation ("Teinte / Saturation"). Augmentez la saturation de l'image à quarante-cinq.

Ouvrez la galerie de filtres en la sélectionnant dans le menu Filtre. Accédez au filtre Verre. Puisque nous voulons que l'image ait l'air d'être sur un canevas, définissez son type de texture pour qu'il soit similaire à Canvas. D'autres paramètres doivent être sélectionnés en fonction de la résolution de l'image. Réduisez la distorsion en réglant le paramètre Distortion sur une valeur inférieure et sélectionnez une petite valeur pour le paramètre Smoothness.

Cliquez sur le bouton Nouveau calque d'effet en bas de la fenêtre Galerie de filtres pour ajouter un calque supplémentaire pour appliquer le filtre.

Définissez le filtre sur Traits angulaires. Il simule des coups de pinceau appliqués à un certain angle. Pour le paramètre Stroke Length, définissez la valeur sur 3 et réduisez la valeur du paramètre Sharpness, qui détermine la netteté de l'image, à un.

Ajoutez un autre calque d'effet à l'aide du même bouton Nouveau calque d'effet. Attribuez un filtre à Paint Daubs ("Peinture à l'huile"). Le paramètre clé ici est le type de pinceau. Dans ce cas, vous devez sélectionner le type Simple ("Simple"), puis réduire la taille du pinceau à quatre et réduire la valeur de Netteté ("Netteté") afin que les traits soient moins clairs.

Créez le dernier calque de l'effet. Attribuez un filtre Texturizer. Il ajoute une texture de toile à l'image. Dans ses paramètres, sélectionnez le type de texture approprié - Canvas ("Canvas"). Sélectionnez ensuite l'échelle de la texture (paramètre Mise à l'échelle) et son relief (paramètre Relief).

Le gros œuvre est terminé. Pour appliquer des filtres à l'image, cliquez sur le bouton OK. Il reste à rendre les traits plus clairs. Créez une copie du calque à l'aide de la commande CTRL+J. Sélectionnez la commande de désaturation du calque Image → Ajustements → Désaturer ("Image" → "Correction" → "Décolorer").

Appliquez maintenant le filtre Filtre → Styliser → Embosser au calque supérieur ("Filtre" → "Stylisation" → "Embosser"). Dans ses paramètres, réduisez la valeur du paramètre Hauteur («Hauteur») à un, et la valeur du paramètre Quantité («Effet»), au contraire, augmentez à 500.

Pour le calque actuel, changez le type de fusion en superposition ("Overlap"). Prêt!

⇡ Peinture à l'huile "peinte"

Et voici une autre façon intéressante de transformer n'importe quelle photo en peinture à l'huile. C'est plus laborieux que d'utiliser le nouveau filtre de peinture à l'huile, mais cela vous donne plus d'options créatives.

Ouvrez une image.

Créez un nouveau calque et sélectionnez l'outil Remplir et remplissez-le de blanc. Sélectionnez l'outil Pinceau d'histoire de l'art. Dans la palette Historique, cochez Définir la source du pinceau Historique.

Dans les paramètres de l'outil, sélectionnez le pinceau pour la peinture à l'huile 63 Pastel à l'huile ("Tracé large avec pastel à l'huile") et dans le champ Zone ("Diamètre"), définissez la zone d'étalement sur trente.

Faites un clic droit sur l'image et réduisez la taille du pinceau et peignez le calque. Plus la taille est petite, plus le trait sera petit et plus l'image sera détaillée.

Appliquez le filtre Filtre → Netteté → Masque flou ("Filtre" → "Netteté" → "Masque flou") pour rendre les traits plus expressifs. Augmentez la valeur du paramètre Quantité ("Effet"). Enfin, appliquez le filtre Texturizer pour créer l'illusion d'une toile. Dans Photoshop CS6, ce filtre ne se trouve pas dans le menu Filtre par défaut et il est appelé via la galerie de filtres. Sélectionnez dans la liste Texture ("Texture") - Canvas ("Canvas") et, en vous concentrant sur la fenêtre d'aperçu, sélectionnez les valeurs des paramètres Mise à l'échelle ("Scale") et Relief ("Relief").

