¡Hola! Hay una herramienta tan interesante en Photoshop: mezclar pinceles. Tiene muchas posibilidades y usos diferentes, especialmente en el dibujo.

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Postal para las vacaciones.

Hola queridos suscriptores y visitantes del sitio.

Hoy estamos hablando de cómo hacer una postal para unas vacaciones. Y como estamos a las puertas del 8 de marzo, haremos una postal del 8 de marzo. Te mostraré solo lo más básico, y encenderás la fantasía ...

Este es realmente un trabajo simple, sin problemas, ¡pero este sitio es para principiantes! Espero que encuentres al menos algo útil para ti. Y también debajo del video, verá enlaces para descargar materiales para crear postales para 3 días festivos: 8 de marzo, Día de San Valentín y Día del Defensor de la Patria. 2 de ellos ya han pasado, pero habrá el próximo año.

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¡Saludos a todos los amantes de Photoshop!

Este maravilloso programa tiene una gran cantidad de filtros de todo tipo con los que puedes hacer un procesamiento interesante y hermoso de nuestras fotos de manera muy rápida y sencilla. Le sugiero que se familiarice con dos filtros y vea qué efectos puede usar en Photoshop (¡una pequeña parte de ellos!). Después de ver el video y leer la versión de texto, intente experimentar y proponga sus propias opciones, ¡es muy interesante y definitivamente tendrá éxito!

¿Es Photoshop nuevo para usted? ¡Te ayudaremos a descubrir qué es qué!

Aprender Photoshop puede llevar mucho tiempo y hay muchas cosas que, lamentablemente, no sabía cuando empecé. Por lo tanto, hoy presento a su atención diez notas útiles, ¡gracias a las cuales trabajar con Photoshop será mucho más fácil! Aprenderá sobre las herramientas y trucos más importantes que incluso un principiante puede dominar.

1. Conozca las Herramientas

Esta es la barra de herramientas de Photoshop.

Haga clic en la flecha doble para organizar las herramientas en el panel en una o dos filas.

¿Sabías que puedes personalizarlo tú mismo?

Aunque siempre tendrás muchas herramientas útiles frente a ti, es posible que te pierdas las herramientas adicionales ocultas detrás de los triángulos en la esquina inferior derecha, usando solo aquellas ubicadas "en la superficie".

Así que personalice la barra de herramientas para usted mismo: ¡deje que sea un recordatorio útil para probar nuevas herramientas!

Hacer clic Editar > Barra de herramientas(Editar > Barra de herramientas...) para seleccionar manualmente las herramientas. Agrúpelos según los niveles de prioridad; por ejemplo, un grupo podría ser herramientas que aún no domina y el otro, aquellas que usa constantemente.

No sobrecargue el panel con herramientas que no usa; ¡pon tus instrumentos favoritos en él en su lugar!

Decidir sobre el kit de herramientas principal

No se necesitarán todas las herramientas para cada trabajo, por lo que es importante construir una base sólida, con algunas herramientas flexibles que sean buenas para una variedad de trabajos.

Aquí ves dos proyectos diferentes: dibujo en tableta y manipulación de fotos. ¿Te diste cuenta de que las herramientas para ambos proyectos son idénticas?

Mientras que el primer proyecto es completamente de dibujo, el segundo depende mucho de mis habilidades ilustrativas. ¡Así que no se preocupe si aún no está familiarizado con estas herramientas! Su conjunto básico debe reflejar sus intereses, ya sea diseño, fotografía o ilustración.

Además, no olvide que muchas de las herramientas de Photoshop se pueden utilizar para diferentes propósitos. Por ejemplo, una herramienta Bolígrafo(Lápiz) se puede usar tanto para separar el modelo del fondo como para crear una ilustración vectorial.

Hay otras herramientas que necesitará, pero considérelas secundarias. Por ejemplo, herramientas Bolígrafo(Pluma) y moverse(Mover), a primera vista, no parecen muy creativos, pero son necesarios (ya veces muy a menudo) para mejorar el flujo de trabajo.

¿Cuáles son sus principales herramientas?

Al principio, siempre tendrás favoritos. Pero a medida que mejoren sus habilidades, desafíese a probar nuevas herramientas y efectos creativos.

2. Introducción al Panel de Capas

Dese la vuelta Control-Mayús-N crea una nueva capa.

Panel de capas muy eficiente y útil. Cambiará la forma en que diseña, abriendo las innumerables posibilidades en Photoshop.

¿Pero cómo?

Bueno, en general, el panel te permite controlar varios parámetros. Opacidad(Opacidad), Llenar(llenar) y color(Color) son solo algunos. Con estas opciones, puede modificar sus capas para crear muchos efectos geniales.

Los efectos de texto, por ejemplo, a menudo se crean utilizando increíbles Estilos de capa(Estilos de capa).

