Amplificador de guitarra. Amplificador de guitarra a válvulas Circuitos de guitarra a válvulas

A pesar de la gran cantidad de opciones alternativas, el amplificador de guitarra sigue siendo un equipo de culto hasta el día de hoy y proporciona el control de sonido más flexible.

1. Introducción

Llamamos su atención sobre una reseña dedicada a la elección de un amplificador de guitarra o, en un lenguaje más familiar para los guitarristas, un "cabeza".

A pesar de que los amplificadores combinados son en muchos sentidos más convenientes que los amplificadores "principales", a pesar de que las tecnologías digitales modernas a veces ofrecen opciones alternativas muy atractivas, la pila, es decir, la combinación de un amplificador separado y un gabinete de altavoz, sigue siendo la opción más común entre los artistas profesionales. Aunque se pueden encontrar amplificadores de transistores en el mercado de equipos de guitarra, la tecnología de válvulas ha dominado este ámbito durante más de 50 años.

2. Fondo

La amplificación de guitarra se desarrolló en paralelo con el desarrollo de la propia guitarra eléctrica. La necesidad de amplificación surgió en un momento en que, a principios del siglo XX, había una tendencia a expandir los grupos de danza y otros a expensas de los instrumentistas, como resultado de lo cual aumentó el volumen general. Aunque la guitarra, en aquella época todavía un instrumento puramente acústico, formaba parte regularmente de la sección rítmica de estos conjuntos, su sonido se perdía en el contexto de la batería y los metales. Incluso un saxofón o una trompeta suena mucho más fuerte que una guitarra acústica, por lo que no es sorprendente que en un equipo que incluía cinco o seis instrumentos de viento, la guitarra solo pudiera tocar partes rítmicas, e incluso aquellas que se encuentran en el límite de audibilidad.

Desde un punto de vista moderno, fue una gran suerte que la amplificación de guitarra comenzara a desarrollarse incluso antes de que se crearan tecnologías de amplificación verdaderamente de alta calidad. Inicialmente, el objetivo de los diseñadores era mejorar el sonido de una guitarra acústica sin cambiar su timbre. Sin embargo, afortunadamente para nosotros, los componentes de radio disponibles en los años treinta y cuarenta simplemente no podían hacer frente a semejante tarea. Las primeras grabaciones de guitarra eléctrica, cuando el instrumento aún no se había alejado tanto de la guitarra acústica como la guitarra de rock de las décadas siguientes, tienen un característico sonido "zumbido". Este sonido fue el resultado de mucha distorsión fina, compresión y un ancho de banda muy estrecho. Por lo tanto, como puede ver, ¡ya existían todos los requisitos previos para el surgimiento del sonido de guitarra de rock moderno!

A mediados de los años 60, la guitarra eléctrica ya era un instrumento muy extendido y desempeñaba un papel importante en la música pop a ambos lados del Atlántico. Sin embargo, la tecnología de amplificación de guitarra era todavía muy imperfecta, y los guitarristas de los grupos populares de la época, para “abrirse paso” entre la multitud de adolescentes que gritaban histéricamente, se veían obligados a subir al máximo el volumen de sus bastante débiles amplificadores...

A medida que aumenta la carga, cualquier circuito de audio analógico, tarde o temprano, comenzará a distorsionarse. En términos de sonido de alta fidelidad, este comportamiento es completamente inaceptable, y la calidad de los amplificadores diseñados para reproducir música a menudo se caracteriza por cuán baja será la distorsión al máximo volumen. Sin embargo, en los años 60, los guitarristas se vieron obligados a aumentar el volumen de los amplificadores, que estaban muy lejos de la alta fidelidad. Y en un buen momento se dieron cuenta de repente de que el sonido sobrecargado resultante, en realidad, no era tan malo, si no al revés.

En aquella época, el principal elemento base de los dispositivos electrónicos eran los tubos de vacío, que posteriormente fueron sustituidos por transistores. Los transistores eran superiores a las válvulas en todos los sentidos: eran mucho más pequeños, más baratos y más fiables. Posteriormente, aparecieron microcircuitos que todos conocemos, que, de hecho, son conjuntos de miles e incluso millones de microtransistores. Sin embargo, los guitarristas descubrieron el sonido saturado en la era de las válvulas y resultó que, en un parámetro, las válvulas son significativamente superiores a los transistores: su sonido saturado es mucho más musical y más agradable al oído. Y así resultó que las válvulas todavía se utilizan en los amplificadores de guitarra. Aunque a los fabricantes les encantaría cambiar a la tecnología de transistores puros, los guitarristas seguían afirmando que los transistores no sonaban tan bien como las válvulas cuando estaban sobrecargados. Si hoy existen amplificadores de transistores con buen sonido, es sólo gracias a muchos años de investigación dedicada a la cuestión de por qué las válvulas suenan más musicales y cómo acercar el sonido de un amplificador de transistores al sonido de un amplificador de válvulas.

Dado que originalmente el overdrive era un “defecto” natural en el sonido de un amplificador, el efecto de distorsión sólo podía lograrse encendiendo el amplificador al volumen máximo. Hasta finales de los años 60, los amplificadores de guitarra estaban equipados con un solo control de volumen, que "guiaba" la señal de audio a través de todas las etapas de amplificación. En otras palabras, puede obtener un sonido claro y silencioso o un sonido saturado y fuerte. Con la creciente popularidad del sonido saturado, esto se convirtió en un problema grave: muchos intérpretes querían tocar con distorsión a volúmenes relativamente bajos, por ejemplo, en clubes, en casa, en los ensayos, sin correr el riesgo de ensordecerse tanto a ellos mismos como a quienes duermen en la habitación. casas vecinas. Como resultado, se propusieron dos soluciones técnicas diferentes: un pedal de distorsión y un control de volumen maestro.

La idea detrás del pedal era distorsionar el sonido antes de que llegue al amplificador. Debido a que los primeros pedales usaban solo transistores, no podían reproducir con precisión el sonido de la distorsión de válvulas. Sin embargo, se conectaron a amplificadores de válvulas, lo que mejoró significativamente el sonido. Muchas grabaciones clásicas de la época se hicieron con pedales de distorsión, que por sí solos (es decir, sin amplificador) sonaban poco más musicales que una avispa atrapada en un tarro de mermelada.

El control de volumen maestro, propuesto por primera vez por los especialistas, resultó ser un hallazgo más útil. La idea era que el overdrive se realiza en la etapa de preamplificación (es decir, el timbre mismo se forma en el preamplificador), y el control de volumen maestro controla el nivel del amplificador final (que “hace oscilar” la señal antes de enviarla al amplificador). entrada del altavoz). Hoy en día, casi todos los amplificadores de guitarra utilizan este tipo de diseño y, por lo tanto, siempre contienen al menos dos controles: GAIN (que controla simultáneamente la profundidad de la distorsión y el volumen) y VOLUME (que es responsable únicamente del volumen final).