L'image ressemble maintenant à une peinture à l'huile.

⇡ Peinture presque réelle dans Photoshop

La plupart des méthodes de simulation de peinture dans Photoshop reposent sur l'application d'une certaine séquence de filtres. Ces méthodes ont un sérieux inconvénient - elles manquent souvent de l'individualité de l'artiste. Dans ce didacticiel, nous parlerons d'une méthode de simulation de peinture qui vous permettra de créer une peinture unique et unique en son genre à partir de n'importe quelle photo.

Le secret de l'originalité des images obtenues par cette méthode réside dans le fait que l'utilisateur applique lui-même des traits de façon arbitraire. Mais pour dessiner un tableau de cette manière, il n'est pas du tout nécessaire d'avoir le talent d'un artiste.

Alors, ouvrez l'image qui servira de base à l'image. Augmentez un peu la taille de la toile. Pour cela, lancez la commande Image → Taille du canevas ("Image" → "Taille du canevas").

Exécutez la commande Edition → Définir le motif ("Définir le motif"). Créez un nouveau calque et remplissez-le de blanc à l'aide de l'outil Remplissage. Rendez-le légèrement transparent en abaissant la valeur d'opacité à 80% afin que l'image d'origine apparaisse à travers le calque supérieur.

Créez un nouveau calque et armez-vous de l'outil Pattern Stamp. Dans la liste des motifs de la barre d'outils, sélectionnez l'option enregistrée précédemment à l'aide de la commande Définir le motif. Cochez la case Aligné pour le positionnement correct des traits et la case Impressionniste (Effet) pour leur donner un style impressionniste.

Sélectionnez l'un des pinceaux dans les paramètres de l'outil Pattern Stamp. Personnalisez son profil à l'aide des paramètres de la palette Pinceau. Il est souhaitable que le profil ressemble à un coup de pinceau réel - une trace des villosités doit y être visible et la texture de la toile doit être visible. Commencez à peindre directement sur l'image, en petits traits courts. Ils peuvent être appliqués de manière complètement arbitraire, en essayant de voir le profil du pinceau à chaque coup.

Dans le processus de peinture d'une image, la taille du pinceau peut et même doit être modifiée. Dans les zones de l'image où les détails sont faibles, comme le ciel ou la mer, vous pouvez utiliser des pinceaux plus gros. Dans les zones où il y a beaucoup de petits détails, il est préférable de réduire la taille du pinceau utilisé afin que les éléments de l'image soient mieux marqués sur la toile.

Le processus de création d'une image prend beaucoup de temps, car vous devez faire attention à chaque détail reconnaissable de l'image. Cependant, c'est ce "travail manuel" qui rend l'image réaliste. La position des traits ne peut être décrite par aucun algorithme, c'est exclusivement le travail de l'artiste. Lorsqu'il n'y a plus de points lumineux sur l'image, vous pouvez enregistrer le résultat.

⇡Conclusion

Cet article a examiné plusieurs façons d'obtenir une image à partir d'une photo dans Adobe Photoshop, mais il existe de nombreux autres programmes qui peuvent obtenir un effet similaire. Il y en a beaucoup de gratuits parmi eux, par exemple FotoSketcher. Ce programme propose plus de vingt styles de dessin, du dessin à l'aquarelle et au crayon au dessin animé. Chaque style a plusieurs paramètres avec lesquels vous pouvez influencer l'apparence de "l'image" finie.

Bien que FotoSketcher puisse produire rapidement un certain nombre d'effets artistiques intéressants, ce type de logiciel manque de liberté pour mettre en œuvre des idées créatives. De nombreuses opérations sont effectuées selon un modèle, et donc le résultat, dans une plus ou moins grande mesure, répète les images précédemment obtenues. Ainsi, Photoshop était, est et reste le principal outil pour l'artiste travaillant avec la peinture numérique.

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Cette leçon peut être effectuée dans n'importe quelle version de Photoshop.
Complexité- difficile.

