Pintura al óleo en Photoshop. Filtro de pintura al óleo: imagen de la foto. ⇡ Convertir una foto en una pintura con filtros

Paso 1: convertir la capa de fondo en un objeto inteligente
Hay dos formas de aplicar cualquier filtro a una capa, incluido el filtro de pintura al óleo. El primero de ellos es un filtro estático normal, lo que significa que al aplicar el filtro haremos cambios permanentes e irreversibles en los píxeles de la capa.

Otra forma es aplicar el filtro como un filtro inteligente, lo que guardará la configuración del filtro y lo hará completamente editable más tarde (este método se llama No destructivo y siempre es mejor, porque la configuración del filtro se puede cambiar e incluso desactivar o desactivar temporalmente). eliminado).

Entonces, abra la foto original en Photoshop, abra (si no está abierto) el panel de capas, nuestra foto ahora es la capa de fondo, haga clic con el botón derecho en la capa de fondo y seleccione la línea "Convertir en objeto inteligente" (Convertir en objeto inteligente). Como resultado, tenemos un objeto inteligente de la capa de fondo, el ícono ubicado en la esquina inferior derecha de la miniatura de la capa nos informa sobre esto:

La capa de fondo se ha convertido en un objeto inteligente.

Paso 2: Selección del filtro "Pintura al óleo..." (Pintura al óleo...)
Comienza de la forma habitual. a través de la pestaña del menú principal Filtro --> Estilo --> Pintura al óleo (Filtro --> Estilizar --> Pintura al óleo).

Nota. Por alguna razón, en mi montaje de Photoshop, el filtro no está traducido, el nombre y la interfaz siguen en inglés.

Esto abrirá el cuadro de diálogo de filtro. En Photoshop CS6, el cuadro de diálogo ocupaba toda la pantalla, pero ahora, en la versión CC, la ventana es mucho más pequeña y encaja perfectamente con el resto de la interfaz. En la parte superior hay una ventana de vista previa, y debajo hay varias opciones para controlar el efecto de la pintura al óleo, todas las cuales consideraremos ahora:

Pintura al óleo... Cuadro de diálogo Filtro

ventana de vista previa

El filtro brinda la capacidad de ver su acción en tiempo real directamente en el documento, pero esto no siempre es conveniente, por ejemplo, si la imagen de origen es grande y no cabe en el monitor a una escala del 100 %.

Afortunadamente, la ventana de vista previa en la parte superior del cuadro de diálogo de filtro nos brinda una manera fácil de ver y analizar secciones de una imagen a una escala del 100%. Por supuesto, solo una pequeña parte de la imagen cabrá en la vista previa, pero puede navegar fácilmente a las áreas deseadas simplemente haciendo clic en ese lugar en el documento. que quieres ver.

Cuando pase el cursor del mouse sobre la imagen, verá que el cursor ha cambiado a un pequeño cuadrado que representa los bordes de la ventana de vista previa. Simplemente haga clic en el lugar que desea ver que desea ver. Aquí hice clic en el área entre los botones florales amarillos y rosados:

Vista previa en la ventana de filtro a una escala del 100 %.

Directamente debajo de la ventana de vista previa se encuentra el indicador de nivel de zoom actual, que está configurado al 100 % de forma predeterminada. Utilice los iconos más y menos para cambiar la escala de visualización.

Y finalmente, la opción "Vista previa" a la derecha de la ventana habilita/deshabilita la vista previa dentro del propio documento. si ver o no que estamos previsualizando el efecto de pintura al óleo dentro de la propia imagen. También puede activar/desactivar la vista previa en el documento con la tecla P.

Opciones de pincel

Las opciones de filtro en el cuadro de diálogo se dividen en dos partes principales. El primero contiene las opciones de configuración del pincel: Estilización (Stylization), Pureza (Limpieza), Escala (Scale) y Bristle Detail (Bristle Detail). Usamos esta configuración para ajustar varios aspectos de los trazos.

Debajo de las opciones de pincel se encuentran las opciones de iluminación que establecen la dirección de la fuente de luz, así como el contraste general del efecto.

Comenzaremos mirando las opciones de pincel. Pero antes de continuar, asegúrese de que la opción "Iluminación" (Iluminación) esté habilitada (la casilla de verificación está marcada). La razón es que sin efectos de iluminación, no podremos ver nuestros trazos de pintura al óleo. Además, con la opción de iluminación activada, aumente el valor del parámetro Brillo, que ajusta el contraste del trazo para que pueda ver claramente los trazos de pincel en la imagen. El valor no debe ser demasiado grande, 2.0 está bien. Sin embargo, esto solo es necesario ahora para que sea más fácil aprender cómo funcionan las opciones de pincel. Echaremos un vistazo más de cerca a la configuración de iluminación más adelante, pero por ahora volvamos a las opciones de pincel.

estilización
El primer parámetro de pincel es Estilización. Establece el estilo de las pinceladas, que van desde manchas ásperas en la configuración más baja hasta movimientos muy suaves en la configuración más alta. Este es el aspecto que tendrá el documento si arrastra el control deslizante de estilo hacia la izquierda, hasta su valor más bajo (0,1). Como puede ver, el valor mínimo de Estilización hace que los trazos sean redondeados, delineados aproximadamente, y la imagen tiene un aspecto detallado:

Filtro "Pintura al óleo con un valor mínimo del parámetro" Estilización "(Estilización)

A medida que aumenta el valor de Stylize, los trazos se vuelven más suaves y más largos. Y si mueve el control deslizante completamente hacia la derecha hasta un valor máximo de 10, el documento se verá así:

Un efecto que usa el valor máximo de Estilo.