3. Transistores vs válvulas: ¿cómo te va hoy?

Otra tendencia moderna que vale la pena mencionar son las opciones de diseño denominadas "híbridas". Como se desprende de nombres que se explican por sí mismos como “Valvestate”, “Transtube”, etc., utilizan tecnologías tanto de válvulas como de transistores. Por lo general, como parte de un dispositivo híbrido, un preamplificador de tubo se combina con un amplificador final de transistor, es decir, primero el tubo forma un sonido de "tubo" único, que luego "oscila" en el "extremo" del transistor de la manera más neutral posible. con un mínimo de distorsión. Muchos amplificadores híbridos contienen sólo una válvula, por lo que algunos músicos los consideran amplificadores "ficticios" indignos, aunque en realidad esto no es del todo cierto.

Por regla general, los amplificadores de transistores dominan el segmento de precios económicos del mercado u ofrecen mucha más potencia y funcionalidad por el mismo dinero. Aunque los amplificadores de válvulas son mucho más caros, todavía se consideran la única opción para los artistas para quienes la calidad del sonido es más importante que el dinero gastado en conseguirla. Estos músicos señalan con razón varias desventajas importantes de los diseños híbridos.

El primer punto "débil" es que la distorsión del rock clásico no se crea sólo en la etapa de preamplificación. La distorsión del amplificador final, así como la distorsión introducida por el altavoz, también son sumamente importantes. Y esto es realmente cierto: el sonido de una pila Marshall bombeada a todo volumen, especialmente si el amplificador pertenece a la era anterior a la aparición del control de volumen maestro, se forma "en el cuerpo", es decir, el sonido del suena toda la estructura en su conjunto.

El segundo punto es que debido a las características físicas del diseño de las lámparas, "responden" a los cambios en el nivel de la señal de entrada miles de veces más rápido que los transistores; además, los circuitos de las lámparas suelen ser más simples que los de los transistores, por lo que la longitud del camino de la señal se reduce significativamente. En el lenguaje humano normal, los amplificadores de válvulas responden mucho más que los de transistores. Por las razones descritas anteriormente, los modelos de amplificadores digitales y de transistores del segmento superior no pueden competir en modo alguno con los modelos de válvulas.

4. Conceptos básicos de la amplificación por tubos

Los circuitos de amplificación a menudo se describen en términos de la llamada "topología", es decir, la disposición de las conexiones entre los componentes de radio, que desempeña un papel muy importante en la formación del sonido. La mayoría de los amplificadores de guitarra clásicos están construidos según el llamado circuito "Clase A", que se caracteriza por un amplio rango dinámico, un sonido contundente y una hermosa sobremarcha "cremosa". Los primeros amplificadores de Clase A que no estaban equipados con un control de volumen maestro solo podían producir distorsión al volumen máximo, por lo que se considera que una de las principales desventajas de un circuito de este tipo es la vida útil relativamente corta de las válvulas debido al mayor desgaste. Estos amplificadores requieren un mantenimiento muy frecuente.

Los amplificadores de clase B se desgastan menos rápidamente y tienen un sonido más limpio en toda la cadena de señal, por lo que se consideran más versátiles.

Los amplificadores de válvulas, que muchos consideran entre los mejores disponibles en la actualidad, suelen combinar circuitos de clase A y B. A menudo, el amplificador incluso tiene un interruptor que permite seleccionar el circuito de amplificación deseado.

Además de la topología, a menudo se utilizan características como el sonido “británico” o “americano” para describir el sonido de los amplificadores. La diferencia radica principalmente en el sonido saturado y es casi imposible describirlo con palabras. El sonido "británico" es el sonido del rock clásico de los 70 (Led Zeppelin, Deep Purple, Free, Thin Lizzy, etc.), mientras que el sonido "americano" se puede escuchar en bandas como Green Day.

Los cabezales y combos modernos suelen tener el mismo conjunto de funciones. La gran mayoría tiene dos canales separados con preamplificadores independientes optimizados para una reproducción de sonido limpia y potente, respectivamente. Normalmente, el cambio de canal se realiza mediante un interruptor de pedal. Algunos fabricantes, como Mesa-Boogie, a veces añaden un tercer canal "Crunch" para interpretar partes rítmicas saturadas.

La mayoría de los amplificadores están equipados con un bucle de efectos para conectar pedales externos como chorus, retardo, faser, etc. Normalmente, el bucle de efectos se encuentra entre el preamplificador y el amplificador de potencia, aunque algunos amplificadores permiten trabajar con el punto de inserción con mayor variedad. , como asignar el bucle de efectos solo a uno de los canales disponibles. El bucle de efectos es especialmente importante si prefieres utilizar el overdrive del amplificador en lugar de un pedal de distorsión independiente, pero aún así quieres añadir efectos de modulación como chorus o Flanger. Estos efectos deben conectarse después del overdrive: ¡el coro colocado antes del overdrive suena simplemente terrible! Se pueden agregar otros efectos, como retardo o wah, a discreción del intérprete.

La potencia de un amplificador sólo da una idea aproximada (y muy aproximada) de su volumen máximo, ya que el volumen depende de los circuitos, la impedancia y la sensibilidad de los altavoces. Como regla general, la mayoría de los amplificadores "ruidosos" tienen una potencia de 50 a 60 vatios; para "bombear" más cómodamente gabinetes con cuatro u ocho altavoces, generalmente se usan cabezales de 100 vatios.

Una última nota: la caja del altavoz se conecta al amplificador mediante un cable con conector jack. A pesar de que externamente el cable del altavoz puede verse exactamente igual que el cable de señal, ¡bajo ninguna circunstancia intentes confundirlos! El cable de instrumento (señal) utiliza un cable coaxial, un conductor central con una trenza de pantalla que protege contra interferencias. Un cable delgado significa una alta resistencia y, como resultado, al conectar dicho cable entre el amplificador y el gabinete, en el mejor de los casos, el sonido se estropeará irremediablemente y, en el peor de los casos, ¡el amplificador puede sobrecalentarse e incluso incendiarse! El cable del altavoz es de dos hilos, no tiene blindaje; si accidentalmente conectas una guitarra con este cable, no sucederá nada malo, pero el sonido será simplemente terrible.

5. ¿Apilado o combinado?

Desde los años 50, ha habido dos tipos de configuraciones de amplificación: un amplificador separado ("cabeza") más un gabinete de altavoz, es decir, el llamado "stack", y un amplificador combinado (combo, combi) con un amplificador incorporado. en altavoz/altavoces.

La mayoría de los fabricantes producen combos y pilas, a veces incluso utilizando los mismos elementos de diseño. La razón principal para separar el amplificador y la caja es puramente práctica, ya que los amplificadores de guitarra suelen ser bastante, muy pesados. Los diseños de gabinetes de guitarra generalmente usan parlantes de diez o doce pulgadas, y un gabinete de 2x12" (es decir, dos parlantes de 12 pulgadas de diámetro) es el límite para un amplificador combinado. Sin embargo, las pilas pueden contener uno o más gabinetes de 4x12". . Piense en Jimmy Page o Eddie Van Halen en el escenario e inmediatamente piense en una enorme pila Marshall con dos gabinetes de 4x12". El aumento de los niveles de volumen en los conciertos de los años 70 y 80 finalmente condujo a la proliferación de "paredes" de guitarras reales en el escenario, aunque ( Te contaré un secreto) de hecho, de toda la “pared”, a menudo solo un gabinete tiene micrófono y salida a los portales, ¡el resto son puros accesorios!