Chers amis, chers abonnés de mon journal !
Je n'ajoute pas de filigrane (signature) à mes œuvres,
car il détruit l'image.
Mais s'il te plaît ,
ne pas utiliser mon travail et mes cours sur d'autres sites sans mon autorisation.
Si vous créez un lien vers mon profil,
Je vous serai reconnaissant.

Téléchargez les pinceaux pour le travail :
(cliquez sur l'image ci-dessous)

Aussi, pour vous aider, mes amis,
s'il vous plaît voir la leçon vidéo de Bratskij Valentin.

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À faire effet peinture à l'huile nous avons besoin de deux images sources :
arrière-plan et image d'une fille.

Matériel de travail :

1. Créez un nouveau document.

Nous transférons l'image Background au travail.
Étirement de l'arrière-plan avec la transformation libre
tout au long du document.

2. Ouvrez et découpez notre fille de quelque manière que ce soit.
Nous transférons au travail et organisons comme dans la capture d'écran.

3.Ctrl+J-créer un calque dupliqué -fille-.
Changez le mode de fusion en lumière linéaire.
Sélectionnez Menu-Filtre-Autre-Contraste couleur..

Noter. Choisissez les valeurs de contraste des couleurs
à votre discrétion, l'essentiel est que le visage de votre petite amie
est devenu plus clair et plus contrasté.

Vous pouvez également appliquer Filtre - Netteté - Netteté "intelligente".

4. Au-dessus de tous les calques, ajoutez un calque de réglage
Correction sélective des couleurs.

Nous fixons les valeurs.
Pour ma petite amie:
Rouges : Violet (-100)
Jaune : bleu (-100), jaune (+100)
Vert : bleu (-100), jaune (+100)
Blanc : jaune (-100)
Neutres : Bleu (-20)

5. Nous chargeons les pinceaux papillon du matériau pour le travail dans Adobe Photoshop.
Créez un nouveau calque et dessinez des papillons comme dans la capture d'écran.
Ajoutez des styles de calque au calque papillon Shadow et Outer Glow.

6. Convertissez le calque -papillons- en objet intelligent.
Qu'est-ce qu'un objet intelligent peut être lu
Sélectionnez Menu-Filtre-Flou-Flou de mouvement..

7. Cliquez sur la vignette du masque d'effet de filtre.
Prenez un pinceau rond noir doux, Opacité 50%.
On gomme à certains endroits l'effet de flou sur les papillons.

8.Créez un nouveau calque et dessinez des étoiles.
Ajoutez également un style de calque Outer Glow.
Définissez les valeurs à votre convenance.

9. Montez sur le calque -fille-.
Ajoutez au calque -girl- les styles de calque Outer Glow et Stroke.

10. Montez sur la couche supérieure
et appuyez sur la combinaison de touches Ctrl + Maj + Alt + E - imprimer tous les calques visibles
(ou faites simplement Fusionner tous les calques visibles)

Ctrl + J - faire un doublon.
On zoome sur l'image.

Commençons à dessiner notre image pittoresque.

Nous chargeons les pinceaux proposés au début de la leçon à télécharger dans Adobe Photoshop.
Sélectionnez l'outil Doigt.
Choisissez parmi un ensemble de pinceaux Numéro de pinceau 795.

11. Définissez la taille du pinceau, ce qui est plus pratique pour vous,
Dans mon travail, j'ai d'abord réglé la taille du pinceau à 70%, l'intensité à 40%.

Nous commençons à dessiner sur notre fille.
Tout d'abord, dessinez sur le visage de la fille.
Au cours du travail, les valeurs d'intensité sont réduites si nécessaire.
et la taille du pinceau se fait quelque part plus petit, quelque part plus.
Nous essayons de déplacer le pinceau de manière à observer les principales directions de l'anatomie du visage:
le long du nez, autour des yeux, le long des pommettes, le long des lèvres.
Dessinez la même chose sur les bords des yeux, des pupilles, des sinus.