Para mi imagen, elegiré algo intermedio, creo que servirá un valor de 4. El valor, por supuesto, depende de la imagen original.

Así es como se ve mi dibujo con valor 4:

Un efecto con un valor de Estilo de 4

Limpieza
La segunda configuración de pincel es Limpieza. ella tiene el control longitud trazos de pincel, que van desde cortos y entrecortados en configuraciones bajas hasta trazos largos y fibrosos en configuraciones altas. Los trazos cortos hacen que la pintura tenga más textura y detalle, mientras que los trazos largos le dan un aspecto menos detallado y más suave.

Así es como se ve el documento con el control deslizante "Pureza" arrastrado hacia la izquierda

El efecto obtenido con el control deslizante "Pureza" establecido en 0.

Y esta es la vista del documento en el valor máximo de "Pureza":

Pintura con "Claridad" establecida en 10.

Creo que los trazos largos y borrosos funcionan mejor para esta imagen, pero con la Pureza máxima, son demasiado largos. Me gustaría recuperar un poco más de detalle, por lo que reduciré el valor de configuración a 7. Otro valor podría funcionar mejor para su imagen.

Escala
Así que hemos aprendido que la configuración de Estilización controla la suavidad de los trazos, mientras que la Limpieza controla su longitud. La tercera configuración, Escala, controla el tamaño (o el grosor) del propio pincel. Use valores de escala bajos para pinceles delgados y angostos, o valores más altos para pinceles más grandes y gruesos.

Bajo el valor de "Escala" hasta su valor mínimo (0.1). En el nivel más bajo, los trazos parecen haber sido pintados con un pincel muy fino. Tenga en cuenta también que debido a que los pinceles finos tienden a usar menos pintura, no vemos mucho relieve de pintura en el lienzo:

El efecto en el valor más bajo de "Escala".

Ahora veamos qué sucede si arrastramos el control deslizante hasta el extremo opuesto, aumentando la escala hasta el valor máximo (10). Los trazos son mucho más gruesos, como si usara un pincel grande. Y, dado que usé un pincel más grande, el relieve de los trazos en el lienzo es más pronunciado en comparación con el pincel delgado que usamos antes:

El efecto en el valor máximo de "Escala".

Detalle de cerdas
El cuarto ajuste del cepillo controla las ranuras que dejan las cerdas del cepillo. En valores más bajos, los surcos son sutiles y suaves, y se vuelven más profundos y pronunciados a medida que aumenta el valor de ajuste.
Bajaré el valor de Bristle Details a su valor mínimo (cero). Para ver mejor el efecto, he ampliado una parte de la imagen al 200%:

Resultado con Bristle Detail establecido en cero.

Aumentemos el parámetro a un valor máximo de 10. Los surcos se vuelven mucho más fuertes y más obvios:

Efecto con Bristle Detail establecido en 10.

Por supuesto, los valores máximos y mínimos de las configuraciones anteriores rara vez se usan en la práctica. Yo uso la siguiente configuración para mi imagen:

• Estilización - 4
• Limpieza - 7
• Escala - 7
• Detalle de cerdas - 5

Así es como se ve mi imagen con las opciones de filtro enumeradas anteriormente:

resultado intermedio.

Opciones de iluminación

Debajo de las opciones de pincel hay una sección con configuraciones de iluminación. Aunque solo hay dos de ellos ("Corner" y "Shine"), juegan un papel crucial en la configuración del efecto de convertir una foto en una pintura al óleo. Antes de comenzar a configurar los parámetros de iluminación, primero debemos asegurarnos de que la casilla a la izquierda de la palabra "Lighting" (Iluminación) esté marcada.

Ángulo
Esta configuración controla la dirección de la luz que cae sobre la pintura, lo que afecta la dirección de las sombras y los reflejos creados por los trazos de pintura al óleo. Para cambiar la dirección, haga clic en la posición del cursor del mouse dentro del círculo, sostenga el cursor y muévalo para rotar el disco. Además, puede ingresar manualmente los números que definen el ángulo en el campo de entrada. Por ejemplo, un valor de ángulo de 90° corresponde a la dirección vertical desde arriba, un valor de 180° - la luz viene de la izquierda.

En mi caso, parece que la imagen en sí tiene una fuente de luz proveniente de la esquina superior izquierda, por lo que estableceré el valor en algo así como 135°:

Pulsando el botón izquierdo del ratón y moviendo el cursor dentro del círculo.

A modo de comparación, así es como se veía originalmente esta imagen antes de cambiar el ángulo de iluminación, hacia atrás, con la luz proveniente de la esquina inferior derecha. Presta atención a las sombras y los reflejos:

Un efecto de pintura al óleo con luz proveniente de la esquina inferior derecha.

Y así es como se ve después de girar hacia la esquina superior izquierda. En la parte inferior, las flores blancas y amarillas han perdido algunos detalles de relieve después del cambio de iluminación, mientras que otras, como la flor amarilla cerca del centro, ahora se muestran con más detalle:

La misma imagen después de mover la fuente de luz a la esquina superior izquierda.