Al principio, probablemente usará el panel Capas para su propósito principal de mantener su trabajo en capas separadas, pero le recomiendo familiarizarse con él. Explore el panel tanto como pueda y descubrirá nuevas formas de crear un trabajo detallado.

¿Tienes problemas de color? Trate de trabajar con Modos de fusión de capas(Modos de fusión de capas). ¿Quieres obtener un resultado más brillante? Tal vez tu solución sea capa de ajuste(capa de ajuste).

3. Ahorre tiempo con máscaras de capa

Es hora de tener una conversación importante: una conversación sobre máscaras de capa.

Para los principiantes, las máscaras de capa pueden resultar confusas, pero son vitales para una edición eficaz.

Para usar una máscara de capa:

Aquí dibujé un círculo en el medio de la máscara para mostrar el fondo blanco debajo de la capa rellena de azul.

¡Usa máscaras de capa en cualquier trabajo! Incorpórelos a su trabajo diario para que cualquier ajuste siempre se pueda deshacer sin dolor.

La mayoría de las veces, la dificultad con esta función proviene de no saber cuándo usarla. Los principiantes a menudo solo usan la herramienta Goma(Borrador) ya que esta es la solución más rápida.

También puede usar máscaras para crear objetos aislados y luego insertarlos en su trabajo.

4. Control-S ¿Verdad?

La calidad importa, así que antes de guardar su trabajo y cerrar el programa, considere lo siguiente:

• ¿Por qué necesito este archivo?
• ¿Dónde puedo guardarlo?
• ¿En qué formato lo necesito?
• ¿Cómo guardarlo en la mejor calidad?

Arriba puede ver una comparación de diferentes niveles de calidad, 1 - 83 %, 2 - 1 %. Imagen cortesía de Envato Elements.

que y donde

La respuesta a la primera pregunta es si su trabajo se utilizará en línea. En los materiales gráficos para publicaciones en línea, la calidad no es tan importante, mientras que los materiales impresos deben guardarse en alta resolución. Explore las pautas de impresión para comprender por qué necesita configuraciones importantes como Modos de color(Perfil de color) y cómo gestionarlos.

Guarde sus archivos en algún lugar de su computadora al que tenga acceso rápido. Photoshop puede arrojar un error si faltan algunos elementos (como fuentes) en el archivo, así que trate de mantener todo en orden.

formato y calidad

Ahora que sabe para qué sirve su trabajo, puede pasar a guardarlo en un formato adecuado. Muchos diseñadores guardan su trabajo en varios formatos, lo que proporciona flexibilidad adicional.

Hacer clic Archivo > Exportar > Guardar para Web(Archivo > Exportar > Guardar para Web).

Compruebe cómo se ve su trabajo con diferentes configuraciones de compresión. ¡Evite la pérdida de calidad!

¿Qué tan bien se verá su diseño cuando se imprima?

Guardar el trabajo en diferentes formatos también es necesario para comprender la calidad de la impresión. Si, por ejemplo, su dibujo, diseño u otro trabajo contiene colores de neón brillantes, es posible que se sienta decepcionado con el resultado físico.

El diseño minimalista es una gran tendencia en parte porque le brinda más opciones de escritura. Este diseño suele ser más fácil de imprimir y, por lo tanto, se usa con más frecuencia.

Lo que se ve bien en la pantalla no siempre se verá bien en el papel. Hay muchas razones para esto, y la esencia de una de ellas es cómo cae exactamente la tinta sobre el papel. También es esencial para este paso comprender la diferencia entre los perfiles de color. RGB Y CMYK.

Trabaje de acuerdo a su situación. Para abrir/cambiar Modo de color(Perfil de color) de su archivo, haga clic en Editar > Ajustes de color(Edición > Ajustar colores…).

¡Prueba tu trabajo imprimiéndolo! Para lograr el mejor resultado, descubra las complejidades de la impresora para una industria de impresión en particular.

6. ¡Conjuntos! ¡Conjuntos! ¡Conjuntos!

En el mundo real, hay cosas como plazos ajustados y tareas intimidantes. ¡Así que ahorre un tiempo valioso utilizando los ajustes preestablecidos integrados de Photoshop!

Hay conjuntos de pinceles, formas, patrones y más. Puede agregar rápidamente un filtro a su foto o crear un folleto con elementos abstractos.

Para verlos todos, haga clic en Editar > Ajustes preestablecidos > Administrador de ajustes preestablecidos(Edición > Ajustes preestablecidos > Administrar ajustes preestablecidos).

Uno de mis juegos favoritos son los juegos de pinceles. Los juegos de pinceles de tus artistas favoritos también son geniales, ¡pero usa los que ya tienes!

Estos conjuntos incluyen varias texturas, hermosos degradados y más.

En la captura de pantalla se ve un ejemplo de un conjunto de pinceles Wet Media (Pinceles húmedos).