Ensuite, nous passons aux bras, au cou.
Nous traitons chaque doigt séparément.
Modifiez également l'intensité et la taille du pinceau.
Pendant le flou, on fait : des mouvements circulaires, le long, en travers.
Nous nous appuyons sur notre fille de manière à ce qu'il ne reste aucune zone non traitée.

Noter. Ce traitement, bien sûr, prend beaucoup de temps et de patience.
Dès la première fois, vous ne réussirez peut-être pas comme vous le voudriez.
Plus vous pratiquez souvent cet effet intéressant,
plus vite vous obtiendrez des résultats de haute qualité.

Ensuite on passe aux cheveux.
Augmentez l'intensité sur les cheveux jusqu'à 50%.
Vous pouvez essayer de prendre un autre pinceau de l'ensemble présenté,
par exemple 557 ou 464 ou 500-expérience.

Nous dessinons des vêtements et une couronne sur la tête de la fille avec un pinceau
Intensité 25-30% Nous changeons également la taille du pinceau.
Nous dessinons chaque feuille séparément
Imaginez que vous peignez sur du papier.

12. Lorsque vous avez terminé avec le traitement de la fille,
créez un nouveau calque au-dessus du calque avec la fille,
Pour ce faire, appuyez sur Ctrl+Maj+N.

13. Prenez l'outil O-Clarifier and Dimmer
Nous avons défini l'exposition, environ 10-15 %,
encore des valeurs, on change en cours de travail -
quelque part plus, quelque part moins.
Et avec une brosse douce ronde régulière, également au cours du travail
en changeant sa taille on éclaircit les parties claires du visage, des mains, des cheveux de la fille.
Assombrissez les zones sombres avec un gradateur.

Il m'est difficile de décrire avec des mots exactement où éclaircir et assombrir,
donc, ne soyez pas trop paresseux pour regarder la leçon vidéo de Bratskij Valentin
et, espérons-le, il deviendra clair comment travailler avec les outils Dodge and Burn.

14. Fini le dessin de la fille,
ajout de lumières et d'ombres.
Maintenant, nous faisons une impression de toutes les couches visibles - appuyez sur la combinaison de touches Ctrl + Maj + Alt + E.
Ajoutez un calque de réglage du filtre photo.

Je vous souhaite à tous un succès créatif
et des impressions agréables du travail effectué!

Merci pour l'attention que vous portez à mon travail !

Aujourd'hui, nous allons parler des filtres artistiques dans Photoshop. A l'aide de ces filtres, il est possible de styliser comme une peinture (huile, pastel, crayon), d'imiter les surfaces et les structures. Avec ces filtres, vous pouvez créer des œuvres d'art à partir de vos photos.

Filtre - un outil pour changer l'image. Cela peut être un flou, une netteté, un style, un gaufrage, un changement de couleurs et bien plus encore.

Vous pouvez trouver tous les filtres dans l'onglet "Filtre", qui se trouve en haut. Lorsque vous cliquez sur cet onglet, un menu apparaît devant nous.

Aquarelle (Aquarelle) . Effet de peinture à l'aquarelle.

Imite le dessin à l'aquarelle. Mais pas très bon. Avec quelques astuces, vous pouvez obtenir des résultats merveilleux. Fais deux copiez la photo avec Ctrl + J, puis sélectionnez le filtre "Aquarelle".

On voit les paramètres

• Taille du pinceau (taille du pinceau).
• Détail du pinceau (Détails du pinceau). Détermine la précision avec laquelle les détails seront enregistrés.
• Texture (Texture). Détermine la sévérité de la texture du papier.

Ajustez les paramètres à votre goût. À gauche, nous voyons la texture, à droite - le résultat.

Aquarelle marine / luceluceluce

Modifiez le mode de fusion du premier calque enÉcran(Éclairage ou Écran), et la seconde surMultiplier(Multiplication). Ajoutez des masques aux deux calques. Maintenez la touche Alt enfoncée pour créer un masque noir. À l'aide d'un pinceau blanc et d'un pinceau aquarelle, dont vous pouvez trouver des variantes en ligne, peignez sur les masques. De cette façon, vous simulerez des transitions de couleurs typiques. Photoshop a fait le travail préliminaire et préparé le croquis. À l'aide de pinceaux et de textures, vous pouvez obtenir l'effet souhaité.