También hay una ligera diferencia en el sonido y la "sensación" entre una pila y un combo. No se trata de un volumen más bajo (algunos combos suenan muy fuertes incluso para conciertos grandes), sino de la sensación de mayor "solidez", integridad, especialmente en el rango de baja frecuencia. Un efecto similar se produce debido al movimiento sincrónico de cuatro o más altavoces y la onda sonora resultante.

Otra ventaja de la pila es el hecho de que algunos de los altavoces están al nivel de los oídos del músico. Si el amplificador en el escenario está orientado hacia el público, a veces al guitarrista le resulta difícil escuchar su propio sonido. Esto se nota especialmente cuando se trabaja en escenarios pequeños, cuando los platillos de una batería pueden estar más cerca del oído del guitarrista que un amplificador de graves colocado en el suelo. Esta situación a menudo lleva a los guitarristas a subir innecesariamente el volumen del amplificador. Para mejorar la situación, puedes colocar el amplificador en un soporte de esquina, pero para amplificadores grandes esta solución no es segura.

Finalmente, un set apilado es mucho más flexible simplemente porque obtienes un sonido diferente cuando cambias de gabinete. El sonido se ve influenciado por una gran cantidad de factores, incluido el modelo de altavoz real, el diseño del gabinete (abierto o cerrado), etc.

Si las ventajas enumeradas de la pila no le causan una buena impresión, lea la información en la reseña dedicada a la elección de combos.

6. Tipos de armarios

Como acabamos de decir, la elección de la caja afecta al sonido no menos que la elección del amplificador en sí. Los factores principales aquí son el diseño del gabinete y la configuración y el tipo de altavoces. Sin embargo, existen otros parámetros importantes que afectan el sonido. Esto incluye el tipo de madera, el diseño interno de la carrocería e incluso el material de la malla frontal.

La mayoría de los gabinetes utilizan varios parlantes de doce pulgadas. Una pila de guitarra clásica contiene uno o dos gabinetes de 4x12"; el segundo gabinete generalmente se conecta para conciertos más serios. Los gabinetes de 4x12" generalmente están disponibles en dos versiones: con un cuerpo recto o en ángulo, este último con los parlantes superiores dirigidos hacia adelante y ligeramente hacia arriba. Como estándar, se instala un gabinete biselado encima de la pila para producir un ángulo de sonido mayor.

Las cajas de 1x12" y 2x12" también son muy populares: se pueden utilizar cuando se necesita imitar el sonido de un amplificador y son más adecuadas para actuaciones de pequeño formato.

7. Conclusión

Aunque existen otras opciones, la pila sigue siendo hasta el día de hoy la más popular entre los músicos de rock y el kit de amplificación de guitarra más flexible disponible. La variedad de amplificadores y gabinetes disponibles hoy en día es simplemente alucinante, y comprar una pila real ahora no supondrá un gran agujero en su presupuesto.

Vale la pena señalar que los amplificadores de válvulas requieren mayor atención en comparación con los de transistores. La mayoría de ellos tienen lo que se llama un modo pasivo (Standby) y, a diferencia de las inútiles funciones de ahorro de energía de la electrónica de consumo, este modo es extremadamente importante. Los amplificadores de válvulas siempre deben encenderse en modo pasivo y solo después de 30 segundos cambiar al modo activo, ya que las válvulas deben calentarse antes de que se emita la señal de sonido. Al desconectar, repita este procedimiento en orden inverso.

La mayoría de los dispositivos electrónicos modernos no requieren cuidados especiales, funcionan hasta que se estropean. Sin embargo, esto no funcionará con amplificadores de válvulas; incluso si el amplificador funciona normalmente, requiere mantenimiento al menos una vez al año. Esto se hace para preservar el sonido, así como para evitar fallas inesperadas de los tubos. En algunos diseños de amplificadores, la falla del tubo puede dañar otros componentes del circuito, como el transformador de salida o el altavoz.

¡Gracias por tomarse el tiempo de leer nuestra reseña y esperamos que ahora esté mucho mejor preparado para el difícil proceso de elegir su nuevo amplificador de guitarra!

Recientemente, surgió la necesidad de montar un ULF sencillo para una guitarra, para lo cual se eligió un circuito LUNCH estándar utilizando lámparas como 6n23p y 6p14p.

Se eliminaron todos los filtros de entrada, dejando solo un condensador de 0,1 µF en el espacio de control de volumen. No es necesario instalar un control de volumen especialmente grande. Por ejemplo, una resistencia variable con un valor nominal de 500 kOhm produjo mucha distorsión; reducir el valor nominal en 100 kOhm tampoco hizo mucha diferencia: los crujidos y el ruido disminuyeron, pero no completamente. Sólo una resistencia de 10 kOhm corrigió la situación. La lámpara 6n3p fue reemplazada por 6n23p. Se han cambiado los valores de algunos condensadores (C5 y C7). Como fuente de alimentación utilicé un UPS con transformador de pulsos rebobinado con fuente de alimentación ATX. se puede encontrar en este hilo del foro. Dejamos intacto el devanado primario. Los devanados secundarios tienen los siguientes parámetros: para 6,3 V - 1 vuelta, para +230 V - 60-75 vueltas. La fuente de alimentación es suficiente, nada se calienta, ni siquiera los interruptores de transistores. Pero aun así tuve que atornillarlos al radiador mediante almohadillas dieléctricas para mayor confiabilidad. La misma fuente de alimentación ATX sirvió como carcasa del amplificador, todo encajó perfectamente, incluso quedaba un poco de espacio:

Después de la fuente de alimentación se encuentra un conjunto de condensadores con una capacidad total de 330 μF (C6). Para reducir el ruido de fondo se utilizó un estrangulador y una resistencia de 50 ohmios y 2 W (R11). La fuente de alimentación conmutada no afectó en modo alguno al sonido, como muchos dicen. El amplificador fue probado tanto usando un transformador de hierro como con un UPS para comparar. Decidí no establecer un retraso en el suministro de corriente al ánodo, ya que había un interruptor de palanca especial para esto. El enfriador se alimentó a través de un diodo Schottky para soplar las piezas del interior, ya que algunas resistencias se estaban calentando. Se utiliza el montaje montado de todas las piezas del amplificador:

Se realizó un panel decorativo, al que posteriormente se le añadieron todo tipo de interruptores de palanca, un conector “jack” y un control de volumen:

La caja estaba pintada de negro mate, con un LED decorativo instalado en el interior para iluminar el patrón en el panel. El resultado es un amplificador de guitarra como este:

Si es necesario, si no desea complicar el diseño utilizando una fuente de alimentación conmutada, instale un rectificador normal según un circuito estándar. Autor del material - BFG5000.

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Dado que cada uno de los amplificadores descritos aquí es, si no una leyenda, parte de ella, y muchos héroes dignos permanecieron detrás de escena, la cima puede considerarse legítimamente condicional.

Olvidado hace mucho tiempo, pero más relevante que nunca:

Danelectro empezó a fabricar el 1485 a principios de los años 60. En aquel momento era uno de los amplificadores de válvulas más asequibles y, al mismo tiempo, más ruidosos. A pesar de la simplicidad del diseño, este americano de 50 vatios tenía su propio encanto visual y podía hacer mucho en términos técnicos, por lo que tenía una reverberación de resorte incorporada, un trémolo totalmente a válvulas, un interruptor de pedal de dos botones y un modo de espera. modo.