¡Usa kits para crear efectos asombrosos! Ya están organizados para su conveniencia, así que todo lo que tiene que hacer es descargarlos y comenzar.

7. Cambie fácilmente los colores con capas de ajuste

¡Cree increíbles esquemas de iluminación con solo un par de clics!

Capas de ajuste(Capas de ajuste) son perfectas para principiantes en Photoshop. Le permiten cambiar sin problemas muchos de los aspectos visuales de su trabajo.

¿Necesitas conservar la foto original? No hay problemas. Las herramientas que le permiten revertir cualquier cambio, como las capas de ajuste, pueden ayudarlo a crear efectos sorprendentes sin perder calidad.

Para utilizar una capa de ajuste búsqueda de color(búsqueda de colores):

Hacer clic Capa > Nueva capa de ajuste > Búsqueda de color(Capa > Nueva capa de ajuste > Búsqueda de color). Seleccionar conjunto de archivos Archivo 3DLUT del menú desplegable. Haga clic en Aceptar y disfrute del resultado.

Foto de archivo Elementos de Envato.

Las capas de ajuste son una de mis herramientas favoritas y estoy muy contento con el hecho de que también son adecuadas para ilustraciones en una tableta.

Los artistas de Photoshop usan estos ajustes para probar diferentes paletas de colores antes de tomar una decisión final. Explore diferentes esquemas de iluminación y más con herramientas increíbles como Curvas(Curvas).

8. Aprende a organizar tu Workspace

A los chefs les encanta mantener ordenadas sus cocinas, ya que las mantiene ordenadas y productivas. Entonces, ¿por qué no crear un espacio de trabajo limpio para usted en Photoshop?

La organización contribuye a la creación de un buen clima de trabajo. E incluso si el descuido parece muy creativo, un espacio de trabajo organizado puede mejorar su trabajo.

¡Primero, cierra todas las pestañas innecesarias!

Después de eso, todavía hay muchas maneras de hacer todo con mayor precisión. Por ejemplo, puede anclar y desanclar sus paneles y cajas de herramientas favoritos.

Luego haga clic Ventana > Organizar(Ventana > Organizar).

Elija una de las opciones de diseño enumeradas para que todos sus documentos se muestren de forma ordenada. Mantenga las fuentes de inspiración a mano para que pueda acceder a ellas fácilmente.

La solución estándar es Consolidar todo en pestañas(Combinar todo en pestañas) pero también puede elegir, p. 2-up verticales(2 arriba, horizontal) para colocar la muestra al lado de su trabajo.

¿Necesita que su espacio de trabajo vuelva a su estado original? Hacer clic Ventana > Espacio de trabajo > Restablecer elementos esenciales(Ventana > Espacio de trabajo > Restablecer espacio de trabajo principal).

El lugar de trabajo de cada artista será diferente. A algunas personas les gusta ver más paneles que a otras. Por ejemplo, yo no soy uno de esos, ya que prefiero minimizar el desorden. Pero sea lo que sea lo que le guste personalmente, siempre puede personalizar el entorno de trabajo de la manera que desee.

9. Domina la herramienta Pluma

Herramienta Bolígrafo(Pluma) (P) puede ser intimidante a veces, sin embargo, con el tiempo podrás dominarlo por completo.

Primero, conozca la herramienta en sí. Opción Sendero(Contorno) es necesario para seleccionar un área, y forma(Forma) le permite crear sus propias formas.

Entonces conoce Operaciones de ruta(Operaciones con contorno), Alineación(Alineación de contorno) y Arreglo(Ordenamiento de contornos). A los diseñadores que están familiarizados con Adobe Illustrator les resultará más fácil familiarizarse con esta herramienta.

¡La mejor manera de aprender algo es experimentar! Cree un montón de líneas y remolinos y luego juegue con la configuración como Opciones de fusión(Opciones de superposición). ¡Las posibilidades son realmente infinitas! ¡No olvide usar la herramienta Pluma cuando cree efectos de texto, ilustraciones y más!

10. Memorizar teclas de acceso rápido

Las teclas de acceso rápido no son nuevas.

Sin embargo, los diseñadores a veces tienen problemas para recordarlos. ¿Quieres aprender un pequeño truco que te ayude a recordar estas claves?

Prueba este viejo truco para ayudarte a pensar en las herramientas. Cuando piense en una tecla de acceso rápido, imagine una imagen que explique qué es o cómo usarla.

Presionando la letra B, que llama a la herramienta Cepillo(Pincel), renderizo automáticamente así:

Recuerde estas claves en orden de prioridad. Como en la primera parte de la lección, es importante averiguar qué teclas de acceso rápido necesita más. También deberá memorizar teclas adicionales relacionadas con sus instrumentos favoritos.

Para aumentar el tamaño del pincel, por ejemplo, presione el corchete derecho o izquierdo: [ o ] .

Sus teclas de acceso rápido favoritas serán fáciles de recordar ya que las usa con frecuencia, pero vale la pena explorar nuevas posibilidades.