Brillar
Y finalmente, la opción "Brillo" controla el brillo de la fuente de luz, lo que afecta la intensidad de las sombras y los reflejos (rayas de pintura, no la imagen real). Establecer "Brillo" en su valor más bajo, cero, esencialmente apaga la fuente de luz, dando al efecto una apariencia casi plana (o más bien, sin efecto).
Aumentar el valor al máximo, diez, crea sombras y luces demasiado intensas y antinaturales. En la mayoría de los casos, un valor bastante bajo funciona mejor, algo así como 0,5 - 4. Aquí he establecido el valor "Brillo" en 2:

El valor promedio de "Glitter".

Deshabilitar opciones de iluminación

Ahora que hemos cubierto las opciones de iluminación y su importancia para la apariencia general de los trazos, ¿por qué no apagamos la iluminación? En pocas palabras, desactívelo para ver las pinceladas. ¿Por qué no quieres ver manchas? Pues bien, con los trazos visibles, conseguimos el efecto de relieve creado por las sombras y luces del relieve de la pintura sobre el lienzo. Apagar las luces suaviza la imagen, lo que nos da un resultado muy limpio, suave y terso.
Para apagar la iluminación, simplemente desmarque la opción del mismo nombre (en la interfaz en inglés - Iluminación). Esto no deshabilitará completamente el efecto creado por el filtro de pintura al óleo, pero dará el siguiente resultado:

Funcionamiento del filtro cuando la opción de iluminación está apagada.

Finalmente, cuando esté todo listo, haga clic en Aceptar para aplicar la acción de filtro y cerrar el cuadro de diálogo.

Convertir una foto en una pintura es uno de los temas más populares en las lecciones sobre cómo trabajar con editores gráficos. Las aplicaciones 2D modernas son tan perfectas que brindan la oportunidad de probarse a sí mismo como un verdadero artista, incluso para aquellos que nunca han sido buenos dibujando. Los controles deslizantes, las casillas de verificación y otras opciones de personalización funcionan tan bien como una paleta de pintura y un lienzo.

Una de las confirmaciones del alto interés de los usuarios por el tema del dibujo es la aparición en el arsenal de la última versión de Photoshop del filtro Oil Paint ("Pintura al óleo"), con el que se puede convertir una imagen en un cuadro en cuestión de segundos. Y si tiene un adaptador de gráficos moderno, puede ver los cambios que se realizan en la ventana de vista previa en tiempo real. Sin embargo, como cualquier otra herramienta, el filtro de pintura al óleo no es perfecto. En particular, no le permite controlar individualmente el tamaño y la naturaleza de los trazos en diferentes partes de la imagen. Por lo tanto, siguen siendo relevantes otros métodos para obtener una imagen a partir de una fotografía. En esta revisión, veremos tanto la pintura al óleo como otras tres formas de obtener este efecto.

⇡ Uso del filtro de pintura al óleo

Oil Paint es uno de los nuevos filtros de Photoshop CS6 que utiliza Mercury Graphics Engine (MGE). Este último utiliza tecnologías OpenGL y OpenCL y permite acelerar significativamente el resultado trasladando parte del trabajo a la GPU. Sin embargo, a diferencia de algunos de los otros filtros CS6 nuevos, Oil Paint también funciona con tarjetas de video más antiguas; sin embargo, en este caso, solo se usan los recursos del procesador para los cálculos.

Para mayor comodidad, el comando para llamar al filtro de pintura al óleo se coloca directamente en el menú Filtro.

El filtro contiene seis controles deslizantes: cuatro de ellos están relacionados con los parámetros del pincel y dos están relacionados con la configuración de iluminación. Los controles deslizantes Estilización y Detalle de cerdas están diseñados para agregar contraste a los trazos de pincel simulados. Crean bordes claros entre cada curva o remolino y, por lo tanto, hacen que el efecto sea más pronunciado. La diferencia entre estos dos ajustes es que el primero añade un efecto aleatorio extra al patrón creado por las pinceladas, mientras que el segundo afecta principalmente al contraste.

El control deslizante Limpieza le permite cambiar el detalle de cada pincelada. Los valores altos de este parámetro corresponden a pintar con un nuevo pincel suave, y con valores bajos puede obtener el efecto de pintar con un pincel ya sucio con cerdas pegajosas: la imagen tendrá más "grano".

Con la opción Escala, básicamente puede cambiar el tamaño del pincel.

En lo que respecta a la configuración relacionada con la iluminación, la Dirección angular determina el ángulo en el que la luz simulada llega a la superficie del lienzo, lo que a su vez afecta el contraste entre los trazos. Cuando cambia la iluminación, los trazos pueden verse brillantes o, por el contrario, oscuros. El parámetro Shine establece la gravedad general del efecto.

⇡ Convertir una foto en una pintura con filtros

Este método de crear una imagen a partir de una fotografía es interesante porque le permite obtener un resultado completamente aceptable sin usar un pincel virtual. El secreto está en la aplicación consistente de filtros, de los cuales hay muchísimos en Photoshop.

Tenga en cuenta que la configuración del filtro será diferente para las imágenes con diferentes resoluciones, por lo que es posible que deba ajustarlas. Proporcionamos configuraciones para una resolución de 1024x768.

Entonces, después de cargar la imagen original en Photoshop, use el atajo de teclado CTRL + U para abrir la ventana Tono / Saturación ("Tono / Saturación"). Aumente la saturación de la imagen a cuarenta y cinco.