El gabinete cerrado estaba hecho de aglomerado, equipado con dos parlantes Jensen de 8 ohmios y 12 pulgadas, y tenía espacio en la parte inferior para guardar el amplificador durante el transporte. Desafortunadamente, después de los años 60, la popularidad de 1485 comenzó a decaer, hasta que en los años 2000 fue nuevamente popularizado por Jack White, el líder permanente de The White Stripes.

Ventajas del modelo Silvertone 1485:

• Desintegración gorda con compresión natural, perfecta para música indie
• Estilo retro
• Trémolo y reverberación a válvulas
• Posibilidad de retirar el cabezal dentro del gabinete durante el transporte.

El sonido de la invasión británica:

En enero de 1958, JMI lanzó el amplificador de guitarra AC1/15 de 15 vatios bajo la marca VOX. El amplificador utilizaba un único altavoz Goodmans Audiom de 12 pulgadas montado en un gabinete que se asemejaba a un televisor. VOX AC15 ha atraído a muchos músicos.

En 1960 apareció la primera versión del VOX AC30, equipada con dos altavoces Celestion de 12 pulgadas y entradas en el panel frontal, tenía dos canales: uno Normal, con sonido cristalino y otro Vib / Trem con efectos de vibrato y trémolo. En 1960, para satisfacer las necesidades de las masas de un sonido moderno, se decidió modernizar el AC30.

Para poder controlar el tono en un amplio rango, se instaló un bloque "Top Boost". A partir de 1963, este bloque pasó a formar parte de circuitos amplificadores. Fue en este año que nació la leyenda, pero todo su poder se sintió después de que The Beatles compraran sus primeros amplificadores VOX a plazos. John tomó el AC15 y George el AC30, lo que los convirtió en un éxito número uno en Gran Bretaña.

Desde entonces, estos combos han pasado por las manos de innumerables guitarristas de todo el mundo, entre ellos Ritchie Blackmore, Brian May, Rory Gallagher, Peter Green, The Edge

Ventajas de Vox AC15/AC30:

• Un sonido claro pero transparente, con un ataque increíblemente elástico, el sonido mismo de la “British Invasion”
• Diseño retro con estilo
• Gran reverberación y trémolo.

Mejor limpieza:

Fender introdujo el Twin Reverb en 1952 y desde entonces ha sufrido una serie de cambios, tanto externos como internos. En este sentido, los amplificadores de diferentes años son muy diferentes. Sin embargo, también tienen algo en común: su sorprendente y característico sonido puro.

Por el momento, el combo tiene una potencia de 85 vatios, dos altavoces de 12 pulgadas en una caja abierta, dos canales, una reverberación de resorte y un efecto de vibrato a válvulas. Muchos músicos famosos han utilizado amplificadores Twin Reverb, incluidos Jimi Hendrix, Eric Clapton y Keith Richards. Muchos profesores de guitarra (incluidos los profesores del autor, que fueron varios) recomiendan este dispositivo. El autor, que ya entendía algo sobre el sonido (gracias al curso de Mikhail Rusakov), sintió un verdadero placer por el sonido.

Ventajas de Fender Twin Reverb:

• Sonido claro de referencia, suave y cálido.
• Precioso diseño vintage
• Increíbles efectos de trémolo y vibrato.
• Versatilidad, adecuada para casi cualquier estilo en el que necesite un sonido claro

Plexi Hendrix:

En 1966, Marshall lanzó su primer amplificador de 100 vatios, entonces llamado "Super 100", que era inusualmente ruidoso y sobrecargaba los altavoces. El panel de control del amplificador estaba hecho de plexiglás transparente y el texto del título estaba impreso en letras negras sobre un fondo dorado.

En este sentido, estos cabezales de 100 vatios fueron llamados entre los músicos "Plexi" y fueron muy apreciados por su sonido suave y al mismo tiempo potente. El gabinete estaba hecho de madera contrachapada y tenía cuatro altavoces Celestion de 12 pulgadas y 15 vatios, Durante el período 1969 – 1976, la empresa hizo una transición gradual de los altavoces de estos altavoces al modelo clásico Celestion G12H-30 de 30 vatios, que ahora vive.

Deep Purple y Guess Who, así como muchas otras grandes bandas de la década de 1970, realizaron giras con este tipo de amplificadores, dando lugar así a una especie de culto a Plexi, pero la asociación más duradera con Super Lead es la de Jimi Hendrix, que utilizó Plexi con gabinetes de bajo.

Ventajas de Marshall Super Lead 100:

• Sonido clásico de hard rock, medios resaltados y compresión natural de válvulas.
• Diseño clásico y elegante "Marshal"
• Alta potencia y volumen

Concierto a pie:

El Pignose ahora se conoce como Legendary 7-100. Richard Edland y Wayne crearon un amplificador verdaderamente legendario en 1969. Kimbell y fue el primer combo de guitarra portátil del mundo. A pesar de su tamaño compacto, Pignose pesa unos 3 kilogramos. Puede funcionar con pilas o con un adaptador.

Para transportarlo, el estuche tiene un asa especial y soportes para cinturón. Los únicos controles del amplificador son la perilla de volumen, que también es responsable de encenderlo, apagarlo y ganar. A pesar de la potencia de sólo 5 vatios, el circuito de transistores y un altavoz de 5 pulgadas, el combo tiene un sonido maduro y serio, gracias al cual muchos músicos famosos (incluidos Eric Clapton y Frank Zappa) lo han utilizado en trabajos de estudio.

No te olvides de la gran película "CrossRoads", en la que este niño se convirtió en la estrella.

Beneficios de Pignosa:

• Sonido serio, a pesar del tamaño.
• Funciona con pilas y es totalmente móvil
• Facilidad de uso
• Diseño elegante

La gente escucha con los ojos:

Naranja Rockerverb 50 MKII

Orange se formó el 2 de septiembre de 1968, después de que Clifford Cooper pidiera prestado 300 libras esterlinas a su padre y abriera una tienda de venta de instrumentos musicales en el sótano de una casa en una calle de Londres. Pero la tienda no era rentable y Cliford decidió empezar a producir amplificadores de guitarra por su cuenta.

Un día se hizo con un suministro de vinilo de color naranja brillante, que utilizó para decorar sus productos. Así, sus amplificadores adquirieron un nombre y una apariencia única. Sin embargo, Orange llamó la atención no solo por su apariencia brillante, sino también por su excelente sonido y, por lo tanto, rápidamente ganaron popularidad. Pronto artistas destacados como Stevie Wonder y Jimmy Page llamaron la atención sobre Orange, y ZZ Top y Tony Iommi de Black Sabbath también utilizaron productos Orange.

Uno de los amplificadores más distintivos de la gama de Orange en este momento es el Rockerverb 50 MKII, tanto en apariencia como en sonido. El tono rico y limpio de este modelo suena muy denso y rico. Y la configuración flexible de la unidad ofrece posibilidades de aplicación muy amplias.

Ventajas de Orange Rockerverb 50 MKII:

• Techo abierto con sonido clásico británico.
• Diseño inusual y brillante.
• Versatilidad
• Fiabilidad y facilidad de uso.

¿Quién dijo que sólo se puede obtener una buena ganancia alta con un amplificador de válvulas?