No dominarás Photoshop en un día, ¡y eso está absolutamente bien! Piensa en ello como una aventura creativa que mejora con el tiempo.

Antes de cerrar esta lección, recuerde:

1. Decidir sobre su conjunto de herramientas principal
2. Conozca el panel Capas
3. Ahorre tiempo con máscaras de capa
4. Guardar archivos correctamente
5. Conozca la diferencia entre recomendaciones impresas y web
6. Usar conjuntos...
7. ...y capas de ajuste.
8. Organiza tu lugar de trabajo.
9. Aprende la herramienta pluma.
10. Memoriza las teclas de acceso rápido.

¡Prueba estos consejos y cuéntanos en los comentarios cuál es el más útil para ti!

Al leer artículos sobre Photoshop, a menudo me sorprende la cantidad de autores que complican la solución de tareas de procesamiento esencialmente simples. Muchos escritores "monumentales", como Dan Margulis, también sufren de esto. Pero esto es excusable para él: su tarea es escribir sobre todas las sutilezas y matices del proceso de procesamiento, considerarlo desde todos los ángulos y lados. Aunque es esta característica de la presentación del material en sus libros lo que repele a muchos lectores.

De hecho, las raíces de estos métodos de "afilado de 40 pasos" provienen de algo muy simple: las personas que escriben estos tutoriales nunca han trabajado con grandes cantidades de fotos. Es decir, por regla general, tienen un par de fotos y están listos para matar una tarde o dos en el proceso de procesarlas. Pero cuando tiene pedidos constantes, y de cada sesión de fotos necesita procesar seriamente varias docenas de cuadros, comienza a pensar en formas de procesamiento más simples y convenientes.

Hablaremos de ellos hoy. Te contaré acerca de cinco herramientas de Photoshop simples pero muy efectivas que uso todo el tiempo en mi trabajo.

Antes de procesar fotos en Photoshop, siempre trabajo primero con marcos en el convertidor RAW. Es allí donde realizo la corrección de color principal y el procesamiento primario de las fotos. De hecho, creo el "esqueleto" de procesamiento y en Photoshop trabajo con los detalles de la foto.

Entonces, hemos trabajado con la foto en el convertidor RAW y la abrimos en Photoshop. Photoshop nos recibe con una gran cantidad de herramientas de procesamiento para todas las ocasiones. Pero hablaremos sobre los más simples y efectivos de ellos.

La función principal de Dodge Tool/Bun Tool es aclarar/oscurecer ciertas áreas de la imagen. De hecho, puede "dibujar" el oscurecimiento o viceversa: iluminar la imagen. Es muy sencillo, pruébalo: seguro que apreciarás esta herramienta. Dodge/Bun Tool tiene solo dos configuraciones muy importantes.

Rango — Selección del área de aplicación

Puede usar esta herramienta en áreas oscuras (Sombras), claras (Iluminaciones) o neutras (Tonos medios) de la foto. Por ejemplo, debe aclarar las áreas oscuras del mentón (al procesar un retrato) y dejar intactas las áreas claras. En este caso, configuramos el modo Sombras en la herramienta Sobreexponer, y aclarará solo las áreas oscuras de los lugares donde lo aplicamos.

Exposición - la fuerza del impacto

Es muy importante ajustar correctamente la fuerza de impacto. Muchas personas que experimentan con Photoshop prueban Dodge/Burn 100%. Y, al oscurecer la imagen, obtienen "agujeros" negros y se aclaran: sobreexposición continua. Por supuesto, al obtener tal resultado, ya no vuelven a esta herramienta. Pero Dodge/Burn es un instrumento sutil. Si está trabajando en sombras o reflejos, pruebe con una potencia de aplicación del 7 al 10 %, si tiene áreas neutras, del 10 al 20 %. Para cada caso, la fuerza de impacto se selecciona por separado, pero después de trabajar un poco con esta herramienta, comenzará a sentir qué tipo de potencia se necesita en cada caso específico.

Uso

Dodge/Burn tiene muchos usos:

• Ilumina el iris

Simplemente aplique la herramienta Sobreexponer en el iris, es la forma más fácil de aclararlo. Así, enfocas la atención del espectador en los ojos de la modelo.

En todos estos retratos, aclaré el iris de los ojos precisamente para atraer la atención del espectador hacia los ojos y añadir psicologismo al encuadre.

• Oscurecer las líneas de la forma de la cara en un retrato masculino

Pómulos, línea de la mandíbula, línea de la nariz, cejas: cualquier línea facial, si se oscurece un poco, adquirirá más volumen y contraste. El hombre de la foto se verá más duro y de voluntad fuerte.

Utilizo esta técnica al procesar casi todos los retratos masculinos en B/N. Para el color, esta técnica no siempre es adecuada, ya que “destruye” los colores, pero funciona bien en una imagen en blanco y negro.