Abra la Galería de filtros seleccionándola en el menú Filtro. Ve al filtro de Vidrio. Dado que queremos que la imagen se vea como si estuviera en un lienzo, configure su tipo de textura para que sea similar a Canvas. Se deben seleccionar otros parámetros dependiendo de la resolución de la imagen. Reduzca la distorsión ajustando el parámetro Distorsión a un valor más bajo y seleccione un valor pequeño para el parámetro Suavidad.

Haga clic en el botón Nueva capa de efecto en la parte inferior de la ventana Galería de filtros para agregar una capa adicional para aplicar el filtro.

Establezca el filtro en Trazos en ángulo. Simula pinceladas aplicadas en un cierto ángulo. Para el parámetro longitud de trazo (Stroke Length), establezca el valor en 3, y el valor del parámetro Nitidez ("Nitidez"), que determina qué tan nítida será la imagen, reduzca a uno.

Agregue otra capa de efectos usando el mismo botón Nueva capa de efectos. Asigne un filtro a Paint Daubs ("Pintura al óleo"). La configuración clave aquí es el tipo de pincel. En este caso, debe seleccionar el tipo Simple ("Simple") y luego reducir el tamaño del pincel a cuatro y bajar el valor de Nitidez ("Nitidez") para que los trazos sean menos claros.

Crea la última capa del efecto. Asigne un filtro Texturizador. Agrega una textura de lienzo a la imagen. En su configuración, seleccione el tipo de textura apropiado - Lienzo ("Lienzo"). Luego seleccione la escala de la textura (parámetro Escala) y su relieve (parámetro Relieve).

La obra principal está terminada. Para aplicar filtros a la imagen, haga clic en el botón Aceptar. Queda por aclarar los trazos. Crea una copia de la capa usando el comando CTRL+J. Seleccione el comando de desaturación de capa Imagen → Ajustes → Desaturar (“Imagen” → “Corrección” → “Decolorar”).

Ahora aplique el filtro Filtro → Estilizar → Relieve a la capa superior (“Filtro” → “Estilización” → “Relieve”). En su configuración, reduzca el valor del parámetro Altura ("Altura") a uno, y el valor del parámetro Cantidad ("Efecto"), por el contrario, aumente a 500.

Para la capa actual, cambie el tipo de fusión a Superposición ("Superposición"). ¡Listo!

⇡ Cuadro al óleo "Pintado"

Y aquí hay otra forma interesante de convertir cualquier foto en una pintura al óleo. Requiere más trabajo que usar el nuevo filtro de pintura al óleo, pero le brinda más opciones creativas.

Abre una imagen.

Cree una nueva capa y seleccione la herramienta Relleno y rellénela con blanco. Seleccione la herramienta Pincel de historia del arte. En la paleta Historia, marque Establecer el origen del Pincel histórico.

En la configuración de la herramienta, seleccione el pincel para pintar con aceite 63 Oil Pastel ("Un trazo ancho con pastel al óleo") y en el campo Área ("Diámetro"), establezca el área de extensión en treinta.

Haga clic derecho en la imagen y reduzca el tamaño del pincel y pinte la capa. Cuanto más pequeño sea el tamaño, más pequeño será el trazo y más detallada será la imagen.

Aplique el filtro Filtro → Enfocar → Máscara de enfoque (“Filtro” → “Enfocar” → “Máscara de enfoque”) para hacer que los trazos sean más expresivos. Aumente el valor del parámetro Cantidad ("Efecto"). Finalmente, aplica el filtro Texturizador para crear la ilusión de un lienzo. En Photoshop CS6, este filtro no está en el menú Filtro de forma predeterminada y se llama a través de la Galería de filtros. Seleccione en la lista Textura ("Textura") - Lienzo ("Lienzo") y, centrándose en la ventana de vista previa, seleccione los valores de los parámetros Escalado ("Escala") y Relieve ("Relieve").

La imagen ahora parece una pintura al óleo.

⇡ Pintura casi real en Photoshop

La mayoría de los métodos de simulación de pintura en Photoshop se basan en la aplicación de una determinada secuencia de filtros. Estos métodos tienen un serio inconveniente: a menudo carecen de la individualidad del artista. En este tutorial, hablaremos sobre un método de simulación de pintura que le permitirá crear una pintura única basada en cualquier foto.

El secreto de la originalidad de las imágenes obtenidas con este método radica en que el propio usuario aplica los trazos de forma arbitraria. Pero para hacer un dibujo de esta manera, no es necesario tener el talento de un artista.

Entonces, abra la imagen que servirá como base de la imagen. Aumenta un poco el tamaño del lienzo. Para hacer esto, ejecute el comando Imagen → Tamaño del lienzo ("Imagen" → "Tamaño del lienzo").

Ejecute el comando Edición → Definir patrón ("Definir patrón"). Cree una nueva capa y rellénela de blanco con la herramienta Relleno. Hazlo ligeramente transparente bajando el valor de Opacidad al 80% para que la imagen original se vea a través de la capa superior.

Crea una nueva capa y ármate con la herramienta Stamp Stamp. En la lista de patrones en la barra de herramientas, seleccione la opción guardada anteriormente usando el comando Definir patrón. Marque la casilla de verificación Alineado para la posición correcta de los trazos y la casilla de verificación Impresionista (Efecto) para darles un estilo impresionista.