Sin exagerar, todos los fanáticos de la música rock están familiarizados con el grupo Pantera y su brillante y prematuro guitarrista Dimebag Darrell, que tenía un sonido de metal original y reconocible, algo poco común en la música heavy. La base del cual era un amplificador de transistores de trescientos vatios Randall Warhead.

Fue en él, y no en Krank, donde Dimebag encontró por primera vez su sonido, cuyo principal secreto puede haber sido el ecualizador gráfico de 9 bandas incorporado. El amplificador también tenía dos canales a bordo, limpio y overdrive (de hecho, una ganancia tremendamente alta) y un bucle de efectos en el panel trasero. El gabinete con 4 altavoces Celestion estaba equipado con cómodas patas y ruedas, lo cual es muy importante durante las agotadoras giras de conciertos.

Beneficios de Randall Warhead:

• Potente overdrive seco, con un extremo superior acentuado, ideal para thrash metal
• Diseño agresivo
• Ecualizador paramétrico de 9 bandas
• No es necesario reemplazar lámparas costosas gracias al circuito de transistores.

Trueno de armas pesadas:

En marzo de 1981, Marshall presentó el nuevo amplificador JCM 800, que lleva el nombre de la matrícula del coche del fundador de la empresa y que a su vez representa sus iniciales, James Charles Marshall. Inicialmente, el amplificador era una continuación lógica del probado "Super Lead" con un diseño ligeramente modificado.

El panel de control se volvió de tamaño completo, tenía la firma de Jim y la inscripción "JCM 800", y la parte frontal estaba cubierta con tela con adornos blancos. El JCM800 fue considerado "el amplificador más popular porque en ese momento tenía significativamente más ganancia que otros amplificadores originales y en el modo principal, el triodo proporcionaba ganancia adicional al preamplificador, lo que lo convertía en el mejor amplificador para heavy metal en ese momento".

Por tanto, no es de extrañar que el JCM 800 se convirtiera en el favorito de Slayer, Anthrax, Judas Priest, Iron Maiden y una gran cantidad de bandas de metal de los años ochenta.

Ventajas del Marshall JCM 800:

• Potente overdrive con medios de referencia, sonido clásico de heavy metal.
• Fiabilidad y facilidad de uso.
• Diseño elegante "Mariscal"
• Alta potencia y volumen

sonido 3D

Matamp se fundó a principios de los años 60 en Inglaterra. Sus fundadores, Met Methias y Tony Emerson, no se inspiraron para sus amplificadores en los circuitos Fender, como la mayoría en ese momento, sino en los equipos de alta fidelidad. Su primer éxito fue la colaboración con Fleetwood Mac, entonces todavía bajo la marca Orange.

Sin embargo, se convirtieron en un auténtico culto mucho más tarde entre innumerables bandas de sludge y post-metal a las que les gustaba el “sonido tridimensional” que penetra en todos los rincones de la habitación, ocupando todo el espacio, nadie, antes ni después, ha podido. para replicar el monumental muro de sonido que proporcionaron los amplificadores Matamp.

De momento, el amplificador más interesante de la compañía es el 1224 mkII. Se trata de un amplificador monocanal, ensamblado, como todos los Matamps, mediante montaje en superficie. Creado para aquellos que realmente quieren involucrarse con todos los matices de su sonido.

Ventajas de Matamp 1224 mkII:

• Carácter de overdrive único, exclusivo sólo de Matamp, ideal para lodos metálicos y postmetales.
• Mano de obra de la más alta calidad
• Altamente personalizable
• Diseño estricto pero elegante.

Gran transistor:

En 1975, Roland lanzó uno de los primeros combos de semiconductores, el JC-120. Se convierte en una especie de revolución en el campo de la amplificación de guitarra, ya que se veía y sonaba completamente diferente a lo que había en el mercado en ese momento. Jazz Chorus era un amplificador combo de 60 vatios con dos altavoces de doce pulgadas, un sonido de coro reconocible propio de este amplificador, un efecto de vibrato con profundidad y frecuencia ajustables, una reverberación de resorte, dos canales independientes (limpios y con efecto) con tres canales independientes. -ecualización de banda, y también borrada por un espacio.

Debido a que tenía un gran sonido claro y potente, tremenda durabilidad y un costo relativamente bajo, en comparación con los amplificadores más utilizados de la época, no es de extrañar que a principios de los años 80 se hiciera muy popular, especialmente entre bandas new wave (Andy Summers (The Police) y post-punk (Robert Smith (The Cure.Siouxsie and the Banshees).

También ha encontrado un uso generalizado, entre los músicos de funk e incluso los metaleros más duros que lo utilizan para obtener sonidos nítidos, los más famosos son James Hetfield y Kirk Hammett de Metallica.

Ventajas del Roland JC-120 Jazz Chorus:

• Cuña potente pero cristalina, sin distorsión alguna, una buena opción para el post-punk.
• Sonido de coro exclusivo exclusivo de este combo
• Alta resistencia y confiabilidad

Hecho en Rusia:

Sí, en Rusia también se fabricaron excelentes amplificadores, el Mig-60 es un Marshall JCM800 bastante rediseñado, pero, según algunos músicos autorizados, en muchos aspectos es incluso mejor que su progenitor. Por ejemplo, Dean DeLeo de Stone Temple Pilots lo utiliza habitualmente en el estudio. Quizás esta decisión estuvo influenciada por desarrollos esquemáticos únicos o detalles de la industria de defensa soviética o por el ensamblaje manual parcial (cableado a mano), pero en este momento el Sovtek Mig-60 ha adquirido un estatus de culto, especialmente en precio entre los fumetas estadounidenses.

Ventajas de Sovtek Mig-60:

• Overdrive gordo con un rango medio pronunciado, ideal para rockero
• Instalación manual parcial
• Bajo coste en el mercado secundario.

Papá de alta ganancia

Michael Soldano se dedicaba a la producción y modificación a pequeña escala de amplificadores de guitarra en Los Ángeles, mientras simultáneamente desarrollaba sus propios diseños, uno de los cuales era el Soldano SLO-100, que era un amplificador japonés Yamaha T-100 muy rediseñado. Lanzado en 1987, el SLO-100 se convirtió instantáneamente en un éxito entre los músicos profesionales.

Existe la leyenda de que Michael Soldano acuñó el término “alta ganancia” sólo para dar una buena descripción de su nuevo amplificador y esto lo describe perfectamente. El canal de overdrive es la joya de la corona de este amplificador, una ganancia alta magnífica y súper legible que una vez que la escuches nunca olvidarás, pero también tiene un canal limpio excelente.

Además, SLO-100 tiene excelentes componentes y no compromete la calidad del producto final. Por eso, un gran número de músicos, entre ellos Lou Reed, Michael Landau, John Fogerty y, por supuesto, Mark Knopfler, han entregado su corazón a este amplificador.