En un retrato femenino, esta técnica debe usarse con mucho cuidado, ya que una mujer será decorada solo enfatizando aquellas líneas faciales que le dan feminidad. De lo contrario, recibirás un retrato de una criatura masculina.

• Iluminar áreas de luz de fondo

La luz de fondo en sí es algo maravilloso. Pero si mejora su efecto con la ayuda de Dodge Tool, la imagen será aún mejor. Se ve especialmente bien en fotografías de conciertos, cuando los músicos están iluminados por una buena luz de fondo.

• Blanquea los dientes de tus modelos

El uso de la herramienta Dodge es la forma más fácil y efectiva de blanquear los dientes en una foto. Un poco más tarde, definitivamente escribiré una lección separada sobre el blanqueamiento dental adecuado con la herramienta Dogde.

2 sellos de clonación

Hay varias herramientas para retocar imágenes en Photoshop, y cada una de ellas es buena a su manera. Pero el "Sello" es la herramienta más versátil en uso.

Su función es tomar una determinada sección de la imagen y copiarla. Así, podemos, por ejemplo, retocar las arrugas -simplemente "reemplazándolas" por zonas de piel lisa. Para ello pulsamos Alt y seleccionamos la zona de donde se tomará la imagen, y luego, simplemente haciendo clic en las zonas deseadas de la imagen, la copiaremos en ellas.

En la configuración del sello, es importante prestar atención a dos parámetros:

modo

Estos son los modos en los que funcionará el sello. Por ejemplo, en el modo Oscurecer, el sello "reemplazará" solo las áreas más claras que el área seleccionada. De hecho, puede oscurecer las áreas claras de la imagen, por lo que el nombre del modo es Oscurecer. Y, en consecuencia, en el modo Lighten, el sello funcionará solo en las áreas más oscuras de la imagen, iluminándolas.

Clone Stamp tiene muchos modos de operación: experimente con ellos, estoy seguro de que obtendrá resultados interesantes.
En mi opinión, no tiene sentido describir el funcionamiento de cada modo: en Photoshop, para todas las herramientas, funcionan esencialmente los mismos principios de funcionamiento de los modos, cambiando solo ligeramente a las especificaciones de una herramienta en particular.

Opacidad significa opacidad. En pocas palabras, cuanto menor sea el porcentaje que establezca en esta configuración, más transparente será el "trabajo" del sello. Por ejemplo, al 100 %, el sello reemplazará completamente el área seleccionada, y al 50 %, será translúcido. Para retocar la cara, por regla general, se usa 10-30%, de lo contrario, el rastro del sello será demasiado visible.

Uso del sello de clonación

• Retocar

El retoque en todas sus manifestaciones es el objetivo principal de un sello. En primer lugar, el sello se usa para retocar la piel: para eliminar arrugas, hematomas debajo de los ojos, hinchazón y otras hermosas creaciones de la madre naturaleza.

También puede retocar, por ejemplo, un objeto no deseado en el marco. A menos, por supuesto, que ocupe la mitad de la foto.

Es muy conveniente utilizar un sello para eliminar pequeñas sobreexposiciones. Por ejemplo, su modelo tiene un pequeño punto de sobreexposición en la punta de la nariz. Tomamos un sello, configuramos el modo Oscurecer y oscurecemos este punto con un par de clics.

3. Pincel de historia

History Brush es una máquina del tiempo para la edición de fotografías. Puede tomar cualquier etapa de procesamiento y usar un pincel para dibujar de acuerdo con su imagen.

History Brush está lleno de grandes posibilidades. Ya escribí en detalle sobre el funcionamiento de esta herramienta en un artículo separado. En él encontrará una lección detallada sobre el uso de pinceles de historia y aprenderá a enfocar solo las áreas de la imagen que necesita.

Por supuesto, el afilado no es la única área de su aplicación. En artículos futuros, le mostraré cómo trabajar con el color en una foto usando el Pincel histórico.

4. Blanco y negro

La herramienta Blanco y negro se encuentra en la pestaña Imagen->Ajustes. O simplemente puede crear una capa de ajuste (capa de ajuste) en la foto.

La función principal de la herramienta Blanco y negro es la traducción “correcta” de una imagen en color a b/n. Correcto porque puedes cambiar la visualización en blanco y negro de cada uno de los colores. Por lo tanto, puede obtener una imagen en blanco y negro hermosa y "sabrosa".

Pero la funcionalidad de B&W no se limita a esto.

Con esta herramienta, puede obtener una imagen muy interesante y colorida. Apliquemos B&N a nuestra imagen, y luego activemos el modo de capa Superposición.

Ahora, al manipular los controles de blanco y negro y la transparencia de la capa, podemos obtener una imagen muy interesante. Para mayor claridad, configuré la capa de Blanco y negro en una opacidad bastante alta: 62% y giré las palancas de verdes, cianes, azules y magentas al máximo.