Seleccione uno de los pinceles en la configuración de la herramienta Tampón de motivo. Personaliza su perfil usando la configuración de la paleta Pincel. Es deseable que el perfil sea similar al trazo de un pincel real: debe verse un rastro de las vellosidades y la textura del lienzo debe ser visible. Empiece a pintar directamente sobre la imagen, con trazos cortos y pequeños. Se pueden aplicar de forma totalmente arbitraria, intentando ver el perfil del pincel en cada pincelada.

En el proceso de pintar un cuadro, el tamaño del pincel puede e incluso debe cambiarse. En áreas de la imagen donde el detalle es bajo, como donde está el cielo o el mar, puede usar pinceles más grandes. En aquellas áreas donde hay muchos pequeños detalles, es mejor reducir el tamaño del pincel utilizado para que los elementos de la imagen se marquen mejor en el lienzo.

El proceso de creación de una imagen lleva mucho tiempo, porque hay que prestar atención a cada detalle reconocible de la imagen. Sin embargo, es este "trabajo manual" lo que hace que la imagen sea realista. La posición de los trazos no puede ser descrita por ningún algoritmo, esto es obra exclusiva del artista. Cuando no queden puntos de luz en la imagen, puede guardar el resultado.

⇡ Conclusión

Este artículo analizó varias formas de obtener una imagen de una foto en Adobe Photoshop, pero hay muchos otros programas que pueden lograr un efecto similar. Hay muchos gratuitos entre ellos, por ejemplo FotoSketcher. Este programa ofrece más de veinte estilos de dibujo, desde acuarela y dibujo a lápiz hasta dibujos animados. Cada estilo tiene varias configuraciones con las que puede influir en la apariencia de la "imagen" terminada.

A pesar de que FotoSketcher puede producir rápidamente una serie de efectos artísticos interesantes, todavía no hay suficiente libertad en los programas de este tipo para implementar ideas creativas. Muchas operaciones se realizan siguiendo un patrón, y por tanto el resultado, en mayor o menor medida, repite las imágenes obtenidas anteriormente. Así que Photoshop fue, es y sigue siendo la herramienta principal para el artista que trabaja con pintura digital.

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Esta lección se puede hacer en cualquier versión de Photoshop.
Complejidad- difícil.

Queridos amigos, queridos Suscriptores de mi diario!
No agrego una marca de agua (firma) a mis trabajos,
ya que destruye la imagen.
Pero por favor ,
no use mi trabajo y lecciones en otros sitios sin mi permiso.
Si enlazas a mi perfil,
Te estaré agradecido.

Descargar pinceles para el trabajo:
(Haga clic en la imagen siguiente)

También, para ayudarlos, amigos,
por favor vea la lección en video de Bratskij Valentin.

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Que hacer efecto de pintura al óleo Necesitamos dos imágenes fuente:
fondo e imagen de una niña.

Material para el trabajo:

1. Cree un nuevo documento.

Transferimos la imagen Fondo al trabajo.
Estirar el fondo con transformación libre
a lo largo del documento.

2. Abra y corte a nuestra niña de cualquier manera.
Nos trasladamos al trabajo y organizamos como en la captura de pantalla.

3.Ctrl+J-crea una capa duplicada -chica-.
Cambia el Modo de Fusión a Luz Lineal.
Seleccione Menú-Filtro-Otro-Contraste de color..

Nota. Elija valores de contraste de color
a tu discreción, lo principal es que la cara de tu novia
se hizo más claro y más contrastante.

También puede aplicar Filtro - Nitidez - Nitidez "inteligente"..

4. En la parte superior de todas las capas, agregue una capa de ajuste
Corrección de color selectiva.

Establecemos los valores.
Para mi novia:
Rojos: Púrpura (-100)
Amarillo: azul (-100), amarillo (+100)
Verde: azul (-100), amarillo (+100)
Blanco: amarillo (-100)
Neutros: Azul (-20)

5. Cargamos los pinceles de mariposa del material para trabajar en Adobe Photoshop.
Crea una nueva capa y dibuja mariposas como en la captura de pantalla.
Agregue estilos de capa a la capa de mariposa Sombra y Resplandor exterior.

6. Convierte la capa -mariposas- en un objeto inteligente.
¿Qué es un objeto inteligente se puede leer
Seleccione Menú-Filtro-Desenfoque-Desenfoque de movimiento..

7. Haga clic en la miniatura de la máscara de efecto de filtro.
Tome un pincel redondo negro suave, Opacidad 50%.
Borramos en algunos lugares el efecto de desenfoque de las mariposas.

8.Crea una nueva capa y dibuja estrellas.
Agregue también un estilo de capa Resplandor exterior.
Establece los valores a tu gusto.

9. Súbete a la capa -chica-.
Agregue a la capa -chica- los estilos de capa Resplandor exterior y Trazo.

10. Sube a la capa superior
y presione la combinación de teclas Ctrl + Shift + Alt + E - imprima todas las capas visibles
(o simplemente fusionar todas las capas visibles)

Ctrl + J - hacer un duplicado.
Hacemos zoom en la imagen.

Comencemos a dibujar nuestra imagen pintoresca.

Cargamos los pinceles que se ofrecen al comienzo de la lección para descargarlos en Adobe Photoshop.
Selecciona la herramienta Dedo.
Elige entre un conjunto de pinceles Pincel número 795.

11. Establezca el tamaño del pincel, que es más conveniente para usted,
En mi trabajo, al principio configuro el tamaño del pincel al 70%, Intensidad al 40%.