Crayon de couleur (Crayon de couleur). Imite le dessin avec un crayon de couleur.

Le filtre Crayon de couleur utilise la couleur d'arrière-plan actuelle comme couleur du papier sur lequel le dessin sera créé. Autrement dit, avant même d'appliquer le filtre, vous devez prendre une petite décision. Les couleurs de l'image changeront pour les couleurs des crayons. Entre les coups de crayon, la couleur du papier sera visible.

• Largeur du crayon (épaisseur du crayon). Ajuste l'épaisseur des traits.
• Largeur de trait (pression du tiret). Simule une pression forte ou faible sur un crayon.
• Luminosité du papier.

Avec une valeur de luminosité de 16, vous obtiendrez une couleur de papier qui correspond à peu près à la couleur d'arrière-plan. Lorsque vous déplacez le curseur vers la droite de la valeur 16, la couleur sera plus claire, vers la gauche - plus sombre.

Comme les petits détails sont rarement bien travaillés, il est préférable de travailler avec de grandes photographies. Avec une application de filtre unique, il est difficile d'obtenir un bon résultat. Par conséquent, je recommande de faire plusieurs copies de l'image, d'appliquer différents paramètres sur différentes copies et d'utiliser des masques de calque pour dessiner les zones qui correspondent le mieux à cette partie de la photo. La texture du papier rend l'image plus réaliste. Dans ce cas, la texture est sur un calque au-dessus de tous les autres calques et j'ai utilisé le mode de fusion des calquesMultiplier(Multiplication) avec peu de transparence.

femme sexy / stryjek

Bâton de bavure. Effet d'image lisse et doux.

Le filtre adoucit l'image en ajoutant des traits diagonaux, rendant les zones claires plus lumineuses et moins détaillées. Ce filtre utilise les couleurs de l'image pour simuler l'adoucissement. Dans ce cas, vous pouvez définir la longueur du trait, ce qui affecte naturellement les détails et la netteté/le flou. Vous pouvez modifier la luminosité de différentes zones de l'image et l'intensité de la luminosité.

• Zone de surbrillance (zone de luminosité).
• Intensité (Intensité).

Puisque le contenu de l'image ne change pas, il est possible de créer une image « photo-réaliste ». Pour ce faire, faites deux copies de l'original et allez dans le filtre. Sur la couche inférieure, définissez longueur de course, zone de luminosité et intensité à 0. Sur la couche supérieure longueur de trait - 10, zone de luminosité - 10 et intensité - 3. Modifiez le mode de fusion de ce calque en recouvrir (Superposition) et réglez l'opacité sur 50 %.

Cela garantira que les traits ne sont pas trop uniformes. Bien sûr, il est important de choisir le bon motif ici. Les collages fantastiques conviennent mieux ici que, par exemple, un portrait.

Le Temple / Zuboff

Découpe (Application) . Transforme une photo en une application papier de couleur.

Le filtre combine des couleurs similaires et imite un appliqué fait de morceaux de papier collés. Le nombre de niveaux détermine le nombre de couleurs dans le collage. Simplification des bords - avec quelle précision et régularité les morceaux de papier ont été coupés. La précision des bords ne répond que lorsque le niveau d'abstraction n'est pas défini sur 0. Plus la valeur d'échelle est basse. bord Simplicité (simplification des bords) et plus de valeur d'échelle Fidélité des bords, moins il y a de distorsion. La luminosité de l'image ne change pas

• Le nombre de niveaux détermine le nombre de niveaux de couleur
• Simplicité des bords (Simplification des bords).
• Fidélité des contours (précision des contours).

Autrement dit, en utilisant ce filtre, vous pouvez obtenir l'effet d'illustration. Même un simple contour suffit à déterminer le contenu d'une image. Ici aussi, il est très important de choisir la bonne image. Ici aussi, il est logique d'utiliser différents modes de fusion de calques, par exemple, Superposition (superposition).