Como podemos ver, la imagen se volvió inmediatamente más rica y contrastada (haga clic en la imagen para ampliar).

Ahora echemos un vistazo a la casilla de verificación. Tinte. Al encenderlo, podemos teñir la imagen en el color que necesitamos.

Uso

Hay muchas opciones para usar B&N tanto cuando se trabaja con color como cuando se procesa B/N.
En uno de los siguientes artículos, usando el ejemplo de procesar varias fotos, hablaré sobre los principales matices de trabajar con Black&White.

5.Sombra/Destacados

Shadow/Highlights también se encuentra en la pestaña Imagen->Ajustes (por cierto, hay muchas herramientas interesantes allí, le aconsejo que experimente con todas ellas)

Esta herramienta está diseñada para oscurecer las áreas sobreexpuestas y resaltar las sombras. Además de su uso más obvio: eliminar la sobreexposición y la subexposición, S/H también funciona muy bien para crear una sensación de mayor profundidad en la imagen. Podemos añadir tonos oscuros a las zonas claras y tonos claros a las zonas oscuras. Por lo tanto, la imagen se volverá más voluminosa y profunda.

Por ejemplo, en esta foto, usando S/H, agregué volumen al pelaje del cachorro y la imagen inmediatamente se volvió más interesante.

De hecho, Shadow/Highlights es una herramienta absolutamente indispensable para cualquier edición seria. Casi cualquier foto se puede mejorar si usa S / H correctamente.

Me gustaría hablar sobre todas las configuraciones de S / H y su funcionalidad, pero este es realmente un tema para un artículo separado. En el futuro, definitivamente regresaré al tema Sombras / Destacados, pero por ahora, solo intente experimentar: pruebe diferentes configuraciones y observe el resultado. En mi experiencia, este método es el más efectivo para aprender cosas nuevas.

Como podemos ver, todas estas herramientas son muy fáciles de usar, pero al mismo tiempo son asombrosamente efectivas. Prueba a experimentar con ellos y sentirás cuántas posibilidades dan a la hora de procesarlos.

Creo que vale la pena hacer una serie de artículos sobre herramientas simples pero muy efectivas en Photoshop. Y en el próximo artículo hablaré sobre herramientas para un trabajo serio con color en una foto.

Cualquier procesamiento de fotos se puede comparar con el revelado de una película; sin esto, no podrá obtener un resultado impresionante. En el caso más simple, la cámara edita el marco. Ni siquiera lo notamos. Pero los algoritmos de la cámara no siempre funcionan a la perfección. En primer lugar, las capacidades de la cámara son limitadas (el procesador no es tan potente como en una computadora). En segundo lugar, la automatización no puede predecir con precisión sus ideas creativas, por lo que dará un resultado promedio.

Por cierto, las ideas del autor no siempre se materializan incluso en las condiciones ideales para disparar. Por ejemplo, al fotografiar con poca luz, a menudo obtenemos encuadres “ruidosos”. ¿Qué debo hacer si la cámara no puede manejar el ruido por sí sola? En esta situación, debe recurrir al procesamiento posterior en un editor de fotos.

En este artículo, le mostraremos cómo eliminar el ruido de una imagen. Esta es una de las primeras operaciones con las que comienza el retoque fotográfico. Estaremos trabajando en Photoshop CC. Todas las capturas de pantalla se toman en el sistema operativo MacOS, pero en Windows, las ventanas y los cuadros de diálogo de configuración tienen el mismo aspecto.

Hay varias formas de eliminar el ruido en Adobe Photoshop, veremos las dos más simples.

Le recomendamos que duplique la capa original y realice todas las operaciones con ruido en una copia de la capa. Si la corrección resulta ser muy fuerte, siempre puedes reducir la transparencia de la capa o agregarle una máscara para eliminar el efecto de ciertas áreas de la imagen.

Para duplicar una capa, use el atajo de teclado Comando+J o seleccione el elemento del menú Capa / "Capa" → Duplicar capa / "Duplicar capa".

Eliminación de ruido en el convertidor RAW

Debe comenzar a trabajar con ruido en la etapa de conversión RAW. Esto es lo que te permitirá obtener una imagen de máxima calidad sin pérdida de detalle. Por cierto, a veces es mejor dejar algo de ruido, pero mantener los detalles en la imagen, que obtener una imagen "limpia", pero borrosa y sin detalles.

Pero incluso si está procesando una foto o toma ya convertida en formato JPEG, puede usar el módulo Adobe Camera Raw para la conversión, funciona muy bien en cualquier imagen.

Para iniciar Camera Raw, debe abrir el archivo RAW en Photoshop o usar el elemento de menú Filtro/"Filtro" → Filtro de RAW de cámara/"Filtro de RAW de cámara".

En Adobe Camera Raw, el control de reducción de ruido está en la pestaña Detalle / "Detalle".