Comenzamos a dibujar en nuestra chica.
En primer lugar, dibuja en la cara de la niña.
En el curso del trabajo, los valores de Intensidad se reducen si es necesario.
y el tamaño del pincel se hace en algún lugar más pequeño, en algún lugar más.
Intentamos mover el pincel de tal manera que se observen las direcciones principales de la anatomía de la cara:
a lo largo de la nariz, alrededor de los ojos, a lo largo de los pómulos, a lo largo de las líneas de los labios.
Dibuja lo mismo en los bordes de los ojos, pupilas, senos paranasales.

Luego pasamos a los brazos, cuello.
Procesamos cada dedo por separado.
También cambia la Intensidad y el Tamaño del pincel.
Durante el desenfoque, hacemos: movimientos circulares, a lo largo, a través.
Dibujamos a nuestra niña de tal manera que no quede ni una sola área sin tratar.

Nota. Este procesamiento, por supuesto, requiere mucho tiempo y paciencia.
Desde la primera vez, es posible que no tenga el éxito que le gustaría.
Cuanto más a menudo practiques este interesante efecto,
más rápido logrará resultados de alta calidad.

Luego pasamos al cabello.
Aumenta la intensidad en el cabello hasta un 50%.
Puedes intentar tomar otro pincel del conjunto presentado,
por ejemplo 557 o 464 o 500-experimento.

Dibujamos ropa y una corona en la cabeza de la niña con un pincel.
Intensidad 25-30% También cambiamos el tamaño del pincel.
Dibujamos cada hoja por separado.
Imagina que estás pintando sobre papel.

12. Cuando termine con el procesamiento de la niña,
crea una nueva capa encima de la capa con la chica,
Para hacer esto, presione Ctrl+Shift+N.

13. Tome la herramienta O-Clarifier and Dimmer
Establecemos Exposición, alrededor de 10-15%,
valores de nuevo, cambiamos en el curso del trabajo -
en algún lugar más, en algún lugar menos.
Y con un cepillo suave redondo regular, también en el curso del trabajo.
cambiando su tamaño aclaramos las partes claras de la cara, manos, cabello de la niña.
Oscurece las áreas oscuras con un atenuador.

Es difícil para mí describir con palabras exactamente dónde aclarar y oscurecer,
por lo tanto, no sea demasiado perezoso para ver la lección en video de Bratskij Valentin
y, con suerte, quedará claro cómo trabajar con las herramientas Dodge y Burn.

14. Terminado con el dibujo de la niña,
luces y sombras añadidas.
Ahora hacemos una impresión de todas las capas visibles: presione la combinación de teclas Ctrl + Shift + Alt + E.
Agregue una capa de ajuste de filtro de fotos.

Les deseo a todos éxito creativo.
y agradables impresiones del trabajo realizado!

¡Gracias por su atención a mi trabajo!

Hoy hablaremos de los filtros artísticos en Photoshop. Con la ayuda de estos filtros es posible estilizar a modo de pintura (óleo, pastel, lápiz), imitar superficies y estructuras. Con estos filtros, puedes crear obras de arte a partir de tus fotos.

Filtro: una herramienta para cambiar la imagen. Esto puede ser desenfoque, nitidez, estilo, relieve, cambio de colores y mucho más.

Puede encontrar todos los filtros en la pestaña "Filtro", que se encuentra en la parte superior. Al hacer clic en esta pestaña, aparece un menú frente a nosotros.

Acuarela (Acuarela) . Efecto de pintura de acuarela.

Imita el dibujo con acuarelas. Pero no muy bueno. Con un par de trucos, puedes lograr resultados maravillosos. Hacer dos copie la foto con Ctrl + J, luego seleccione el filtro "Acuarela".

Vemos la configuración

• Tamaño del pincel (Tamaño del pincel).
• Detalle del pincel (Detalles del pincel). Determina con qué precisión se guardarán los detalles.
• Textura (Textura). Determina la gravedad de la textura del papel.

Ajuste la configuración al gusto. A la izquierda vemos la textura, a la derecha, el resultado.

Acuarela marina / luceluceluce

Cambia el modo de fusión de la primera capa aPantalla(Aligeramiento o Pantalla), y el segundo enMultiplicar(Multiplicación). Agrega máscaras a ambas capas. Mantenga presionada la tecla Alt para crear una máscara negra. Usando un pincel blanco y un pincel de acuarela, cuyas variaciones puedes encontrar en línea, pinta sobre las máscaras. De esta forma simularás transiciones de color típicas. Photoshop hizo el trabajo preliminar y preparó el boceto. Con la ayuda de pinceles y texturas, puede obtener el efecto deseado.

Lápiz de color (Lápiz de color). Imita dibujar con un lápiz de color.

El filtro Lápiz de color utiliza el color de fondo actual como el color del papel en el que se creará el dibujo. Es decir, incluso antes de aplicar el filtro, debe tomar una pequeña decisión. Los colores de la imagen cambiarán a los colores de los lápices. Entre los trazos de lápiz, se verá el color del papel.

• Ancho del lápiz (Grosor del lápiz). Ajusta el grosor de los trazos.
• Ancho de trazo (presión del tablero). Simula una presión fuerte o débil sobre un lápiz.
• Brillo del papel.

Con un valor de brillo de 16, obtendrá un color de papel que coincide aproximadamente con el color de fondo. Al mover el control deslizante a la derecha del valor 16, el color será más claro, a la izquierda, más oscuro.