Forêt verte avec brouillard / andreiuc88

Fresque (Fresque) . Peinture à fresque :

Ce filtre simule l'application de peinture sur du plâtre encore frais, du moins en théorie. Le choix du motif est également très important ici.

• Taille du pinceau (taille du pinceau).
• Texture (Texture). Ajuste la netteté des bords.

Pour que la photo ressemble à une fresque, j'ai appliqué un filtre avec les réglages r taille du pinceau - 1, détails du pinceau - 10, texture - 1, superposé la texture avec l'apparence du plâtre et en utilisantImage - Réglage - Teinte/Saturationréduit la saturation de l'image. Ensuite, j'ai changé le mode de fusion des calques enMultiplier(Multiplication).

Sainte Marie-Madeleine / zatletic

Brosse sèche (Brosse sèche). Imitation du dessin au pinceau sec.

Le résultat de l'application de ce filtre est un dessin qui rappelle beaucoup la technique du pinceau sec (peinture avec une grande quantité de peinture avec une petite quantité d'eau).

• Taille du pinceau (taille du pinceau).
• Détail du pinceau (Détails du pinceau). Spécifie la quantité de détails à conserver.
• Texture (Texture). Ajuste la sévérité de la texture du papier.

Ici, vous pouvez appliquer un filtre avec des paramètres taille du pinceau - 1, détails du pinceau - 10, texture - 2. L'image commence à ressembler à un tableau. Faites une copie du calque et appliquez à nouveau le filtre avec les paramètres taille du pinceau - 10, détails du pinceau - 10, texture - 1 et changez l'opacité du calque à 50%. La texture du papier peut améliorer l'effet.

Impression méditerranéenne / pk200258

Pastels bruts (Pastel). Effet dessin au pastel.

L'utilisation de ce filtre donne l'effet d'un dessin au pastel. La partie supérieure de la boîte de dialogue définit la longueur du trait et le niveau de détail. Dans la partie inférieure, les propriétés du matériau sur lequel le motif est appliqué, la taille de la texture, le relief et la direction de la lumière sont déterminés.

• Longueur du trait (longueur du tiret).
• Détail de l'AVC. Détermine la force des coups.
• Texture (Texture). Vous permet de sélectionner la texture: brique (brique), toile de jute (toile de jute), toile (toile), grès (grès).
• Mise à l'échelle (Échelle).
• Soulagement (Relief).

La case à cocher Inverser inverse le relief.

Les réglages dépendent du motif. Après le paramétrage du filtre, il est nécessaire de supprimer (ou supprimer partiellement) l'action du filtre sur certaines parties de l'image à l'aide d'un masque.

méditation / pepe

Grain de film. Superpose le grain sur l'image, imitant la prise de vue sur un appareil photo argentique :

Sur des plans contrastés cela donne un effet assez intéressant. Balance à grains(Grain) contrôle la taille du grain,Zone de surbrillance (éclairage) - le pourcentage de zones éclairées et Intensité (Intensité) - exposition (éclairement).

• Céréale (céréale). La quantité de grain dans l'image.
• Zone de surbrillance (zone de luminosité). Augmente la luminosité de l'image finale.
• Intensité (Intensité). Ajuste la luminosité et définit l'intensité des zones lumineuses.

Faites deux copies de l'image et appliquez un filtre avec des paramètres au calque supérieur grain - 8, zone de luminosité - 14, intensité - 2. Modifiez le mode de fusion du calque supérieur enMultiplier(Multiplication), et le calque en dessous surÉcran (Éclairage). Cela vous donnera un cliché contrasté avec du grain.

Image d'art / konradbak

Emballage plastique (emballage en polyéthylène). Cela donne l'impression que l'image a été placée à l'intérieur d'un sac en plastique ou d'un film.

• Intensité des reflets (Force des reflets). Détermine la force des mèches en polyéthylène.
• Détail (Détails). Le niveau de détail du contour.
• Douceur (Lissage). Lissage de l'éblouissement.