Ventajas de SLO-100:

• El sonido de referencia de la alta ganancia moderna
• Componentes de alta calidad
• Instalación manual
• Mano de obra sin concesiones

Sonido de tubo real

¡Hola! Hoy hablaremos de la parte más importante del sonido de la guitarra: ¡las válvulas del amplificador de potencia! Influyen en gran medida en el sonido del amplificador y, específicamente, en parámetros de sonido como el tono, el volumen, la potencia y la calidad de la saturación. Al elegir un amplificador, es importante comprender en qué se diferencian determinadas lámparas entre sí; espero que este artículo le ayude a comprender mejor este problema. Los 4 tipos principales de válvulas utilizadas en las terminaciones de amplificadores de guitarra son 6L6, EL34, 6V6 y EL84. También hay otras, como la KT66 o la KT88, pero si entiendes las diferencias entre los 4 tipos principales, entenderás más las diferencias entre otras lámparas que no son tan comunes.

Sección final

Entonces, comencemos con los conceptos básicos. Un amplificador de guitarra consta de 3 partes principales: un preamplificador (sección de preamplificador), un amplificador de potencia (también conocido como amplificador de potencia) y una sección de potencia (el transformador y todo lo que hay después del amplificador de potencia). El tubo rectificador en la sección de potencia tiene un efecto significativo en el sonido. También es muy importante qué tubo se coloca primero en el preamplificador (en lugar del v1). Pero hoy no estamos hablando de ellos, sino de las lámparas responsables de la potencia y el volumen, de las lámparas del terminal. No solo amplifican la señal que les llega desde el preamplificador, sino que también agregan su propia sobremarcha característica y coloración de frecuencia al sonido. En mi opinión, los tubos finales juegan el papel más importante en cómo termina sonando un amplificador. Es debido a las diferencias en los tubos terminales que aparecieron términos tan característicos como sonido americano y británico, así como otras subespecies y variedades.

Imagínese esto: la mayoría de los amplificadores de alta ganancia tienen una perilla de ganancia que controla la saturación del canal. A continuación viene el mando de volumen maestro para que podamos ajustar el nivel que nos convenga. Así, resulta que podemos jugar con overdrive y a bajo volumen. El overdrive que se escucha en este caso es la sobrecarga de las válvulas del preamplificador. Como regla general, el sonido en sí es bastante borroso, rizado (según el amplificador) o granulado, el retorno de este sonido es muy pequeño y no es dinámico. También notarás que si subes el control de volumen, el amplificador parece comenzar a cobrar vida y el sonido se satura, se llena de frecuencias y se vuelve más dinámico e interesante. Son las lámparas finales las que funcionan.

Tomemos, por ejemplo, el Deluxe Reverb, 22W, un sonido limpio clásico americano. Pero al subir el volumen a 5-6, el amplificador comenzará a sobrecargarse y este sonido será completamente diferente de cómo suena su pedal de overdrive. Notarás que tiene más matices, el sonido es más pleno, rico y dinámico. El amplificador responde mejor a tu forma de tocar y al control de volumen de tu guitarra. Estas son las principales características de la sobrecarga de la lámpara terminal. Cuando el tubo del amplificador comienza a sobrecargarse (se produce la llamada ruptura), parece que se agrega un poco de compresión al sonido junto con el overdrive. Sin embargo, es importante no olvidar que en nuestro ejemplo, las válvulas del preamplificador también son parcialmente responsables de la sobrecarga. ¡Es la combinación de sobrecargar el preamplificador y los tubos finales lo que da ese resultado delicioso y mágico!

La válvula de potencia es uno de los últimos eslabones de la cadena sonora de la guitarra. Está ubicado en el amplificador directamente frente al transformador de salida. Los diferentes tipos de válvulas de la fuente de alimentación determinan el carácter sonoro de su amplificador. Sepa que el sonido general se compone de partes. Y cada una de estas partes es muy importante. Preamplificador, ecualizador, final, transformador, altavoces: todas estas cosas, en última instancia, dan el sonido por el que estamos dispuestos a pagar tanto dinero. Las lámparas eléctricas por sí solas no solucionan nada. Pero hoy hablaremos de ellos.

Muy utilizado en los amplificadores americanos, se ha convertido en sinónimo del sonido californiano. Estas válvulas las utilizan Fender, Mesa Boogie y muchos otros. De los cuatro tipos de válvulas discutidos en este artículo, la 6L6 tiene el sonido más espacioso, es más difícil de manejar y es necesario hacer que el amplificador suene más. La potencia de una lámpara 6L6 es de hasta 30 W, según el circuito amplificador. Me he encontrado con pequeños amplificadores 6L6 de 15 W, así como con amplificadores de 60 W como el Hot Rod DeVille, por lo que hay muchos para elegir.

En mi opinión, la válvula 6L6 tiene unos graves muy potentes y articulados, y eso es genial. Cuando encendemos un amplificador de este tipo a más volumen, las válvulas comienzan a sobrecargarse y a comprimir el sonido, los graves se vuelven más densos (dependiendo del circuito de ese amplificador en particular). Los agudos se describen mejor con la palabra "chispeantes". El 6L6 es un tubo bastante brillante en general que a veces necesita oscurecerse un poco. Los agudos brillantes y los graves expresivos dan la impresión de que los medios son huecos. Ejemplos destacados de este sonido son los amplificadores Fender Twin Reverb, Vibrolux y Blues Deluxe. Es un sonido clásico y vidrioso de Fender. A pesar del gran headroom, el 6L6 suena muy bien cuando lo overdrive. Compresión rica y carácter vintage. Los medios y los graves funcionan bien juntos, y los amplificadores elevados La parte superior añade borde y brillo al sonido.

Tubo de radio 6V6

Las válvulas 6V6 comenzaron a producirse poco después del primer lanzamiento del 6L6 a finales de los años 30. Este hermano pequeño es menos potente que el 6L6 y ​​no requiere un transformador potente y costoso para funcionar correctamente. Potencia de salida de la lámpara 7-12 W. Esta es una excelente opción para amplificadores domésticos como el Fender Champ.

A pesar de tener menos potencia que el 6L6, el 6V6 es muy similar. La parte inferior es grande y voluminosa, la parte superior es brillante, pero los bajos de esta lámpara en particular son más elásticos y más fáciles de controlar, y los altos son más suaves, no tienen la nitidez y nitidez que tiene el 6L6. También escucho medios más claros. En general, el 6V6 es un tubo muy equilibrado. Los agudos son brillantes y los medios no están tan suprimidos. El ataque es más suave, hay un buen equilibrio de agudos, medios y graves y un tono más tranquilo. A pesar de sus diferencias con el 6L6, el 6V6 también se considera un epíteto del sonido americano.

Tubo radioeléctrico EL34

El tubo de radio fue fabricado por primera vez por Mullard en 1953. Tiene aproximadamente la misma potencia que el 6L6 (11-30 W). Los modelos de amplificadores populares suelen utilizar un par o cuarteto (4) de válvulas EL34, lo que proporciona una potencia de 50 o 100 vatios respectivamente. El tubo de radio EL34 es responsable de ese sonido tan británico. Principalmente debido al hecho de que Marshall lo utilizó especialmente en sus amplificadores.

El EL34 Mullard no se parece en nada a un 6L6 o 6V6. El fondo es más suave, con buena presencia. El sonido en general no es tan redondo y voluminoso, pero en general tiene buena presencia. Las puntas son suaves, transparentes y no demasiado brillantes. La razón por la que todo el mundo ama estas lámparas es la del medio. Los medios suenan ricos y llenos, pero no demasiado. Este sonido encaja perfectamente con las frecuencias de la guitarra. El sonido es muy rico y no hay sensación de que el medio esté simplemente elevado. Todo está muy equilibrado y encaja perfectamente en el pack. La lámpara ideal para guitarristas solistas. Cuando el EL34 está saturado, el sonido se comprime y realmente comienza a gritar. Increíble sostenido. Creo que esto tiene que ver con la forma en que se comporta el tubo en el rango medio: muy dinámico. El EL34 es un gran tubo si te gusta tocar a todo volumen y es muy adecuado para situaciones de alta ganancia.