El ruido generalmente se divide en dos componentes: color (Color) y brillo (Luminance). El componente de color se expresa visualmente en forma de granos multicolores y se presta bastante bien a la eliminación. El componente de luminancia es el grano. Y aquí, al ajustar, lo principal es encontrar un equilibrio entre el momento en que el ruido interfiere en la percepción de la imagen y cuando la foto se vuelve "plástica" debido al desenfoque excesivo de los detalles en el proceso de tratamiento del ruido.

A menudo es suficiente eliminar solo el ruido de color. El brillo se mantiene porque se parece más al grano de la película y no interfiere tanto con la percepción de la imagen. Vale la pena trabajar con la eliminación de ruido con un aumento de imagen del 100% y seleccionar los valores de todos los parámetros según la estructura y el tamaño de la foto.

Abordemos ahora los parámetros que pueden verse afectados al eliminar el ruido en Adobe Camera Raw.

Ruido de color:

Color- fuerza de impacto de la herramienta. Cuanto mayor sea el valor, más fuerte será el efecto sobre el componente de color. 0: el grado de influencia es 0, el parámetro no se aplica.

Detalle de color / "Información de color" conserva los detalles de color en las áreas fronterizas. Los valores altos protegen los bordes de transición de color finos y detallados, pero pueden causar manchas de color. Los valores más bajos pueden manejar mejor el ruido, pero pueden causar pérdida de color. Cualquier cosa fuera de este radio se percibirá como ruido y estrangulamiento.

Suavidad / "Suavidad de color" ayuda a lidiar con los artefactos de color restantes. Sube los valores si las manchas de color no desaparecen.

Ruido de luminancia (desactivado de forma predeterminada):

Luminancia / "Luminancia"- fuerza de influencia.

Detalle de luminancia- Todo lo que esté fuera de este radio se percibirá como ruido y estrangulamiento. Cuanto menor sea este valor, mayor será la pérdida de detalles y más suave se vuelve la imagen, pero se elimina más ruido. Aumentar el valor de este parámetro conserva más detalles, pero también más ruido.

Contraste / "Contraste de brillo"- Añadiendo contraste local en las zonas limítrofes manteniendo los detalles. Si aumenta los valores, el ruido volverá, pero la imagen tendrá más contraste.

Todas estas y muchas otras técnicas de retoque fotográfico se analizan y describen en detalle en el curso en Fotoshkola.net.

Aquí hay fragmentos al 100% de fotogramas en diferentes etapas de eliminación de ruido:

Eliminación de ruido con el filtro Reducir ruido

La segunda forma de eliminar el ruido es usar un filtro. Reducir ruido / "Reducir ruido": Filtro/"Filtro" → Ruido / "Ruido" → Reducir ruido / "Reducir ruido".

Tomemos una foto tomada en ISO 12800, con ruido pronunciado.

Este filtro tiene dos modos de funcionamiento: Básico / "Básico" y Avanzado / "Avanzado". Y cualquier conjunto de parámetros se puede guardar como preestablecido haciendo clic en el icono en el encabezado del bloque de parámetros. Luego, los ajustes seleccionados se pueden usar para todas las imágenes de la serie o para todas las imágenes tomadas con el mismo valor ISO.

Las siguientes opciones están disponibles para el ajuste aquí.

Aquí hay una serie de lecciones que le enseñan cómo usar el editor de gráficos Photoshop, una herramienta increíblemente popular e indispensable en el diseño web, con la ayuda de la cual no solo se crean botones, pancartas y logotipos para el sitio, sino incluso diseños completos. El diseño de casi cualquier sitio que visites se dibujó originalmente en Photoshop, por lo que el conocimiento de este programa definitivamente será útil para un webmaster, aunque las habilidades de procesamiento de imágenes y la creación de tus propios dibujos tampoco perjudicarán a un simple usuario de PC. Digitalizar fotos, retocar fotos antiguas, crear postales y collages: este es solo el comienzo de una larga lista de acciones útiles que el editor le permite realizar, y una serie de lecciones lo ayudarán a acostumbrarse.

Marque esta página para no perder la tabla de contenido y estudie constantemente artículo tras artículo, comprendiendo más y más técnicas nuevas para trabajar en Photoshop.

Pero, ¿qué aprenderás en estas lecciones?

• 1 Primeros pasos en Photoshop: selección rápida y relleno

  Aquí se familiarizará con la interfaz del programa, descubrirá para qué sirven los elementos principales de la interfaz, aprenderá a crear documentos y guardarlos, dominará la selección de áreas en el lienzo. También de la lección comprenderá cómo rellenar áreas con color, comprenderá los principios de trabajar con el programa. Después de dominar la información, aprenderá a realizar acciones simples y podrá explorar de forma independiente otras herramientas de edición.