Couple de mode dramatique / Gabi Moisa

Underpainting (dessiner sous la surface). Crée l'effet de dessiner sous différentes surfaces.

• Longueur du trait (longueur du tiret).
• Couverture texturée
• Texture (Texture).
• Mise à l'échelle (Échelle).
• Soulagement (Relief).
• Lumière lumière). Permet de sélectionner de quel côté le relief sera illuminé.

Dans ce cas, j'ai pris la texture de la toile échelle 50% Et hauteur du terrain - 5. Lumière - en bas à droite, longueur de trait 0 pour obtenir le contour. Voici le résultat :

Grand Cru Rotwein/Wilm Ihlenfeld

Couteau à palette (Spatule). Imitation de l'image appliquée par un outil tel qu'un couteau large.

Permet d'imiter la technique de la peinture à l'huile, réalisée par un outil spécial tel qu'un couteau large (spatule ou couteau à palette). L'image devient nettement rugueuse.

• Taille du trait (Taille du trait). Ajuste la taille du trait autour des bords du tracé.
• Détail du trait (Détail du trait).
• Douceur (douceur). Lisse l'image.

Malheureusement, le filtre n'affecte que de petites zones de couleur. Les transitions de couleurs ne sont pas affectées. Cela peut être résolu en choisissant la bonne texture et en la superposant avec le mode de fusionMultiplier(Multiplication). Fusionnez ensuite les calques (original et texture) et faites deux copies. Appliquer un filtre avec des paramètres sur la couche supérieure taille du trait - 50, détail du trait - 3, douceur - 0. Réglez l'opacité du calque sur 80 % et changez le mode de fusion du calque supérieur enÉcran(Éclairage).

moulins hollandais 3/dzain

Neon Glow (Lumière néon). Crée une lueur néon le long des contours de l'objet dans l'image.

Transforme une image en négatif monochrome et ajoute un léger trait, "lueur", au contour des objets.

• Taille de lueur
• Lueur Luminosité

La taille contrôle si l'image est affichée comme un original ou un négatif. La luminosité détermine à quel point l'arrière-plan affecte l'image. Dans ce filtre, vous pouvez choisir la couleur de la lueur du néon.

Feuerwehrschlauch / 77SimonGruber

Peinture Daubs. Crée l'apparence d'une peinture à l'huile.

Donne à l'image l'apparence d'une peinture à l'huile.

• Taille du pinceau (taille du pinceau). Paramètre déjà familier pour nous.
• Netteté (Netteté).

Ici, vous pouvez définir le type de pinceau (Brush Type).

Filtre appliqué ici avec paramètres taille du pinceau - 25 et netteté - 20. Type de brosse - dureté large et moyenne. Texture superposée sur le dessus avec le mode de fusionMultiplier(Multiplication) et transparence 25%. Ensuite, une copie du calque a été faite et le mode de fusion a été sélectionné.Lumière douce
(Lumière douce) et transparence 50%

rotes Italien / Grischa Georgew

Éponge (éponge). Effet éponge.

• Taille du pinceau (taille du pinceau).
• Définition (clarté de l'image).
• Douceur (Lissage).

Voici une variante de la photo avec le filtre appliqué avec les paramètres taille du pinceau - 0, netteté - 6 et lissage - 1 et la deuxième copie du calque avec les paramètres taille du pinceau - 5, netteté -10 et lissage - 15. Transparence - 50%. La texture est superposée sur le dessus.

Lüneburger Heide / Thorsten Schier

Bords d'affiches. Améliore les contours d'une image.

• Épaisseur du bord
• Intensité des contours (Intensité des contours).
• Poserisation (postérisation).

Trouve les contours de l'image et les délimite avec des lignes noires. Le résultat ressemblera à une affiche. Dans ce cas, un filtre avec paramètres est appliqué épaisseur des bords - 10, intensité des bords - 5 et postérisation - 6. Parfois, l'image doit être floutée avant d'appliquer le filtre.

Homme d'affaires super-héros / Nomad_Soul

Nous parlerons des autres filtres et de leur application dans le prochain article.