Tubo radioeléctrico EL84

Una válvula muy popular y apreciada por muchos guitarristas y fabricantes de amplificadores de guitarra. El voltaje máximo de funcionamiento de la lámpara EL84 es de 300 voltios y la potencia es de 17 W, sin embargo, muchos fabricantes obligan a esta lámpara a funcionar a un voltaje de 400 V. Como resultado, estas lámparas tienen una vida útil muy corta. Pero a diferencia de los demás participantes de la revisión, estas lámparas son las más baratas :)

La válvula EL84 es la base del sonido Leeds, Vox es el responsable de este sonido. La válvula EL84 tiene su propio timbre especial, bajos elásticos, agudos brillantes y un rango medio muy interesante que comienza a cortarse cuando sobrecargamos la punta. El sonido limpio es brillante y elástico, y el overdrive suena como si los medios estuvieran intencionalmente elevados, sin dejar de conservar bajos ajustados y agudos brillantes. La mayoría de los amplificadores EL84 parecen diseñados específicamente para cortar la mezcla como un cuchillo a través de la mantequilla. Y desde la tendencia hacia Comenzaron los amplificadores de baja potencia, muchos fabricantes comenzaron a utilizar activamente EL84 en sus circuitos.

Conclusión

Entonces, hemos cubierto los 4 tipos de lámparas más populares. Existen otros, además de variedades de los ya mencionados anteriormente. Pero estas 4 válvulas son la base sobre la que se construye la idea del sonido de un amplificador de guitarra a válvulas. No olvides que los tubos al final no son todo el sonido. El preamplificador, la sección de control de frecuencia, el transformador, los altavoces y todas las demás partes son muy importantes. ¿No sabías que un mueble rojo no suena como uno negro? Bueno, ahora definitivamente puedes determinar en qué dirección quieres moverte para obtener TU sonido característico. El artículo es muy subjetivo, como cualquier descripción del sonido con palabras. Diferentes personas escuchan de manera diferente. La mejor manera es escuchar con tus propios oídos. ¡Confía solo en ti mismo!

Cómo hacer un peine para lámpara de bajo consumo a partir de piezas viejas. Etapa de salida de un solo extremo

Hice este pequeño amplificador de guitarra a válvulas de baja potencia hace mucho tiempo, probablemente hace unos 15 años. Este fue mi primer diseño ensamblado con tubos de vacío. Como en aquella época no me dedicaba a la tecnología de lámparas, no tenía en stock componentes de mayor o menor calidad para un diseño de este tipo. Y en general, para mí fue un experimento. La carcasa de este amplificador combo de pequeño tamaño fue fabricada por mi amigo, el carpintero y fabricante de guitarras Oleg Gnilitsky. Los componentes electrónicos se encontraron literalmente "en el basurero" y en mi basura electrónica. Desatornillé el transformador de salida de un viejo televisor de tubo, y los portalámparas también eran de algún viejo equipo de tubo. Utilicé el transformador de potencia tipo TAN 16-220-50. Este excelente transformador estaba disponible en mis "suministros electrónicos". Después de hurgar en mis armarios y cajones durante una hora, saqué a la superficie de este mundo varias lámparas antiguas del tipo 6N2P y 6P14P de origen desconocido. Especulé que algunas de estas lámparas de fabricación soviética aún podrían estar en funcionamiento. Y así resultó. Y por cierto, hay que darles crédito, estas lámparas todavía funcionan en la combi.

Este amplificador de baja potencia se utilizó durante varios años para ensayos en casa y luego, cuando aparecieron otros equipos, fue relegado al rincón más alejado del almacén de basura electrónica y olvidado inmerecidamente. Recientemente estaba limpiando esta basura electrónica y encontré este dispositivo milagroso. Lo limpié del polvo, lo encendí y resultó que funciona muy bien hasta el día de hoy. Sólo tuve que limpiar y lubricar los potenciómetros que crujían y crujían y el pequeño amplificador volvió a quedar como nuevo. Entonces decidí publicar este artículo en mi sitio web. Creo que será útil para aquellos que estén empezando a estudiar tecnología de válvulas y quieran fabricar un amplificador de válvulas pequeño y económico.

De cara al futuro, diré que en lugar de 6N2P y 6P14P en este combo puedes usar las lámparas 12AX7 y EL84, más comunes en la actualidad. La lámpara de salida EL84 es un análogo completo de la 6P14P, y cuando se usa una 12AX7, es necesario cambiar el diagrama de conexión de sus circuitos de filamento, que se discutirá en este artículo.

Distribución de pines de lámparas EL84 y 6P14P.

Distribución de pines de la lámpara 6N2P

Distribución de pines de la lámpara 12AX7

El circuito de filamento del triodo doble 6N2P está diseñado para un voltaje de 6,3 voltios. La tensión del filamento debe suministrarse a las patas 4 y 5 de la lámpara. El calentador de lámpara 12AX7 también está conectado a las patas 4 y 5, pero está diseñado para un voltaje de 12,6 V. Sin embargo, el circuito de filamento de la lámpara 12AX7 también se puede alimentar con un voltaje de 6,3 V desde el punto de conexión de las mitades de la lámpara. Los calentadores están conectados a la pata 9. Dado que cada una de las mitades de los calentadores de 12,6 V de la lámpara está diseñada para los mismos 6,3 V, podemos conectarlos en paralelo y usar esta lámpara en lugar de 6N2P. Para hacer esto, las patas 4 y 5 de la lámpara 12AX7 deben estar conectadas entre sí, y el voltaje del filamento debe aplicarse al pin 9 y a las patas 4 y 5 conectadas entre sí.

Diagrama esquemático de un amplificador de guitarra a válvulas de pequeño tamaño. Haga clic en el diagrama para ampliarlo.

La guitarra está conectada al jack J1. En la entrada del amplificador, se activa el control de nivel en el potenciómetro R1. Desde la corredera del potenciómetro, a través de la resistencia R2, se suministra la señal a la rejilla del primer triodo de la lámpara VL1. La resistencia R2 sirve para evitar que la lámpara funcione con una red desconectada en caso de un circuito abierto en el circuito del motor del potenciómetro R1 (las fallas en los potenciómetros ocurren con frecuencia).

Desde la salida de la cascada (ánodo del triodo VL1-a), la señal amplificada se suministra a un control de tono de tres bandas, que proporciona ajuste para frecuencias altas, medias y bajas. Desde la salida del control de tono (potenciómetro R6) la señal se envía al control de nivel "Master". Se consigue una ligera compensación del volumen de este regulador conectando un condensador con una capacidad de 680 picofaradios entre el motor y el terminal superior del potenciómetro del circuito. Como resultado, a medida que disminuye el volumen, la proporción de altas frecuencias en la señal de salida aumenta ligeramente. Luego, la señal pasa a la segunda etapa de amplificación de voltaje, ensamblada en la segunda mitad de la lámpara: el triodo VL1-b. Desde el ánodo de este triodo, a través del condensador de acoplamiento C9, se suministra la señal a la etapa de salida del amplificador.