• 2 capas y texto
  

  Todas las imágenes de Photoshop están construidas en capas. Es por eso que editar en el programa es tan conveniente. La lección le dirá qué son las capas, por qué se necesitan y cómo trabajar con ellas. Además, describe las técnicas para crear y procesar inscripciones, así como mover objetos ubicados en el lienzo. Después de completar la lección, el procesamiento de documentos multicapa no será un problema para usted.

• 3 filtros
  

  Se familiarizará con una gran biblioteca de scripts que cambian la imagen. Los filtros del editor no solo pueden dar un efecto u otro a la imagen terminada, sino incluso crear nuevos objetos y enmarcar la foto.

• 4 Trabajar con imágenes
  

  El artículo brinda los conceptos básicos del procesamiento de archivos gráficos ya existentes. Editar varias imágenes a la vez, mover objetos de un dibujo a otro, cambiar el tamaño y eliminar partes innecesarias: esta es solo una lista parcial de los temas de la lección.

• 5 Transformación
  

  La lección le enseñará cómo escalar elementos de imagen, cambiar proporciones, inclinarlos, distorsionarlos y deformarlos.

• 6 Dibujo - pincel y lápiz
  

  El primero de una serie de artículos sobre herramientas para crear tus propias obras maestras. Durante mucho tiempo, la tecnología informática se ha desarrollado hasta el punto de que te permite imitar el dibujo en papel. Aprenderá a crear con un lápiz y un pincel virtuales: los bocetos y las acuarelas ahora se pueden dibujar y distribuir fácilmente en medios electrónicos, haciendo un número ilimitado de copias y sin preocuparse por la seguridad del trabajo.

• 7 Dibujo - Formas
  

  Crear objetos a mano es una cosa, y la precisión y la velocidad a veces son primordiales. La lección habla sobre las herramientas con las que puede crear formas geométricas perfectamente uniformes de un tamaño determinado con solo unos pocos clics. Desde un simple cuadrado hasta una elipse, una estrella e incluso una nota musical, el artículo lo cubre todo.

• 8 Dibujo - rutas y mapas de bits
  

  De una vez por todas, recordará la diferencia entre un vector y un ráster, cuáles son los pros y los contras de ambos enfoques, y también aprenderá por qué Photoshop necesita contornos de forma y qué hace el modo de píxel.

• 9 Dibujo - herramienta pluma
  

  A continuación del trabajo con contornos, estudiamos las herramientas del grupo Pen. Propósito, método de aplicación, descripción de los parámetros y, como resultado, aprenderá a dibujar contornos atípicos y crear los objetos geométricos más complejos.

• 10 Dibujo - Herramienta Pluma magnética
  

  El modo magnético de la herramienta Lápiz a mano alzada se ha vuelto tan popular que se llama herramienta "Lápiz magnético", aunque no existe tal herramienta en Photoshop. Qué le permite hacer esta función, por qué a los usuarios les encanta y cómo lo ayudará personalmente: lea el artículo.

• 11 herramientas de retoque de imágenes
  

  Para usar estas funciones del editor para Internet, no necesita ser diseñador de maquetación, diseñador o webmaster, nadie en absoluto. Basta con ser un usuario activo de las redes sociales. ¿Cómo embellecer tu rostro, eliminar lunares y pecas? ¿Cómo procesar una foto escaneada antigua para que los colores se vuelvan más brillantes y los rasguños, las manchas y las partículas de polvo no se noten tanto? ¿Cómo cortar con cuidado un objeto, moverlo o clonarlo? ¿Dónde está la herramienta que, literalmente, en un par de minutos ayudará a eliminar el efecto de ojos rojos de la foto? Encuentre respuestas a estas y otras preguntas en el artículo.

• 12 herramientas de corrección de imagen
  

  Ya sabes tanto que aprender nuevas herramientas no es un problema. Todo lo que tuve que hacer fue hacer una revisión con una descripción de las posibilidades que permiten mejorar la calidad de las imágenes: aclarar donde está demasiado oscuro, oscurecer donde está sobreexpuesto, difuminar y enfocar, mezclar y difuminar colores. En general, en la lección te espera información adicional sobre cómo mejorar aún más la imagen.

  El pináculo de la creatividad para la web es la representación de plantillas de sitios. Cuando se domina la mayoría de las herramientas y las habilidades son suficientes para dibujar separadores con formas, botones de menú, logotipos y hermosas inscripciones, nada le impide crear un diseño bueno y complejo. El artículo explica en qué consiste una plantilla estándar, describe el principio de creación y también enseña cómo cortar un diseño con herramientas que antes no conocía.

Prestando atención a cada una de las lecciones, analizando ejemplos prácticos y experimentando por tu cuenta, a medida que domines el curso, pasarás de ser un usuario principiante a un usuario avanzado de Photoshop y podrás profundizar en él por tu cuenta, pasando a un nuevo nivel de desarrollo y una base sólida y confiable lo ayudarán en esto, establecido por una serie de nuestros artículos.