Dado que los pequeños detalles rara vez se resuelven bien, es mejor trabajar con fotografías grandes. Con una aplicación de filtro de una sola vez, es difícil obtener un buen resultado. Por lo tanto, recomiendo hacer varias copias de la imagen, aplicar diferentes configuraciones en diferentes copias y usar máscaras de capa para dibujar aquellas áreas que mejor se ajusten a esta parte de la foto. La textura del papel hace que la imagen parezca más realista. En este caso, la textura está en una capa por encima de todas las demás capas y utilicé el modo de fusión de capas.Multiplicar(Multiplicación) con poca transparencia.

mujer sexy / stryjek

Palo de mancha. Efecto de imagen suave y suave.

El filtro suaviza la imagen al agregar trazos diagonales, lo que hace que las áreas claras sean más brillantes y menos detalladas. Este filtro utiliza los colores de la imagen para simular el calado. En este caso, puede establecer la longitud del trazo, lo que naturalmente afecta los detalles y la nitidez/desenfoque. Puede cambiar el brillo de diferentes áreas de la imagen y la intensidad del brillo.

• Resaltar área (zona de brillo).
• Intensidad (Intensidad).

Dado que el contenido de la imagen no cambia, es posible crear una imagen "fotorrealista". Para hacer esto, haga dos copias del original y vaya al filtro. En la capa inferior, establezca longitud de la carrera, zona de brillo e intensidad a 0. En la capa superior longitud de trazo - 10, zona de brillo - 10 e intensidad - 3. Cambia el modo de fusión de esta capa a cubrir (Superposición) y establezca la Opacidad al 50%.

Esto asegurará que los trazos no sean demasiado uniformes. Por supuesto, es importante elegir el motivo correcto aquí. Los collages fantásticos son más adecuados aquí que, por ejemplo, un retrato.

El Templo / Zuboff

Recorte (Aplicación) . Convierte una foto en una aplicación de papel de color.

El filtro combina colores similares e imita un aplique hecho con hojas de papel encoladas. El número de niveles determina el número de colores en el collage. Simplificación de bordes: con qué precisión y uniformidad se cortaron las piezas de papel. La precisión de borde solo responde cuando el nivel de abstracción no está establecido en 0. Cuanto menor sea el valor de la escala borde Simplicidad (simplificación de borde) y más valor de escala Fidelidad de borde, menos distorsión. El brillo de la imagen no cambia

• No of Levels determina el número de niveles de color
• Simplicidad de borde (simplificación de borde).
• Fidelidad de borde (Edge Accuracy).

Es decir, usando este filtro, puedes lograr el efecto de ilustración. Incluso un simple esquema es suficiente para determinar el contenido de una imagen. Aquí también es muy importante elegir la imagen correcta. Aquí también tiene sentido usar diferentes modos de fusión de capas, por ejemplo, Superposición (Superposición).

Bosque verde con niebla / andreiuc88

fresco . Pintura al fresco:

Este filtro simula la aplicación de pintura sobre yeso aún fresco, al menos en teoría. La elección del motivo es muy importante aquí también.

• Tamaño del pincel (Tamaño del pincel).
• Textura (Textura). Ajusta la nitidez de los bordes.

Para que la foto parezca un fresco, apliqué un filtro con la configuración r tamaño del pincel - 1, detalles del pincel - 10, textura - 1, superpuso la textura con apariencia de yeso y utilizandoImagen - Ajuste - Tono/Saturaciónreduce la saturación de la imagen. Luego cambié el modo de fusión de capas aMultiplicar(Multiplicación).

Santa María Magdalena / zatletic

Cepillo seco (cepillo seco). Imitación de dibujo con pincel seco.

El resultado de aplicar este filtro es un dibujo que recuerda mucho a la técnica del pincel seco (pintar con gran cantidad de pintura con poca agua).

• Tamaño del pincel (Tamaño del pincel).
• Detalle del pincel (Detalles del pincel). Especifica cuánto detalle conservar.
• Textura (Textura). Ajusta la severidad de la textura del papel.

Aquí puedes aplicar un filtro con ajustes tamaño del pincel - 1, detalles del pincel - 10, textura - 2. El cuadro empieza a parecerse a una pintura. Haga una copia de la capa y aplique el filtro nuevamente con la configuración tamaño del pincel - 10, detalles del pincel - 10, textura - 1 y cambie la opacidad de la capa al 50%. La textura del papel puede mejorar el efecto.

Impresión mediterránea / pk200258

Pasteles ásperos (Pastel). Efecto de dibujo pastel.

El uso de este filtro da el efecto de un dibujo en colores pastel. La parte superior del cuadro de diálogo establece la longitud del trazo y el nivel de detalle. En la parte inferior se determinan las propiedades del material sobre el que se aplica el patrón, el tamaño de la textura, el relieve y la dirección de la luz.

• Longitud del trazo (longitud de la raya).
• Detalle de trazo. Determina la fuerza de los trazos.
• Textura (Textura). Le permite seleccionar la textura: ladrillo (ladrillo), arpillera (arpillera), lienzo (lienzo), arenisca (arenisca).
• Escalado (Escala).
• Alivio (Relieve).

La casilla de verificación Invertir invierte el relieve.