La etapa de salida se ensambla mediante un circuito de ciclo único utilizando dos lámparas 6P14P (EL84) VL2 y VL3, conectadas en paralelo. Conectar dos lámparas en paralelo le permite aumentar ligeramente la potencia de salida del amplificador. Puedes utilizar sólo una lámpara, dejando el segundo casquillo vacío. Así es exactamente como uso el combo, ya que en casa su potencia de salida y volumen de sonido me son más que suficientes. Con un tubo, la potencia de salida del amplificador es de 2 a 3 vatios. Si instalas una segunda lámpara, la potencia rondará los 5 vatios. Debido al hecho de que la etapa de salida del tubo tiene una característica de recorte de señal que difiere de los circuitos de transistores, podemos (subjetivamente) decir que tres vatios de "tubo" son mucho más ruidosos que los de tres vatios de "transistor". Aunque esta afirmación parezca poco científica a primera vista, en realidad todo se reduce a la naturaleza de las distorsiones que los circuitos de válvulas introducen en la señal cuando se sobrecargan. La distorsión de un circuito de válvulas no es tan aguda como en uno de transistores y, por lo tanto, un amplificador de válvulas puede funcionar en la región de saturación, produciendo un sonido bastante agradable, mientras que los circuitos de transistores, cuando se sobrecargan, limitan la señal de manera muy brusca, convirtiéndola inmediatamente. en una especie de pulsos rectangulares, lo que provoca un sonido muy desagradable. Por esta razón, un amplificador de transistores debe tener un margen de ganancia mucho mayor que un amplificador de válvulas. Como vemos, aquí no hay misticismo y todo encaja en las leyes de la física.

El altavoz del amplificador tiene una resistencia de bobina de 8 ohmios. Se conecta mediante un transformador de salida. El transformador de salida es una parte muy importante y más cara de un amplificador de válvulas. El sonido de dicho amplificador y su rango de frecuencia dependen en gran medida de la calidad y el diseño del transformador de salida. Los amplificadores de válvulas diseñados para escuchar música suelen utilizar transformadores ultralineales caros y difíciles de enrollar. Dado que un amplificador de guitarra no requiere un rango de frecuencia tan amplio como un amplificador diseñado para escuchar música, un amplificador de guitarra no requiere un transformador de salida tan alto. Incluso se podría decir que un rango de frecuencia demasiado amplio es incluso perjudicial para un amplificador de guitarra. Una gran cantidad de altas frecuencias provoca la aparición de "arena" en el sonido de la guitarra. Por lo tanto, los altavoces destinados a amplificadores de guitarra se fabrican con un límite superior de frecuencias reproducidas en la región de 7 a 8 kilohercios. Las frecuencias por encima de este límite deben cortarse, ya que ésta es la zona de "arena". Cabe señalar que en amplificadores y amplificadores para guitarras clásicas (acústicas) todo es exactamente al revés. Sus características de frecuencia son muy cercanas a las de los amplificadores "musicales". Entonces estamos hablando sólo de amplificadores para guitarras eléctricas. Por la misma razón, los amplificadores de “guitarra” no son adecuados para escuchar música.

En mi mini combo, utilicé un transformador de salida de un viejo televisor de válvulas. Un transformador de este tipo es bastante adecuado para un amplificador de guitarra pequeño y se adapta bien al tubo de salida, ya que en el televisor se utilizaban exactamente los mismos tubos 6P14P. El altavoz está conectado al devanado secundario del transformador a través de un conector telefónico normal. Esta es una solución común en amplificadores de guitarra. Puede apagar el altavoz interno y conectar un altavoz externo a este conector. También hay un conector para conectar auriculares. Los auriculares se encienden a través de un divisor de voltaje entre las resistencias R22 y R23. El divisor se conecta automáticamente a la salida del amplificador cuando se retira el enchufe del altavoz del enchufe.

Diagrama esquemático de la fuente de alimentación de un amplificador de guitarra a válvulas.

El punto débil de mi combo es el altavoz. En rigor, el cabezal dinámico utilizado no es de “guitarra”; yo no tenía altavoces de guitarra en aquel momento e instalé un altavoz japonés de 3 W, arrancado de una vieja radio japonesa. Aunque el altavoz no está mal, no es un altavoz de “guitarra”, es decir, es bastante de banda ancha y reproduce frecuencias que no son necesarias para la señal de guitarra, situadas en la zona de la “arena”. Hasta cierto punto, esto se compensa con el transformador de salida de banda poco ancha y la presencia de un control de tono. Pero aún así, en acústica para una guitarra eléctrica, es mejor utilizar parches dinámicos especiales para "guitarra".

El interruptor Sw2 "Tone" enciende el condensador C14, que pasa por alto la resistencia R19 en el circuito catódico de la lámina de salida. Al mismo tiempo, el sonido se vuelve más brillante y la potencia de salida del amplificador aumenta ligeramente. La cadena C11 R22 elimina la posible autoexcitación del amplificador.

La fuente de alimentación de la combi se ensambla sobre la base de un transformador soviético unificado TAN16-220-50 (Transformador Ánodo-Nakalny). Este transformador es muy conveniente para usar en diseños de lámparas caseras, ya que tiene todos los voltajes necesarios para alimentar tanto el circuito de filamento como el de ánodo de las lámparas. sin embargo, puedes utilizar cualquier transformador, por ejemplo de un televisor de tubo antiguo o uno casero. El transformador debe contener al menos 2 devanados secundarios. Incandescente, para un voltaje de 6,3 V (y una corriente suficiente para alimentar las lámparas incandescentes) y un devanado de alto voltaje con un voltaje de 250 - 270 voltios. En el caso del transformador TAN16-220-50, conecté varios de sus devanados secundarios en serie para obtener un voltaje de unos 210 voltios. Este transformador tiene 2 devanados de filamento de 6,3 V. Así que “mandé” y encendí cada lámpara desde su propio devanado. Nadie le molesta en conectar los calentadores de ambas lámparas a un devanado de filamento en paralelo, si su transformador solo tiene uno de esos devanados. El circuito de filamento de la primera lámpara incluye una resistencia constructiva R26 con una resistencia de 470 ohmios. Su motor está conectado a tierra. Al configurar el amplificador, gire el control deslizante R26, logrando un mínimo de fondo de CA en los altavoces. el ajuste debe realizarse con el regulador R1 en la posición de volumen mínimo.

Utilicé el devanado de un transformador de 15-16 24 voltios para conectarle un LED de encendido. El interruptor SW2 enciende o apaga el voltaje del ánodo. Esto se hace para prolongar la vida útil de las lámparas. Como saben, la vida útil de los tubos electrónicos se reduce si el voltaje del ánodo se aplica inmediatamente en el momento de encender el amplificador, mientras los filamentos aún no se han calentado. Por lo tanto, primero encendemos el amplificador a la red, esperamos a que las lámparas se calienten (2-3 minutos) y luego encendemos el voltaje del ánodo con el interruptor Sw2.

Señor. Shanti. junio 2018

Chasis y montaje de un amplificador de guitarra a válvulas. Vista desde arriba