Los ajustes dependen del motivo. Después de la configuración del filtro, es necesario eliminar (o eliminar parcialmente) la acción del filtro en algunas partes de la imagen usando una máscara.

meditación / pepe

Grano de la película. Superpone el grano en la imagen, imitando el disparo en una cámara de cine:

En tomas contrastantes da un efecto bastante interesante. escala de grano(Grano) controla el tamaño del grano,Área resaltada (Iluminación): el porcentaje de áreas iluminadas e Intensidad (Intensidad): exposición (iluminancia).

• Grano (Grano). La cantidad de grano en la imagen.
• Resaltar área (zona de brillo). Aumenta el brillo de la imagen final.
• Intensidad (Intensidad). Ajusta el brillo y establece la intensidad de las áreas brillantes.

Haga dos copias de la imagen y aplique un filtro con configuraciones a la capa superior grano - 8, zona de brillo - 14, intensidad - 2. Cambie el modo de fusión de la capa superior aMultiplicar(Multiplicación), y la capa debajo de ella enPantalla (Iluminación). Esto le dará un tiro de contraste con el grano.

Imagen de bellas artes / konradbak

Envoltura de plástico (envoltura de polietileno). Da la impresión de que la imagen se colocó dentro de una bolsa de plástico o una película.

• Fuerza de los reflejos (Fuerza de los reflejos). Determina qué tan fuertes serán los reflejos de polietileno.
• Detalle (Detalles). El nivel de detalle del contorno.
• Suavidad (Suavizado). Suavidad del deslumbramiento.

Pareja de Moda Dramática / Gabi Moisa

Underpainting (Dibujo debajo de la superficie). Crea el efecto de dibujar bajo diferentes superficies.

• Longitud del trazo (longitud de la raya).
• Cobertura de textura
• Textura (Textura).
• Escalado (Escala).
• Alivio (Relieve).
• Luz tenue). Le permite seleccionar desde qué lado se iluminará el relieve.

En este caso, tomé la textura del lienzo. escala 50% Y altura del terreno - 5. Luz - abajo a la derecha, longitud de trazo 0 para obtener el contorno. Aquí está el resultado:

Gran Cru Rotwein/Wilm Ihlenfeld

Cuchillo de paleta (espátula). Imitación de la imagen aplicada por una herramienta como un cuchillo ancho.

Le permite imitar la técnica de la pintura al óleo, realizada por una herramienta especial como un cuchillo ancho (espátula o espátula). La imagen se vuelve enfáticamente áspera.

• Tamaño del trazo (Tamaño del trazo). Ajusta el tamaño del trazo alrededor de los bordes del trazado.
• Detalle del trazo (Detalle del trazo).
• Suavidad (Suavidad). Suaviza la imagen.

Desafortunadamente, el filtro solo afecta a pequeñas áreas de color. Las transiciones de color no se ven afectadas. Esto se puede solucionar eligiendo la textura correcta y superponiéndola con el modo de fusiónMultiplicar(Multiplicación). Luego combine las capas (original y textura) y haga dos copias. Aplicar un filtro con ajustes en la capa superior tamaño del trazo - 50, detalle del trazo - 3, suavidad - 0. Establezca la opacidad de la capa al 80% y cambie el modo de fusión de la capa superior aPantalla(Focos).

molinos holandeses 3 / dzain

Resplandor de neón (resplandor de neón). Crea un resplandor de neón a lo largo de los contornos del objeto en la imagen.

Convierte una imagen en un negativo monocromático y agrega un trazo ligero, "resplandor", al contorno de los objetos.

• Tamaño de resplandor
• Resplandor Brillo

El tamaño controla si la imagen se muestra como original o como negativo. El brillo determina cuánto afecta el fondo a la imagen. En este filtro, puede elegir el color del brillo de neón.

Feuerwehrschlauch / 77SimonGruber

Pinceladas de pintura. Crea el aspecto de una pintura al óleo.

Hace que la imagen parezca una pintura al óleo.

• Tamaño del pincel (Tamaño del pincel). Parámetro ya familiar para nosotros.
• Nitidez (Nitidez).

Aquí puede configurar el tipo de pincel (Tipo de pincel).

Filtro aplicado aquí con ajustes tamaño del pincel - 25 y nitidez - 20. Tipo de cepillo: dureza ancha y media. Textura superpuesta en la parte superior con modo de fusiónMultiplicar(Multiplicación) y transparencia 25%. Luego se hizo una copia de la capa y se seleccionó el modo de fusión.luz tenue
(Luz tenue) y transparencia 50%

Rotes Italia / Grischa Georgew

Esponja (Esponja). Efecto esponja.

• Tamaño del pincel (Tamaño del pincel).
• Definición (claridad de imagen).
• Suavidad (Suavizado).

Aquí hay una variante de la imagen con el filtro aplicado con la configuración. tamaño de pincel - 0, nitidez - 6 y suavizado - 1 y la segunda copia de la capa con ajustes tamaño del pincel - 5, nitidez -10 y suavizado - 15. Transparencia - 50%. La textura se superpone en la parte superior.

Lüneburger Heide / Thorsten Schier

Bordes del cartel. Realza los contornos de una imagen.

• Grosor del borde
• Intensidad de borde (Intensidad de borde).
• Poserización (Posterización).

Encuentra los contornos de la imagen y los perfila con líneas negras. El resultado se verá como un póster. En este caso, se aplica un filtro con ajustes. grosor de borde - 10, intensidad de borde - 5 y posterización - 6. A veces es necesario desenfocar la imagen antes de aplicar el filtro.

Superhéroe empresario / Nomad_Soul

Hablaremos de otros filtros y su aplicación en el próximo artículo.